VOIES

Muzéo met en scène partout dans le monde des propositions artistiques et culturelles sur-mesure. Spécialistes d’éditions d’art, ils disposent d’un art shop référençant plus de 60 000 œuvres. Pour cela, Eric Angiboust, fondateur et président de Muzeo s’appuie sur une équipe composée de consultants-chefs de projet, de créatifs et d’artisans imprimeurs et encadreurs.

Animé par l’envie de sortir des cadres, Eric montre comment il a créé son chemin et appelle à inventer le sien. Eric est également Vice-Président de l’Association Nationale des Entreprises du Patrimoine Vivant et nous explique comment ce label récompense des entreprises françaises aux savoir-faire artisanaux et industriels d’excellence. 

Cet entretien a été réalisé au Campus Versailles dans le cadre du parcours Devenir Artisan que nous avons créé ensemble pour éclairer les personnes en voie de reconversion.

Laissons maintenant la parole à Eric Angiboust !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Quand l’art contemporain rencontre l’artisanat d’art ? Que se racontent-ils ?

Qui de mieux pour en parler qu’une famille issue de maîtres verriers vivant aujourd’hui entre l’art contemporain et l’artisanat d’art ?

Constance Remy, cofondatrice de Artransfer, plateforme de revente et d’échange d'œuvres d’art entre particuliers va nous expliquer le fonctionnement du marché de l’art contemporain. 

Sa mère Silvie Brière, va nous expliquer comment l’artisanat d’art et l’art contemporain se lient autour de LSB Atelier, qu’elle a créé avec son frère et sa soeur. Les pièces convoquent en effet une technique ancestrale de peinture sur verre pour s’ancrer dans une oeuvre contemporaine.

Bonne écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Elsa Dray Farges est une artiste pluridisciplinaire qui donne une place centrale à la sculpture.

A Montreuil, dans l’atelier Commode, espace partagé avec d’autres créatifs, Elsa modèle des créatures fascinantes, des villages sculpturaux et des masques fantastiques.

Formée aux Arts Appliqués, Elsa travaille aussi bien à la recherche et développement, qu’à la fabrication de sa matière, le papier mâché, qu’à la production complète de ses œuvres.

La mise en volume constitue dans sa démarche un axe majeur.

Infatigable défricheuse, Elsa est aussi une « semeuse ». Des nombreuses graines qu’elle a plantées, sont nées des prestigieuses collaborations avec des maisons qu’elle a su fidéliser et qui lui ont offert un beau tremplin.

Dans ce portrait, on retiendra 3 grands jalons :

- Travailler d’arrache-pied pour s’approprier la technique

- Diversifier son activité pour être pérenne

- Être en posture du coureur de fond pour tenir la distance.

Voila, j’espère que vous passerez un moment aussi apaisé que moi avec le chat Banane, la mascotte de l’atelier lovée sur mes genoux pendant tout le temps de l’entretien.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Peintre en décor depuis plus de vingt ans, Astrid de Chaillé nous explique toutes les clés quand on est artisan du patrimoine, de l’organisation d’un chantier, à la gestion des compétences, du taux journalier quand on débute à celui d’un peintre en décor expérimenté. Astrid nous décrit aussi avec l’empathie qu’elle a pour son métier l’importance du compagnonnage et de l’entraide.

Cet entretien a été réalisé au Campus Versailles dans le cadre du parcours Devenir Artisan que nous avons créé ensemble pour éclairer les personnes en voie de reconversion.

Bonne écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

François-Xavier Richard, c’est celui qui vous accueille dans son bleu de travail, tout en vérifiant la couleur de ses teintures, en réglant sa graveuse numérique et en donnant des conseils à ses artisans. Rien ne semble lui échapper dans son atelier où sont suspendus des mètres de papier peint, des reconstitutions historiques, des créations contemporaines ou encore des décors en carton pierre.

C’est également celui qui parle de tout, aussi bien des échecs, que des succès avec décontraction, humour et humilité. Très intuitif, guidé par la passion du papier et de l’innovation, on comprend qu’il a su grâce à sa persévérance, son exigence et son savoir-faire créer une demande venant des plus grands de la décoration.

Ecoutez-le parler de son parcours et de l’atelier d’Offard. Vous allez vous régaler !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Comment démarcher des professionnels de l’aménagement et la décoration d’intérieur et les maisons de haute-couture ? Joséphine Depoers (Filwood) tapissière résidente chez Make Ici à Wasquehal et Brigitte Bonnave (Bridge), souffleuse de verre au chalumeau nous livrent leur façon de faire !

Toutes les deux à leur manière, elles nous expliquent qu’elles n’ont rien lâché ! Et les efforts ont payé… Autour d’anecdotes drôles et sur un ton libre et enjoué, Joséphine et Brigitte illustrent ce que doit être une bonne posture de démarchage commercial !

Cet épisode a été réalisé lors de l’événement qui s’est tenu chez Make ICI à Wasquehal et qui a réuni nombreux artisans d’art de la région lilloise !

Belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

C’est un duo créatif heureux que l’on rencontre aujourd’hui, Rahel et Gabor, fille et père créateurs de l’atelier Ulgador.

Ils créent des panneaux décoratifs dorés à la feuille de métal battue et oxydée avec un répertoire unique de colorations incroyables sur supports très variés.

Gabor est un intarissable défricheur, un chercheur, Rahel est une virtuose du geste et de la couleur et dotée d’un excellent sens commercial.

Dans cet épisode on chemine de  la création de l’entreprise ds les années 90 à ce jour avec l’ouverture d’une superbe Galerie Rue Bonaparte à Paris où sont exposées les collections. On parle technique, travail en famille, on évoque aussi les rencontres et les belles opportunités.

Rahel et Gabor séduisent les plus grands non seulement par leur talent pluriel mais on est aussi touché par leur qualité humaine et leur grande générosité.

Très belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Maxime Bellaunay, d’abord formé à l’ébénisterie est devenu un artisan de la pierre et des matériaux bruts. Il aime révéler leurs aspérités pour montrer que ce sont des éléments vivants. En cela il est aussi l’artiste qui a séduit le fonds de dotation Verrechia dès ses débuts. Cette discussion entre Maxime et Anastasia Andrieu, la directrice du fonds, nous projette dans un projet artistique montrant que la pierre de taille peut avoir d’autres usages que la construction, qu’elle peut vibrer avec du son et s’illuminer avec du mouvement. 

Une conversation passionnante, que nous sommes heureux de partager dans ce nouvel épisode !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Quels sont les avantages et inconvénients de vivre en milieu rural ? Quelles sont les opportunités à connaître pour tirer partie d’une vie riche à la campagne quand on est artisan d’art ?

C’est le sujet qui nous intéresse aujourd’hui.

Pour cela, trois regards vont se croiser :

Celui de Léna Morelli, tisseuse d’assises ! Elle a décidé de quitter Paris pour s’installer à Saint-Victor-la-Coste, un village de 2000 habitants, à 20km d’Avignon. Celui de François Piccione : co-fondateur du magazine Bobine, cette revue de 160 pages qui met en lumière nos anciens, nos terroirs et nos savoir-faire. Celui de Julie Plassat, qui s’est engagée dans la revitalisation de la Poterie des Chals en Isère qui date du XIXème siècle en créant un projet associatif qui permettra notamment d’accompagner de jeunes artisans potiers dans leur installation sur le territoire.

Retrouvez dans la discussion mille conseils avisés, témoignages sincères, initiatives intéressantes ! Parmi celles-ci, Récits de savoir-faire, un dispositif de médiation culturel lancé par Terre et Fils et Familles Rurales.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Aujourd’hui, nous allons essayer de comprendre comment les métiers de designer et d’artisan peuvent être complémentaires et comment ils peuvent s’inspirer l’un de l’autre. Nous allons aborder ces questions à travers l’illustration du totem lumineux ALBA né de la collaboration de l’artiste designer Constance Guisset et de Paul Macheret, l’un des deux dirigeants de la Fonderie d’art Macheret.

Un mot sur l’origine du totem lumineux ALBA qui est né dans le cadre du projet Les MétamorFoses. Il a été lancé par Valérie Accary et Sandrine Couroyer pour créer des œuvres d’art à partir de matières imparfaites issues d’une entreprise du patrimoine vivant.

Ecoutons la discussion !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Avec Jean-Baptiste Béchu, nous partons à la découverte de la restauration de meubles anciens. Depuis 23 ans, Jean-Baptiste a vu évoluer le marché, il a restauré des milliers de meubles, il connaît toutes les essences, les signatures, les placages, les techniques modernes et anciennes. Il a développé sa clientèle de particuliers autour de Nantes, une clientèle qui apprécie l’ancien et les meubles de famille. Résident chez Make Ici à Nantes, il aime le dialogue, les métiers du bois ne semblent pas avoir de secret pour lui. Il dit pourtant celui qui connaît tous les métiers du bois n’est pas né ! 

Ecoutons-le en parler !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Etre artisan d’art parce qu’on peut compter sur le revenu de son conjoint n’écarte pas le désir d’en vivre le mieux possible. Mais deux artisans d’art qui vivent en famille ne laissent aucun doute sur le fait de ne compter que sur les revenus de leur art.

C’est le cas de Marie Gourault et Benoit Peyrous que nous accueillons aujourd’hui. Ils vivent à Layrisse, une petite commune des Hautes-Pyrénées avec leurs deux enfants. Marie est bronzière. Elle crée des sculptures miniatures et Benoit crée du mobilier contemporain sur-mesure en bois et en acier.

Cet événement s'inscrit dans la série “Je vis de mon métier et je vous explique comment” pour parler des sujets qui trop souvent sont tabous : le chiffre d’affaires, le salaire, au bout de combien de temps un artisan d’art vit de son métier ?

Merci infiniment Marie et Benoit de vous être manifestés pour témoigner ! On vous souhaite une très très belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Rencontre exceptionnelle avec une jeune femme qui fait tomber les clichés. C’est Alice Bonora qui nous parle. Elle est maçonne dans le secteur de la restauration, métier qu’elle est l’une des rares à exercer en France.

Alice est pleinement engagée dans son métier. Elle nous explique sa pratique, l’importance de la transmission et elle aborde aussi le sujet de la parité.

On se laisse guider avec bonheur et son accent chantant du sud-ouest et on part à la découverte des monuments exceptionnels sur lesquels elle ouvre, tel que le chantier de Notre Dame de Paris.

On vous souhaite une très très belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Les outils numériques sont un formidable tremplin pour les artisans d’art. La beauté du geste fascine, les pièces créées sont photogéniques et l’univers des ateliers intrigue. Tous les ingrédients sont présents pour inspirer les acheteurs mais il faut s’approprier les codes. Pourquoi utiliser Instagram : se faire connaître, prospecter ou vendre ?

Aurélie Moulin, experte en marketing sur instagram, et auteure du livre “Le guide Instagram” aux éditions Eyrolles va nous expliquer quelles sont les bonnes pratiques à connaître pour un artisan d’art. => Découvrez sa formation gratuite sur cette page.

Astrid Lecornu, créatrice de contes de fer et d’histoires textiles, partagera avec nous son expérience d’utilisation d’Instagram pour développer la notoriété de ses créations.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

C’est un sculpteur que nous rencontrons aujourd'hui. Vous allez découvrir Cédric Hennion et la vie d’un artiste populaire, dont la mission est de rendre l’art accessible à tous. Il sculpte la glace pour des événements, il sculpte la pierre, le bois, il aime les défis, les nouveaux matériaux et il aime surtout répondre à celui ou celle qui va taper à sa porte pour avoir une pièce unique, sculptée on peut le dire avec amour. Ecoutons Cédric !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Nous avons réalisé cet épisode pour célébrer le lancement du livre “Profession artisan d’art” édité aux librairies Eyrolles, dont nous, Aude Augais et Philippe Hazet, sommes les auteurs. Ce livre s’adresse aux personnes qui envisagent de s’orienter vers l’artisanat d’art, aux artisans d’art qui se lancent et à ceux déjà installés qui veulent donner un nouveau souffle à leur activité. Dans cette discussion, nous allons aborder les sujets qui nous ont semblé importants de creuser dans ce livre. Pour illustrer son contenu et enrichir la discussion, nous avons invité Lison de Caunes, celle qu’on ne présente plus, qui œuvre depuis 40 ans pour développer la marqueterie de paille comme un savoir-faire pointu au service de la décoration d’intérieur. Ecoutons cette discussion animée par Audrey Caillet !

Le livre “Profession artisan d’art” est une véritable boîte à outils pour répondre à vos interrogations.

Depuis trois ans, nous collectons, analysons, organisons et synthétisons toutes les ressources et témoignages provenant des artisans d’art et des professionnels du secteur. C’est donc avec une grande joie que nous avons accepté d’écrire ce livre, dans lequel nous avons rassemblé tout ce qui nous semblait le plus pertinent pour accompagner la vie d’un artisan d’art.

Se connaître, avoir une posture d’entrepreneur, étudier le marché, poser les fondations d’une marque forte, définir sa stratégie de prix, ses canaux de distribution et de communication, choisir un statut et le faire évoluer, organiser son temps, son atelier, répondre à une commande, recruter, protéger ses créations, se former et s’inspirer….

A travers onze chapitres, illustrés par des interventions d’experts et des entretiens avec des artisans, cet ouvrage se donne pour ambition de faire gagner du temps et d’offrir les meilleurs outils.

Le livre est disponible dans toutes les librairies et peut se commander depuis notre site internet.

Enfon, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ou Spotify ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Aujourd'hui nous partons à la rencontre de Yolaine Voltz dans son atelier l’Utile Zephir. Yolaine est restauratrice d'œuvres d’art, plus précisément de globes terrestres et célestes et d’éventails. Elle vit dans un véritable petit musée qu’elle chérit quelque soit la valeur des oeuvres qu’elle a entre les mains.. Elle nous explique tout sur la façon dont elle exerce son métier, comment elle rencontre ses clients, pourquoi ils lui font confiance et quel est son moteur. Nous parlons également de la valeur de la préciosité car dans la restauration, il n’est pas rare de réparer des pièces de grande valeur. Yolaine nous parlera par exemple d’un éventail qui a appartenu à la reine Victoria… Ecoutez-la !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

C’est aujourd’hui chez ICI Nantes, qui appartient au réseau Make Ici que nous sommes. Ce lieu où nous avons la chance d’avoir réuni les artisans d’art de la région abrite une cinquantaine de résidents dans 1600m2 d’ateliers partagés. Se retrouvent menuisiers, ébénistes, métalliers, tapissier, bijoutiers etc etc

Nos invités du soir sont Simon Cabrol et Malvin Gaborit. Tous les deux ébénistes designers, ils se sont associés au tout début de leur aventure entrepreneuriale. Ils ont créé Millimètre pour répondre à des chantiers d’agencement haut-de-gamme, qu’ils ont développé et structuré pour s’en émanciper peu et à peu et créer leur marque d’ébénisterie UNI Habitat. Ecoutez-les !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Marie Grillo, est vitrailliste et elle a accepté d’être la marraine de notre 3eme promotion IMPULSER. Les 20 artisans d’art qui en font partie vont pouvoir pendant les 4 mois de leur programme lui poser des questions concrètes sur chaque thème qu’ils vont aborder. Aujourd’hui, nous partons avec elle sur le trajet de son entreprise de vitrail. Elle a commencé en travaillant avec des syndics d’immeubles pour restaurer des cages d’escalier et aujourd’hui, elle crée des vitraux contemporains. Pas après pas, elle met en place des actions qui lui permettent de viser son objectif. Ecoutez-là jusqu’au bout pour connaître ses rêves !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Nous lançons la série “Je vis de mon métier et je vous explique comment” pour parler des sujets qui trop souvent sont tabous : le chiffre d’affaires, le salaire, au bout de combien de temps un artisan d’art vit de son métier ?

Nous remercions infiniment Florian Sicard, fondateur de la marque de maroquinerie Établissements Pardi et Juliette Vivien artiste céramiste qui se sont portés volontaires pour ce jeu de questions/ réponses à bâtons rompus ! D’ailleurs si comme eux, vous vivez de votre métier comme artisan d’art, contactez-nous pour des prochains épisodes ! Nous nous ferons une joie de démystifier ces sujets !

Juliette Vivien est une artisane céramiste spécialisée dans les émaux à cristallisation et la miniature. Sensibilisée jeune par son grand-père qui exerçait le même métier, puis formée à l’école Duperré, elle a développé son entreprise qui a trouvé son modèle et son public. Florian Sicard est fondateur de la marque Établissements Pardi qui crée des pièces uniques à partir de cuirs récupérés. Issu de l’art contemporain, Florian a appris le métier de maroquinier auprès d’un atelier qui développe des prototypes pour des grandes maisons. Une appétence pour le fait-main et une belle rencontre ont créé l’opportunité.

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Nous avions hâte de partager avec vous l’interview réalisée avec Louis Biron, artiste plasticien et artisan designer, distingué par le prix de la Création des Ateliers d’Art de France en 2020.

Louis réalise des projets artistiques singuliers et des œuvres uniques connectées avec la nature.

Dans cet épisode, il raconte comment il a fondé l’atelier mutualisé Edward Tison à Pantin. Il parle du fonctionnement de ce pôle qui mêle recherche et innovation et représente une expérience humaine et sociale unique.

Passé au sein de belles maisons patrimoniales, et fort de son expérience Louis mène de front plusieurs projets et met ses compétences de designer, de bronzier d’art et de chef de projet au service de diverses entreprises.

Il nous explique comment il réussit à atteindre son juste équilibre financier.

Ecoutez Louis jusqu’au bout, il nous invite à découvrir encore 1001 choses et nous transporte par son enthousiasme et sa passion débordante !

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Florent Blanchard, créateur d’objets lumineux et de mobilier nous accueille au sein de Dod Objets une entreprise aux intentions vertueuses qu’il a créée en 2012. 

Engagé en faveur de l’éco-conception et du surcyclage, Florent conçoit dans son atelier à Ivry-sur-Seine des pièces permanentes et sur mesure en bois, et prône un design durable et traçable sans pour autant perdre son potentiel esthétique. ✨️

Les étapes importantes dans sa trajectoire d’entrepreneur et qui ont permis à l’entreprise de décoller sont : le financement participatif, l’orientation stratégique vers le marché professionnel, et la participation intensive aux salons. 🤝

Rencontre avec un entrepreneur dans le secteur du faire bien ancré dans son époque et qui cultive l’espoir de changer nos modes de consommation. 

Ecoutez-le, Florent est passionnant !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui, nous faisons une rencontre pas tout à fait comme les autres. C’est Augusto Tozzola qui nous reçoit dans son atelier, dans son école où il a formé des centaines d’élèves au tournage en céramique, à l’exigence et au goût de l’apprentissage.

Augusto Tozzola a 94 ans et il nous reçoit à peine quelques jours avant de prendre sa retraite dans son pays d’origine, l’Italie. C’est Maurane Closier notre invitée sur l’épisode consacré au processus créatif qui reprend son école et c’est elle qui nous a introduit auprès de son maître.

Avec Augusto, nous voyageons dans le temps, au temps où les ateliers artisanaux employaient des tourneurs, des émailleurs, des modeleurs, où les commandes arrivaient de toute la France quand l’exigence était au rendez-vous.

C’est un amoureux de l’art qui nous parle, un grand tourneur, failli être pianiste, qui enseigne le tournage comme une succession de gammes d’une richesse infinie. Maîtrise tes classiques, tu feras l’artiste après, nous dit-il.

Allez jusqu’au bout de l’épisode pour découvrir ce qu’il dit et pense du talent.

Mais n’en disons pas plus et écoutons la voix chantante d’Augusto Tozzola !

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

L’étape de conception est à l’origine de tout développement de projet. Dans ce processus créatif, le créateur doit réussir à se projeter dans un produit qui répond aux besoins en termes d’usage et d’esthétique.

Le designer est formé à chercher une autre manière de répondre aux problématiques de mode de vie, à imaginer la finalité de l’objet qui doit répondre à un besoin tout en étant désirable. Quant à l’artisan d’art, il est formé aux techniques de fabrication.

Dans la réalité, de plus en plus de designers sont aussi des artisans et de plus en plus d’artisans d’art sont aussi des créateurs. C’est pour cela que ce sujet bien que complexe à aborder dans une simple discussion est très important.

Nos invités aujourd'hui sont :

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc designer et ébéniste, a élaboré une méthode de conception autour de cinq dimensions constitutives de tout projet. Loin de vouloir apporter une réponse à toutes les interrogations, il propose des priorités à partir desquelles un projet trouvera sa légitimité. Il nous expliquera quelle est sa méthode. Marie-Bénédicte Emmanuelli Lorenté aménage des espaces et crée des pièces uniques en bois tourné. Formée aux techniques de tournage uniquement, elle a ressenti quelques doutes quant à l’aboutissement créatif de son travail. C’est auprès de Jean-Baptiste qu’elle apprend à questionner la conception de son travail avant de se lancer dans la fabrication. Maurane Closier est designer et céramiste. Elle a travaillé dix ans en tant que designer produits pour des manufactures, puis auprès du designer José Levy.  Depuis cinq ans, elle pratique le tournage auprès de Augusto Tozzola dont elle reprend l’école. Grâce à son expérience de designer, elle maîtrise parfaitement les plans, les cotes, les lignes, les formes, les volumes, entre autres… Elle applique avec rigueur cet apprentissage issu du design aux pièces qu’elle tourne, depuis le dessin en 2D jusqu’aux pièces créées en série. Maurane nous expliquera comment elle enseigne cette méthode à ses élèves qui viennent apprendre le tour.

Très belle écoute ! 

Cet épisode est produit grâce à l’implication de Ville et Métiers d’Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d’exceptions en France.

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Hervé Delumeau est ébéniste depuis 12 ans au Viaduc des Arts en plein cœur de Paris. Issu d’une reconversion professionnelle, il a su s’ancrer dans le Faire en apprivoisant rapidement le geste et en maintenant son cap initial. Il embrasse des projets sur mesure pour une clientèle particulièrement exigeante.

Fidèle à ses choix écologiques et à son sens de l’humain, Hervé trace son sillon dans un secteur en perpétuelle mutation ou l’approche fonctionnelle et esthétique est particulièrement appréciée.

Il décrit pour VOIES son accompagnement personnalisé dans des projets de vie, l’emplacement de cœur de l’atelier au Viaduc des Arts et surtout il évoque le lien humain qu’il  place au centre de son métier.

Très belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Les galeries d’art évoquent la beauté. En puisant leurs inspirations dans des univers artistiques différents, elles proposent des sélections de pièces issues  de leurs recherches esthétiques. Travailler avec une galerie d’art c’est pouvoir répondre à la singularité recherchée par les clients de la galerie.

Comment se faire connaître par une galerie ? Comment la choisir ? Pour quelle finalité ? Quels sont les autres services apportés par une galerie ?

Nous avons la chance de recevoir :

Eloïse Gilles a co-fondé et dirige la maison Mayaro depuis 2018. A la fois galeriste, éditeur et sourceur de savoir-faire d’exception, la vocation de Mayaro est de créer des ponts entre entre art, design et métiers d'art. Eloïse nous expliquera sa vision d'une relation heureuse entre un artisan d'art et une galerie. Morgane Baroghel-Crucq explore le tissage de matériaux non textiles en créant des œuvres uniques et précieuses. Elle conjugue une maîtrise des savoir-faire textiles à une volonté de constante expérimentation et d’innovation. Solenne Jolivet est artiste textile et brodeuse. Ses œuvres sont réalisées à partir du fil qu'elle travaille à la façon d'un peintre. Son savoir-faire est ennobli par la création d'une œuvre picturale, développant les transversalités entre art, artisanat d'excellence et arts appliqués.

Morgane et Solenne, toutes les deux artistes et artisanes ont notamment co-organisé le showroom professionnel "Confluences" en Juin 2021, soutenu et accueilli par Mayaro. Elles sont également exposées jusqu'en juillet 2022 chez Mayaro pour l’exposition “rêver la matière”. Elles nous expliquent comment elles perçoivent la relation avec une galerie d'art et quelles sont les ingrédients de sa réussite.

Belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui partons à la rencontre de Janaina Milheiro. Janaïna voulait être costumière. Finalement c’est dans la plume qu’elle a trouvé comment créer la magie.

Issue d’une formation de design textile, Duperré puis à l’ENSCI, où elle a appris comment la créativité peut être mise au service d’un usage, elle développe son propre savoir-faire plumassier qu’elle consacre au secteur de la mode et de la décoration d’intérieur.

Janaïna a été lauréate du prix ELLE des artisanes en 2021. C ‘est dans ce cadre que nous sommes allés à sa rencontre, pour qu’elle nous explique en particulier la façon dont elle aborde son processus créatif, seule, avec d’autres artisans d’art et aussi avec ses clients.

Belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Elise Bougy est vigneronne depuis 2016 quand elle a repris le domaine viticole de ses parents en Champagne. Elle décide d’être en conversion biologique et biodynamique sur ses terres pour leur apporter du vivant. C’est le Champagne Elise Bougy !

Elle aborde son métier comme un équilibre entre terroir, tradition et créativité, un peu comme un artisan d’art.

Elle est également impresario de vignerons car chineuse passionnée, elle aime être inspirée et faire partager. Son agence “les bouchons d’Elise” lui permet de nourrir l’écosytème qu’elle crée autour d’elle. Ce qu’elle avait déjà entrepris quand elle a créé l’association “les pétillantes du vin” en 2011 pour transmettre sa connaissance du vin.

Elle a été lauréate du prix ELLE des artisanes en 2021. C ‘est dans ce cadre que nous sommes allés à sa rencontre, pour qu’elle nous explique son parcours, ses enseignements, et comment elle aborde sa vie professionnelle avec passion et créativité.

Belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Un lieu est un créateur d’opportunités et un vecteur d’entraide. Aujourd’hui nous sommes chez Make Ici à Montreuil pour vous en faire la démonstration. Dans cette manufacture de 1800m2, 70 artisans résidents partagent au-delà des espaces de travail, bons plans, machines numériques et opportunités commerciales.

Le sujet qui nous intéresse aujourd’hui c’est le rôle des tiers-lieux dans l’artisanat d’art et également les opportunités commerciales, générées à travers les tiers-lieux et au-delà !

Nous sommes avec deux résidents de Ici Montreuil :

Marion Claracq a créé sa marque de bijoux pour créer des collections. Elle a fait évoluer son activité vers les commandes sur-mesure. Résidente chez Ici Montreuil depuis sept ans, elle développe en ce moment également un projet autour de la céramique. Un tiers-lieu pour elle est un accélérateur de développement car il facilite l'échange que ce soit pour résoudre des problématiques techniques, pour s'entraider ou pour développer son activité. Eric Perez est un des deux "Boys in the wood" à avoir créé cet atelier de menuiserie, agencement et création et fabrication de mobiliers. Les deux associés se sont rencontrés chez Ici Montreuil où ils sont résidents depuis sept ans. Après plusieurs collaborations, ils ont créé leur atelier pour mettre en commun leurs compétences de designers ébénistes. Ils nous expliqueront comment ils décrochent leurs chantiers et comment l'entraide chez Ici Montreuil leur permet de résoudre tout type de problématiques.

Nous sommes également avec Nicolas Bard, co-fondateur du réseau de manufactures Make ici. Il a voulu créer un écosystème où chaque artisan résident peut trouver les ressources pour mieux vivre de son métier. Les opportunités commerciales en font partie. Il nous expliquera comment les artisans peuvent y répondre.

Bonne écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Comment les outils numériques et quels outils numériques peuvent être mis au service des artisans d’art sans pour autant remettre en question leur savoir-faire ? C’est le sujet qui nous intéresse aujourd’hui. Nous avons autour de nous pour nous aider à répondre à cette question 3 artisans d’art :

Raphaelle Collette, créatrice de l’atelier Cocoroca. Raphaëlle utilise le verre et le vitrail pour proposer des projets de décoration d’intérieur. Baptiste Doublet Degrémont a créé la marque de vêtements ultra-créative Degremont.  Agnes Sevestre est bronzière d’art et ciseleuse.

Enfin, notre spécialiste est Antonin Fournier. Il a été manager au Simplon lab. Le Simplon lab est un réseau de fabriques numériques. Parmi toutes les formations qu’ils proposent en France et à l’international, ils en ont une dédiée à l’artisanat.

Bonne écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui, nous accueillons Eva Bellanger, elle est tisserande depuis 2013 et multiplie les activités puisqu’elle a son propre atelier, travaille pour un autre et donne aussi des cours.

Elle a appris sur le tas comme elle dit non seulement à trouver ce qui l’épanouit en termes de création et de savoir-faire et aussi dans sa manière de gérer son entreprise. Elle nous livre énormément de bonnes pratiques qu’elle a acquises par elle-même. Elle est devenue notamment une spécialiste du retro-planning : elle anticipe le plus possible pour mieux servir ses clients.

Nous partons sur les pas qu’elle a pris pour trouver sa place comme tisserande. Si elle devait recommencer, elle ne ferait rien différemment car elle pense que c’est par les erreurs qu’on progresse et qu’on trouve sa voie.

Bonne écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Le sujet qui nous intéresse aujourd’hui est la collaboration entre artisans d’art et designers : comment créer des collaborations fructueuses. C'est avec Magali Lancien qui a créé la French Craft Guild que nous allons tenter de comprendre comment savoir-faire et design peuvent s’enrichir pour créer des œuvres innovantes par leur esthétique et leur conception.

Nous avons la chance d’avoir avec nous deux duos très différents :

Samuel Accoceberry est designer. Bruce Cecere est ferronnier d’art. Ensemble, ils forment depuis 2018 le duo SB26 et explorent le métal. Ils créent ensemble des objets inédits en mêlant savoir-faire ancien et esthétique contemporaine. Bougeoirs aux formes futuristes, suspensions délicates et aériennes, tables à l’expression brutaliste. Un programme de co-création designer-artisan est à l’origine de SB26.

Aurelia Leblanc est tisseuse et créatrice textile. Elle met en valeur des matières rares et exceptionnelles grâce au tissage. Lucile Viaud est artiste chercheuse. Elle est spécialisée dans la formulation de verres à partir de ressources naturelles.  Ensemble, elles créent l’oeuvre Confluence, une étoffe de verre tissée à la main, transparente, souple et structurée par un motif aquatique !

Enfin, la French Craft Guild oeuvre pour le rassemblement et la valorisation des créateurs français alliant Savoir-faire, Créativité, Innovation & Design. 

Cet épisode est une rediffusion de l'événement organisé dans les magnifiques ateliers de Procédés Chenel. Merci encore à Sophie Chenel de nous avoir accueillis ! Très belle écoute !

Enfin, si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Connaissez-vous l’entreprise qui fabrique à la main et vend 1 500 000 millions bougies par an ? Créée en 2007 par Joelle et Jean-Paul Corgnet, deux passionnés de l’action, amoureux du terroir et de leur région, ils fondent Les Bougies de Charroux, dans l’Allier. Ce sont des bougies créées à partir de parfums conçus à Grasse et développées dans les ateliers de la maison. Labellisés RAL, ils revendiquent la qualité de leurs bougies, les plus respectueuses de l’environnement et de la santé !

Depuis 2017, Pierre Corgnet leur fils reprend les rennes et ajoute sa touche geek ! Cette entreprise artisanale ajoute à son savoir-faire celui du commerce de détail. Pierre a structuré tous les process pour gérer les stocks en temps réels et améliorer les performances des boutiques. Insatiable, Il a fait le pari réussi de digitaliser les Bougies de Charroux.

Ecoutez Pierre parler de ce développement et des actions qui ont contribué à la performance de l’entreprise. Enfin, entendez-le parler de sa conviction à faire dialoguer artisanat et outils digitaux. C’est un plaisir !

Très belle écoute.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Juliette Vivien est céramiste et représente la nouvelle génération des artisans d’art mis en lumière en 2020 grâce au Prix de la Création Métiers d’art des Ateliers d’Art de France.

Elle a compris rapidement que sa créativité s’épanouirait dans son propre atelier.

Aujourd’hui, elle imagine des réalisations qui s’appuient sur des techniques exigeantes que sont les miniatures et la cristallisation, qu’elle fait habilement dialoguer.

Artisane accomplie, elle combine la création, la production, la communication, sans pour autant négliger la gestion de son entreprise.

Juliette souligne l’importance du retour d’expérience de ses pairs et de ses proches, elle dévoile ses nouvelles orientations  créatives, et sans tabou elle évoque le temps qu’elle aimerait prendre pour elle.

Très belle écoute.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Nous allons vous raconter l'histoire d'une faïencerie créée à la fin du XIXe siècle qui se développe aujourd’hui dans la modernité du XXIe siècle. La Faïencerie Georges parle à travers ses décors. C'est ce qui a séduit notamment Atelier Particulier, les dénicheurs du savoir-faire français. Ensemble ils ont créé une collection qui s’est déjà vendue à plusieurs centaines d’exemplaires.

Comment une marque raconte-t-elle son histoire au service de sa stratégie ?

Jean-François Dumont est un des deux dirigeants de la Faïencerie Georges dont l’origine date de 1898. C’est en 2010 que Jean-François et Carole Georges reprennent l’entreprise familiale. Tout en conservant le savoir-faire traditionnel - le calibrage des pièces et l’illustration à main levée - ils posent un nouveau regard, spontané et décalé, sur la création des décors. Jean-François va nous expliquer comment ils ont fidélisé leur communauté de clients depuis plus d’un siècle.

Jolhane Leite est responsable de la marque Atelier Particulier. Il s’investit tous les jours dans le développement d’actions cohérentes avec l’identité de l’entreprise dont la mission est de dénicher les meilleurs ateliers et révéler leurs savoir-faire. Pour lui, l’histoire racontée doit être un fil rouge pour stimuler les émotions d’une communauté de clients potentiels, au service de la stratégie de la marque.

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui, nous sommes dans l’atelier Lafont, situé derrière la boutique historique du lunetier éponyme rue Vignon à Paris. En traversant la boutique, nous découvrons un univers hyper créatif, depuis les lunettes historiques exposées en vitrine jusqu’aux modèles optiques ou solaires contemporains. Il n’est pas rare de croiser Thomas ou Matthieu, dirigeants et petits-fils de Louis Lafont qui a créé la maison en 1923.

Nous avons la chance de nous entretenir avec Nicolas Roux qui met son talent au service du sur-mesure et du fait-à-la-main. Amoureux du savoir-faire lunetier, meilleur ouvrier de France, Nicolas nous emmène à la découverte de son métier spécifique et révélé grâce à la maison Lafont.

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Être artisan d’art et indépendant requiert une discipline de fer, car il faut apprendre le savoir-faire et l’entrepreneuriat. Ce sont deux compétences différentes et il faut savoir les exercer en même temps.

Parce que la posture de l’entrepreneur nous parait essentielle, deux artisans d’art sont deux des quatre lauréates du Prix des Artisanes de ELLE, ELLE Décoration et ELLE à table. Côté entrepreneuriat, elles nous éclairent !

Isabelle Roché. Isabelle a repris en 2000 la maison familiale La Maison du Pastel menacée de disparition. Isabelle a mis toute son énergie pour sauver cette entreprise,  la plus ancienne fabrique de pastels du monde, dont les origines datent du XVIIIème siècle. Cette aventure représente beaucoup plus qu’un projet entrepreneurial pour Isabelle. Elle va nous expliquer quels ont été ses moteurs pour persévérer de longues années et ce qu’elle a fait pour faire revivre l’entreprise. Manon Bouvier, fondatrice en 2016 de l’atelier Paelis est une virtuose de la marqueterie de paille. Meilleur Ouvrier de France en 2019 et lauréate de nombreux prix depuis, elle encourage son équipe à se projeter dans la marqueterie de demain en accordant une place centrale à l’innovation. Elle va nous expliquer comment elle a réussi en 5 ans à développer cet atelier de trois personnes reconnu parmi les meilleurs dans le monde de la décoration d’intérieur. Thibaud Dumas est titulaire d’un doctorat en Neurosciences cognitives obtenu à l’Institut du Cerveau et de la Moëlle épinière (Hôpital de la Pitié-Salpêtrière) et auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet. Il a par la suite cofondé une entreprise dans le secteur des neurotechnologies, puis une entreprise de formation professionnelle. Entrepreneur, coach et enseignant en entrepreneuriat depuis 2014, il rejoint Matrice en 2018 pour la création de l’incubateur Matrice Cube.

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd'hui nous partons à la rencontre de Long Liu, l’homme qui se sent le plus riche du monde quand de la fenêtre de son atelier il prend son café en regardant l’arc de Triomphe.

Cet ancien banquier jongle avec ses missions de conseil en finances et avec Les Beaux Souliers qu’il a créé en 2017 avec un associé compagnon du Tour du France. Les Beaux Souliers c’est un atelier comme il en existe peu, jusqu’au boutiste dans l’art de la fabrication à la main, du soulier sur-mesure à la toute petite série.

Avec Long, nous découvrons une équipe de passionnés qui ont su convaincre par l’âme qu’ils ont donné à ce projet bailleurs, banquiers et amateurs pour créer leur atelier. Nous partons dans une exploration touchante d’un parcours né dans les salles de marché, mûri dans les cordonneries de quartier qu’on ne connaît pas toujours assez et qui se termine à deux pas de l’étoile dans la boutique Les Beaux Souliers.

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Les métiers d'art pèsent 8 milliards d'euros de chiffre d'affaires et emploient 150 000 personnes. Ce secteur a été fortement fragilisé par la crise sanitaire, l'annulation des salons, a privé les artisans d'art de leur principal canal de vente, les obligeant à trouver d’autres formes de vente en ligne pour survivre. En effet, être artisan d’art suppose d’être polyvalent aussi bien créateur que vendeur, l’artisan d’art doit définir une stratégie commerciale singulière, ce qui n’est pas toujours évident, quand on n’est pas familiarisé avec les techniques de la vente.

L'art de la vente est une thématique très plébiscitée au sein de notre communauté, vous étiez 180 participants à vous inscrire, ce qui montre l’importance que revêt cette thématique au sein des problématiques du quotidien de votre entreprise.

Les témoignages de nos intervenants passionnants et concrets, ont mis en lumière les bonnes pratiques à adopter et l’importance de mettre en place une stratégie commerciale par étape pour favoriser la vente:

Antoine Baudouin, associé chargé du développement commercial de La Compagnie du Verre. Il œuvre pour vendre l’expertise de transformation à froid du verre dans un but décoratif et ornemental à des professionnels de la décoration. L’atelier est organisé pour dissocier le travail de l’artisan et du développement. Antoine nous dévoile ses techniques commerciales. Sarah Boyeldieu, reconvertie en 2019 à la céramique, multiplie les projets. Le dernier s’appelle le Studio Primitif et a ouvert à Bordeaux début 2020. En très peu de temps et en pleine crise sanitaire, Sarah a réussi à convaincre banquier et associée à ouvrir ce studio de 160m2 qui accueille artisans et passionnés pour des cours et de la pratique libre ainsi que des professionnels pour des projets sur-mesure. Ancienne du monde de la publicité, elle va nous expliquer comment elle a convaincu partenaires et clients. Valentine d’Espouy, avec Million Dollar Baby, accompagne les entreprises dans leur stratégie commerciale et les clés de sa mise en œuvre. Elle aime les savoir-faire des artisans, tout en étant convaincue qu’il ne suffit pas de créer du beau pour le vendre. Elle va nous donner les bonnes pratiques à appliquer absolument quand on est artisan d’art.

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Anais Beaulieu est une artiste singulière, une aventurière. On a voulu aller à sa rencontre car elle questionne notre lien au monde avec des outils de travail réduits à leur plus strict minimum : du fil et une aiguille.

Anaïs provoque des rencontres inattendues entre ses illustrations et le support, et se démarque par son style singulier devenu sa signature et sa Marque de fabrique. Avec elle on va dérouler le fil de sa vie, et on va parler de son héritage familial, de la nécessité de transmettre, de sa pratique et de son processus créatif.

On a adoré recueillir ce témoignage car Anais s’est livrée avec ce supplément d’âme qui la caractérise.

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

C’est au cœur de leur terre natale à Tréguier dans les Côtes d’Armor, que les sœurs Audrey et Delphine Le Poupon ont choisi de jeter l’ancre.

L’union fait la force car suite à un changement de cap les créatrices se sont associées afin de se consacrer au travail de la nacre pour leur propre marque YS PARIS dans leur atelier boutique.

Ayant obtenu le titre de maître d’art et référencées dans le guide HOMO FABER, elles innovent en valorisant de manière éco responsable la coquille de l’ormeau de Bretagne, ce coquillage à la chair prisée, dont elles sont les seules à utiliser la nacre de manière exclusive en France.

Le SF de nacrier par ailleurs détenu dans l’hexagone par une poignée d’irréductibles passionnés appartient au domaine de la tabletterie.

Découvrez au fil de cet échange les 4 points cardinaux de l’aventure entrepreneuriale de Audrey et Delphine :  la reconversion professionnelle, le parcours initiatique, le choix de modèle d’entreprise et les axes de développement.

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

C’est à La REcyclerie que nous nous retrouvons ! Implantée au sein d’une ancienne gare de la Petite Ceinture réhabilitée en lieu de vie, ce lieu magique a pour ambition de sensibiliser le public aux valeurs éco-responsables, de manière ludique et positive !

A cette occasion, nous accueillons :

Sylvie Betard, co-fondatrice de la Réserve des Arts en 2018, et consultante fondatrice de l’Upcyclerie depuis 2012, Sylvie est une spécialiste des relations entre l’art et l’écologie. Elle travaille avec des designers, des artisans et des entreprises spécialisées dans la transformation des matériaux pour imaginer comment les déchets peuvent être transformés pour être réutilisés et rendus désirables. Elle pourra nous inspirer sur la façon dont les artisans d'art peuvent exercer leur savoir-faire à partir de matériaux recyclés.

Arnold d’Alger, fondateur du Bazar d’Alger a choisi non pas de transformer, mais d’utiliser l’existant pour le rendre plus beau, plus contemporain, et surtout fidèle à l’univers graphique qu’il a créé. Arnold chine de la vaisselle et propose de la personnaliser. Il nous expliquera sa démarche et ses projets !

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Vincent Breed est designer et maître verrier. Il dompte la matière à chaud grâce à la technique traditionnelle du soufflage à la canne. 

Il nous invite dans son atelier du Cercle Verre à Brussieu près de Lyon, le plus grand espace collaboratif de France, remarquable pour la qualité de sa Recherche et Développement. Au titre des nombreux prix dont Vincent est lauréat figure celui des Jeunes Créateurs des Ateliers d’Art de France ainsi que le Trophée des Trésors Vivant de l’Artisanat. 

Collectionnant les collaborations exceptionnelles, Vincent se désigne comme un faiseur de rêves qui conçoit des sculptures très en rondeur souvent uniques avec un rapport évident au corps humain.

Cet artiste mécène nous raconte pourquoi il s’est engagé dans l’art verrier, il nous explique comment il pilote ses projets, et souligne enfin l’importance de l’hyper créativité et des lieux mutualisés grâce à son association Hotshop France. 

Très belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Dans cet épisode, nous rencontrons Anne Jourdain, une sociologue, une observatrice qui a décrypté le profil des artisans d’art au fil de l’histoire. Elle a écrit en 2014 un livre que nous vous recommandons. Le livre s’appelle “Du coeur à l’ouvrage”. Un titre qui embrasse tout ce qui réunit les artisans d’art.

Anne va nous faire comprendre comment des événements clés liés à l’histoire ont eu une influence sur l’artisanat d’art depuis l’apparition de la notion de métiers d’art à partir du milieu du XIXeme siècle jusqu’à aujourd’hui : Révolution industrielle et exposition universelle de 1851, crise de 1880, mouvements d’artistes post 2eme guerre mondiale, mai 1968 où les idéaux de retour à la nature fait naître une nouvelle génération d’artisans créateurs…

Dans nos programmes, nous essayons de dégager des grandes familles de profils d’artisans. Cet entretien avec Anne nous permet de comprendre l’origine de ces différences et comment elles évoluent avec les enjeux actuels, l’augmentation des reconversions professionnelles, la digitalisation et les outils numériques.

Avec Anne, nous ne rencontrons pas un artisan ou une artisane d’art, nous les rencontrons tous ensemble. Belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Nous sommes très heureux d’aborder un thème qui fait de plus en plus de bruit et qui est très pertinent pour un artisan d’art : comment le réemploi et / ou le sur-cyclage peuvent être utilisés avec un savoir-faire artisanal. Le sujet étant tellement vaste, que nous avons choisi de traiter le sujet selon deux axes. Le premier que nous abordons aujourd’hui, autour des sources d’approvisionnement et nous aborderons le prochain autour du process de création et de fabrication.

Virginie Ducatillon, après avoir passé une dizaine d’années à travailler au sein des plus grandes marques de maroquinerie (Hermes, Chanel, Céline) a pris conscience du rôle que pouvaient prendre les surplus dormants des maisons de luxe. En créant adapta, elle veut repenser la valorisation des matières les plus nobles. Elle déniche pour les créateurs une sélection de peaux de haute qualité dont elle peut assurer la traçabilité.

Christine Noyer, en fondant La Tisserie Parisienne, souhaite donner une seconde vie aux textiles de seconde main en les valorisant par le tissage artisanal, destiné aux professionnels de la mode et de la décoration, auprès de qui elle source ses matières premières.

Louise Dagorne confectionne des bijoux uniques en offrant une seconde vie à des perles et pierres antiques chinées dans les brocantes.

Et si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui, en pénétrant dans cet atelier de passementerie installé depuis le début du XXème siècle rue Orfila à Paris, nous assistons à la rencontre du dynamisme et de la tradition. Deux caractéristiques qui ne sont pas contradictoires, bien au contraire, surtout quand elles sont incarnées par Anne Anquetin.

Anne, après une première carrière dans de grands groupes informatiques et un long parcours de recherche d’entreprise en lien avec le « bon » ou le « beau », est tombée sous le charme de la Passementerie Verrier. Un marché de niche certes, mais un horizon des possibles pour Anne.

Nous allons parler de l’entreprise elle-même, de son évolution et du marché, nous allons parler innovations, collaborations et également association avec Yves Dorget, maître d’art en passementerie qui a dirigé l’entreprise pendant 25 ans avant de la céder tout en continuant à y travailler.

Nous allons bien sûr parler de Anne dont le parcours nous intrigue ! Débarquant à la tête de cette entreprise traditionnelle en 2018 sans connaissance des métiers d’art avec l’ambition de protéger cet atelier unique et extraordinaire. Elle met toute son énergie et ses compétences dans son entreprise qu’elle chérit pour la faire grandir chaque jour.  Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Olivier Finaz est un chef d’entreprise très engagé qui nous reçoit aujourd’hui à Lyon au siège de son entreprise ATS.

ATS conçoit et fabrique sur mesure des petites séries de packaging pour les maisons du luxe. Depuis peu, l’Atelier du Luxe est venu consolider le positionnement du groupe avec un bel espace multi matériaux  entièrement dédié au fait à la main et renforcé par un pôle innovation et conception.

Cette manufacture de 50 salariés qui anticipe depuis longtemps déjà les nouveaux codes du luxe, a su attirer  des clients d’exception dans le secteur des spiritueux, horlogerie et cosmétique.

Labellisée Origine France Garantie, l’atelier du luxe fait de la responsabilité sociétale et environnementale son socle.

Olivier Finaz nous raconte avec beaucoup de conviction comment son entreprise s’est transformée, pourquoi il a choisi de faire le pari du Made In France, et enfin comment l’inclusivité est devenue l’une des valeurs fondamentales de son entreprise.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui nous partons à la rencontre d’une magicienne. Marine Fargetton est restauratrice en céramique. Toute oeuvre que vous lui confiez, fissurée, cassée, accidentée, Marine lui redonne vie tout en gardant l’empreinte du temps si importante dans ce métier.

Marine est créative et elle a choisi comme métier l’ennemi de la créativité car son job consiste à rendre une oeuvre à l’identique, en s’interdisant la moindre interprétation. Marine nous expliquera pourquoi elle a fait ce choix et ce qu’elle aime dans ce métier imprégné d’histoire de l’art.

Avec Marine, nous parlerons également du secteur, des sciences qui nourrissent son métier, de l’importance de se tenir à jour des avancées, de la recherche. Nous irons à la découverte de certaines oeuvres qu’elle a restaurées et de leur histoire enchanteresse.

Marine vous emporte avec charme et enthousiasme dans l’histoire de son art. Belle écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Lyon, la ville aux deux collines accueille notre nouvel épisode.

C’est du côté de la Croix-Rousse le quartier qui pérennise l’histoire des Canuts qu’on a l’immense plaisir de rencontrer Guillaume Verzier, PDG et représentant de la huitième génération de la Manufacture Prelle, qui perpétue avec éclat la tradition des soyeux depuis plus de 250 ans.

Dotée d’un patrimoine d’archives inestimable et Labellisée Entreprise du Patrimoine vivant la Maison Prelle conjugue la création contemporaine et la tradition. Elle possède encore des métiers à bras anciens associés à des métiers modernes ultra performants.

Son histoire se tisse à Lyon mais aussi à Paris et à New York, pour une clientèle très exigeante.

Guillaume Verzier nous parle de l’héritage de cette entreprise patrimoniale, comment il a défini sa stratégie en allant toujours de l’avant, et il nous livre sa vision de chef d’entreprise. Très bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Les savoir-faire s’exportent ! Quels types de projets ? à quoi faut-il être vigilent ? et comment faire ?

Aujourd’hui, nous allons parler développement international. Cela représente une opportunité de business pour les métiers d’art, qui nécessite avant tout d’évaluer son potentiel à l’export puis de mettre en place une stratégie afin de réussir ce grand virage.

Aujourd’hui, deux artisans d’art nous livrent leur expérience dans le secteur de la décoration d’intérieur. Cette conversation sera enrichie de l’expertise et des conseils avisés d’une professionnelle de l’export spécialisée dans les métiers d’art.

Steaven Richard, ferronnier créateur, à la tête d’un atelier de 10 personnes a développé des techniques innovantes qui permettent au métal de prendre des aspects de bois, de végétaux ou de coraux. Aujourd’hui 50% de son chiffre d’affaires est réalisé à l’export. Pour lui, le fait de se développer à l’international doit faire partie d’une stratégie d’ensemble. Fabienne Fabre, spécialiste de l’art mural. Elle réalise ses œuvres artistiques monumentales sur toile peinte. C’est en exposant au salon Maison & Objet en 2011 qu’elle a commencé à développer des relations avec des prescripteurs étrangers. Aujourd’hui, la majorité de son chiffre d’affaires est réalisé avec l’international. Dominique Andreani est spécialisée dans le développement commercial à l’export depuis plus de 25 ans. Ella a créé le cabinet International Development en 2005 pour accompagner plus spécifiquement les entreprises métiers d’art vers des nouveaux marchés.

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Aujourd’hui Anne-Charlotte Saliba nous a donné Rendez-vous dans son atelier à Lyon, qu’elle appelle son alcôve secrète. Anne-Charlotte  est désigner et sculpte dans le papier des créations délicates et durables, parfois protéiformes, qu’on peut manipuler et tordre comme la lampe Boa, l’une de ses créations emblématiques. Ses luminaires géométriques pliés et ses bas-relief ennoblis grâce à des techniques d’incisions, et de perforations naissent de sa fascination pour la faune marine et la flore. Lauréate en 2020 du PRIX DE LA JEUNE CREATION METIERS D’ART, Anne-Charlotte revient sur ses débuts, elle nous explique aussi son processus créatif, son modèle d’entreprise, et comment elle a collaboré avec la Maison de Champagne Ruinart. 

Bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

annecharlottesaliba.com

@annecharlottesaliba.designer

Aujourd’hui nous poussons la porte d’un atelier d’excellence situé tout près de la place Vendôme, l’Atelier de l’objet. Labellisé Joaillerie de France et Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) cet atelier remarquable associe des savoir-faire traditionnels et des  technologies de pointe.

L’atelier de l’objet conçoit des pièces de haute joaillerie unique, et sublime les gemmes en les sculptant.

Stéphane Bondu, le fondateur et gérant, ancien professeur de DMA à l’Ecole Boulle nous raconte comment il a tracé son sillon dans un secteur qui évolue et innove constamment. Il nous explique aussi pourquoi il est devenu maitre d’art et il nous livre sa raison d’être et les valeurs de son entreprise. 

Très bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

maitredart.fr/maitre-art/stephane-bondu

Nous abordons aujourd’hui le thème des statuts juridiques. Selon votre profil d’artisan d’art, et votre stade de développement, plusieurs solutions vont être possible.

Julien Goffinet, métallier d’art a récemment fait évoluer le statut de son entreprise de la micro-entreprise, elle est devenue SARL Unipersonnelle (SARLU/EURL) et Maxime Perrolle qui est sculpteur sur bois est artisan d'art inscrit à la Maison des Artistes. Chacun d’eux a témoigné des raisons qui ont motivé leurs choix. Enfin Julien Steinberg, associé du cabinet Perspectives et membre fondateur du collectif Impact Lawyers éclaircit d’autres questions autour des statuts que vous pouvez vous poser en tant qu’artisan d’art.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

maximeperrolle.com

impactlawyers.fr

Instagram :

@lesateliersgoffinet

@maxime.perrolle

Des marchés de quartier aux salons professionnels très haut-de-gamme, en passant par les marchés grand public et maintenant les salons virtuels, la question est quel salon privilégier ? Cette discussion entre plusieurs artisans d’art de profils différents et Jérome Buvat, spécialiste de la thématique, a permis d’aborder toutes les questions qu’en étant artisan d’art, vous pouvez vous poser avant de décider de participer à un salon.

Marion Huchet, co-fondatrice de l’Atelier Dreieck nous expliquera notamment comment elle et son associée financent leur temps de recherche grâce aux ventes sur les salons;
Véronique Joly-Corbin, peintre sur porcelaine nous expliquera quels enseignements elle a tiré de son expérience d’avoir participé à de très nombreux salons,
Avec Guillaume Chevalier, chargé de développement à l’Atelier de la Boiserie nous nous interrogerons sur l’importance de donner des rendez-vous annuels à ses clients via les salons
Enfin, Jérôme Buvat, responsable du salon International du Patrimoine Culturel nous donnera ses conseils pour choisir et préparer une exposition à un salon.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

atelier-dreieck.com

veroniquejolycorbin.com

atelierdelaboiserie.fr

Instagram :

@atelier.dreieck

@veroniquejolycorbin

@atelier_de_la_boiserie

Aujourd’hui ce que nous voulons mettre en lumière c’est la variété des modèles économiques dans une entreprise d’artisanat d’art . Notre objectif est de montrer que le choix d’un modèle est très lié à ses moteurs personnels quelque soit le savoir-faire. Ensuite, il y a des bonnes pratiques à connaître, des questions à se poser pour s’assurer de la solidité de son positionnement. Même si chaque modèle est singulier et doit être singulier pour se différencier des autres, il y a des éléments qui méritent d’être mise en valeur.

Nous avons la chance d’avoir Flavie Paris et Aliénor Frolet qui sont bijoutières joaillières vont illustrer dans leur métier deux modèles différents.

Aliénor Frolet est bijoutière depuis 10 ans, elle a un atelier à Bordeaux et un atelier à Paris. Elle crée ses bijoux et aujourd’hui elle a choisi d’axer surtout son activité autour des cours.

Flavie Paris est joaillière. Même si elle a une activité de formatrice aussi, elle a choisi de développer sa marque dans la bijouterie haut-de-gamme.

Enfin, nous avons la chance d’avoir Edouard Eyglunent, co-fondateur de Wecandoo qui a rencontré énormément d’artisans et qui va pouvoir enrichir la discussion pour nous faire part des observations qu’il a faites à la rencontre de ces artisans.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

lesateliersdalienor.com

flavparis.com

wecandoo.fr

Instagram :

@flav_joaillerie

@lesateliersdalienor

@wecandoo

L’épisode d’aujourd’hui aborde la thématique de la propriété intellectuelle. Le sujet est particulièrement intéressant dans un secteur où la création est intimement liée à la personne créatrice. Connaître les droits apportés par la protection juridique permet de juger si c’est nécessaire d’y avoir recours.

Nous avons la joie d’avoir avec nous deux artisanes :

Julie Said, est co-fondatrice et créatrice des accessoires de mariées Lizeron. Elle conçoit avec sa cousine Sidonie des pièces entièrement réalisées à la main en porcelaine froide, poudre de nacre et laiton écroui.
Alice Hubert est ciseleuse et créatrice de sa marque de bijoux éponyme. Ces pièces fortes et décalées conjuguent des savoir-faire et techniques très variés en métal et émaux.

Toutes les deux ont été copiées sans avoir recours à des procédures.

Nous avons également Catherine Huynh avocate spécialisée dans la propriété intellectuelle. Elle va nous éclairer sur les différents moyens de protéger sa marque. Sachez que les adhérents Artisans d’Avenir bénéficient de 20 min de consultation gratuite par an, ainsi qu’un tarif préférentiel pour toute assistance juridique si vous souhaitez creuser une question.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

alicehubert.com

lizeron.com

catherinehuynh-avocat.weebly.com

Instagram :

@lizeronparis

@alice_hubert

L’apprentissage du savoir-faire, le perfectionnement de son savoir-faire, l’apprentissage de nouvelles techniques, la recherche d’innovation dans les matériaux choisis ou dans l’entremêlement des savoir-faire sont des sujets qui touchent au cœur du métier des artisans d’art.

Aujourd’hui, nous avons la chance d’avoir deux artisans d’art qui ont eu chacun un parcours très singulier :

• Karl Mazlo est artiste joaillier. Il est né d’un père joaillier qui lui a transmis à la fois une grande exigence des techniques et un amour pour l’art qui l’a invité à repousser les limites de son savoir-faire. Ancien diplômé de l’école Boulle “art du bijou et du joyau”, résident de la Villa artistique Kujoyama au Japon et des Ateliers de Paris, il continue à développer des collaborations pour continuer son exploration. Avec Karl, nous parlerons parcours initiatique et financement de la recherche.

• Sabine Pedrero, tapissière et décoratrice, reconvertie vers ce métier après une première vie professionnelle d’entrepreneuse. Sabine, formée à l’Ecole de La Bonne Graine et à l’école Boulle, c’est aussi au contact d’autres artisans qu’elle approfondit son savoir-faire. Avec Sabine, férue d’apprentissage et de découverte, nous parlerons formation en deuxième partie de vie professionnelle.

• Adelaide Belmonte, responsable du développement commercial au Greta des métiers d’art et de la création enrichira cette discussion par ses connaissances dans les dispositifs de formation et de son financement tout au long de sa vie.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

karlmazlo.com

sabinepedrero.com

cdma.greta.fr

Instagram :

@sabine_pedrero

@karlmazlo

Nous avons eu le plaisir d’interroger Elodie Gervet qui a créé Flowrette il y a à peine plus d’un an. En très peu de temps, la jeune pousse Flowrette qui créée des bouquets de fleurs séchées est devenue la maison Flowrette avec trois salariés, bientôt six, un concept store à Paris et un atelier en banlieue parisienne !

Elodie n’est pas un artisan d’art classique car son processus de fabrication est beaucoup plus court que celui de la plupart des artisans d’art, mais ce qui nous a intéressé c’est comment la communication digitale peut aider une entreprise artisanale à se développer. Aidée par son expertise digitale et son intuition, Elodie nous a expliqué très naturellement comment elle a fait grandir Flowrette grâce à ces outils digitaux et la cohérence de sa communication.

Tiphaine Chouillet, fondatrice du studio La Racine qui aide les marques de savoir-faire à révéler leur identité inspirée de leurs racines a permis d’élargir la discussion pour nous expliquer pourquoi il est important de réfléchir à la raison d’être de sa marque le plus en amont possible.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens :

Elodie Gervet: @flowrette_com

Tiphaine Chouillet : @studio_la_racine

Nous avons eu le plaisir d’accueillir Eve George qui a créé l’Atelier George en 2016 avec son conjoint Laurent. Leur atelier est le fruit d’une collaboration heureuse entre le design et le savoir-faire pointu dans le soufflage de verre.  Issus de parcours différents, leurs savoir-faire à chacun se mêlent et s’enrichissent pour donner vie à chaque projet de leur atelier.

Eve, issue d’une solide formation de design (Boulle, ENSCI) s’est formée au soufflage de verre au CERFAV et Laurent formé dans les plus grandes cristalleries (Saint-Louis, Lalique) et les ateliers d’art (Biot) fait naître des contraintes techniques un espace de créativité nourricier.

L’Atelier George travaille pour les décorateurs d’intérieur, les galeries d’art et développe également sa propre clientèle. Ils imaginent et fabriquent des luminaires, des carreaux de verre  et des projets sur-mesure.

Ce qui nous a intéressé c’est comment Eve et son associé gèrent leur atelier. Leur activité très spécifique de souffleurs de verre repose essentiellement sur la vente de pièces de leur propre collection, les projets sur-mesure représentant une part plus marginale de leur chiffre d’affaires.

Guilhem Vallery-Radot, co-fondateur de la gestion d’atelier Fabeo est intervenu dans la discussion pour nous aider à comprendre pourquoi c’est important de tracer les flux dans un atelier artisanal, quelle que soit sa taille et comment optimiser cette gestion.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

site web :

atelier-george.fr

fabeo.me

instagram :

@ateliergeorge

Aujourd’hui nous souhaitons vous aider à déterminer votre prix de vente, en tenant compte de vos réseaux de distribution, du coût de revient en-deça duquel l’entreprise n’est pas viable et du marché dans lequel vous évoluez. Vendre au bon prix est au coeur de la stratégie d’une entreprise artisanale.

Dans cet épisode, nous avons invité deux artisanes qui ont revu leurs stratégies de prix en s’apercevant que leur entreprise n’était pas rentable et Christine Dubuisson qui les a accompagnées :

Yaël Malignac a créé avec son compagnon Guillaume Descoings Atelier Passage Secret. Ils conçoivent des créations en porcelaine et des objets uniques destinés à des projets inédits d’architecture.

Estelle Matczac explore l’acier et crée des sculptures murales en acier patiné pour des projets destinés aux hotels et restaurants notamment. Elle travaille également en collaboration avec l’artisan ébéniste Romuald Fleury sous la marque Studio Pluriel, Design et Poésie.

Christine Dubuisson co-fondatrice d’AMEADE est consultante et formatrice, spécialisée dans l’accompagnement au développement commercial des professionnels métiers d’art depuis 30 ans et depuis près de 15 ans a développé une expertise et des outils pour aider les créateurs à vendre au juste prix.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

sites web :

ameade.org/project/vendre-au-bon-prix/

atelierpassagesecret.fr

Instagram :

@atelierpassagesecret

@estellematczak

Aujourd’hui nous rencontrons Christophe Antoine dit KITO, un artiste sculpteur qui travaille la matière avec son cœur et avec ses tripes. Dans son atelier de Plouézec sur le littoral magnifique des Côtes d’Armor, il redessine le paysage breton.

Ses œuvres souvent monumentales sont présentes en France et dans le monde entier. Il a gravé son histoire dans la Vallée des Saints en Bretagne où il a donné naissance à plusieurs géants de granit.

Kito est autodidacte, quand on lui demande comment il est devenu le sculpteur qu’il est aujourd’hui il répond « Il faut lire, regarder énormément de choses. Et un jour, ça sort de la main. » Une vocation donc.

Ce formidable conteur se livre avec générosité et sans fard sur son parcours, ses rencontres, et les moments décisifs de sa carrière. Bonne écoute.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter, rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin) 

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association, c'est par ici ! 

Liens de l'épisode :

site web : kito-antoine.com

Instagram : @kitoantoine

Aujourd’hui, nous allons rencontrer une fée dans son atelier, un rêve pour les petits et aussi les grands. Combien de petites danseuses en fil de fer, de cartes postales du Paris qu’on aime, de contes de fer et d’histoires textiles nous découvrons dans ce paradis ?

Dans cet épisode, nous allons à la rencontre de Astrid Lecornu, celle que nous connaissons moins, la designeuse textile qui s’est perfectionnée au fil des 8 collections par an pour les grandes maisons de luxe et qui a laissé petit à petit l’espace pour faire grandir ses propres créations.

Vous allez découvrir Astrid, à l’image de la poésie qui se dégage de son univers et de ses pièces féeriques. Elle a construit son entreprise grâce à sa générosité. Il faut l’écouter pour comprendre comment les cadeaux qu’elle a fait se sont transformés en beaux projets. Elle va nous expliquer qu’une communauté se construit par les liens tissés presque personnellement avec chaque personne, par son authenticité.

Astrid a été aussi généreuse dans le partage de son expérience que dans sa vie de tous les jours, écoutez-la pour vous inspirer !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens :

site web : astridlecornu.bigcartel.com

instagram : @astrid.lecornu

Aujourd’hui, rue Charlemagne à Paris dans la boutique-atelier de Samuel Gassmann, nous avons la joie de l’entendre parler de sa reconversion inattendue vers un un marché de niche, les boutons de manchettes.

Samuel est un ancien journaliste spécialisé dans l’art contemporain, il travaillait notamment pour l’émission Metropolis de Arte. En 2008, c’est son dernier documentaire qui le mène sur la piste des boutons de chemises, puis des boutons de manchettes. Une aventure dans laquelle il se plonge sans même se demander s’il allait être capable d’apprendre le savoir-faire. Il dit que c’est la bidouille qu’il aime, c’est pourtant loin d’être un bidouilleur, quand on voit les pièces qu’il crée et fabrique dans les matériaux les plus nobles et les plus rares. Il raconte une histoire dans chaque collection.

Nous allons parler évidemment de ce marché de niche, les boutons de manchettes et comment lui et son épouse Donatienne ont fait pour devenir les spécialistes français, vendus dans tous les plus grands magasins dans le monde.

Nous allons parler des collections, notamment de la nouvelle, la collection RVB, comment Samuel l’a imaginée et comment elle est traduite dans chacune de ses pièces.

Enfin nous allons parler du positionnement prix alors que Samuel jusqu’à la crise COVID travaillait presque exclusivement avec des revendeurs.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens :

site web : samuelgassmann.com

instagram : @samuelgassmannparis

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’être avec Cerise Bentz qui a créé la Cerise sur le Chapeau en 2007. Dès le début, Cerise a construit l'identité de son entreprise autour de l'élégance intemporelle en proposant des formes traditionnelles, et des couleurs rapportées de ses voyages. Elle s'appuie sur des savoir-faire artisans qu'elle sous-traite. Un atelier en Italie crée les formes qu'elle dessine, un artisan français moule les cônes (matière première en feutres et en paille) à partir des formes et Cerise source les gros grains (les rubans qui entourent le chapeau ) auprès d'un atelier de tissage du Sud de la France. Elle accorde beaucoup de place à la matière, qu'elle source au Portugal pour le feutre et en Equateur pour la paille. 

Ce qu’il y a d’intéressant avec Cerise, c’est qu’elle est entrepreneure sans le savoir. Elle dit qu’elle n’est pas business woman. Pourtant elle en a la posture. Elle démarre en testant à petite échelle son projet. En installant sa boutique dans le 6ème à Paris elle fait grandir son marché et c'est le bouche à oreilles qui constitue son principal levier de développement. Aujourd'hui, elle a 5 salariés.

Nous parlerons aussi de l'importance de la diversification vers d'autres produits pour pouvoir garder les formes traditionnelles de ses chapeaux et de l'innovation digitale qu'elle prépare pour améliorer l'expérience client. Nous allons également parler du positionnement prix et de l’erreur qu’elle ne referait pas si elle recommençait aujourd’hui.

Si vous ne l'avez pas déjà fait, allez découvrir la Cerise sur le Chapeau rue du Cherche Midi, la boutique est magnifique ! Des outillages comme la presse sont même exposés pour comprendre les étapes de fabrication d’un chapeau !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens :

site web : lacerisesurlechapeau.com

instagram : @la_cerise_sur_le_chapeau

Aujourd'hui, nous avons le plaisir d’accueillir Jean-Baptiste Saint Criq. Il a terminé en 2010 sa formation de sept années dans les métiers d’art du Bois à Revel. Avec un Diplôme des Métiers d’Art (DMA), une spécialité dans la marqueterie et une maîtrise parfaite de la technique, il a élaboré son propre savoir-faire et a affirmé un style très contemporain. En 2015, il crée son entreprise Cercus.

Ce qui nous a intéressé dans cette discussion c’est l’approche du collectif que Jean-Baptiste a développé à chaque étape de son parcours.

A double titre, car :

D’une part, c’est très important pour lui de ne pas s’isoler,
D’autre part, il s’appuie sur des professionnels pour gérer ce qu’il dit ne pas être son métier, cela lui a permis d’économiser presque 50% de son temps qu’il peut consacrer à l’atelier.

Nous allons notamment parler du grand rôle joué par son agent Agathe Bourdrez (Tout-un-Art).

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l’épisode :

Instagram de Jean-Baptiste: @cercus.marqueterie

site web de Jean-Baptiste: cercus.fr

Site web de Tout-un-Art : tout-un-art.fr

Ebéniste depuis 2013, Maxime Perrolle est tourneur d’art sur bois depuis 2016, et aujourd’hui il est aussi sculpteur. Exerçant son art depuis Yvry-sur-Seine où est situé ton atelier, il ne cesse de se déposséder des machines pour se rapprocher du bois qu’il aime passionnément. Il a été lauréat en 2019 du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art porté par Ateliers d’Art de France. Il est vu comme un artiste, et il a aussi le pragmatisme des artisans.

Avec Maxime, nous allons parler notamment :

du bois qu’il travaille et des raisons qui le conduisent à choisir des fournisseurs français, des techniques de sculpture et de tournage sur bois,
des prix qu’il a remportés en répondant à des appels à candidature, notamment le prix de la Jeune création Métiers d’Art dont il a été lauréat en 2019,
de la transition dans le processus créatif de Maxime, qui l’a amené à fabriquer davantage de pièces uniques alors qu’il avait commencé en fabriquant des pièces plus utilitaires, ce qui lui a permis de toucher une nouvelle clientèle et de développer son chiffre d’affaires
Ce qu’apporte à Maxime d’être membre de la Maison des Artistes

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l’épisode :

Instagram de Maxime: @maxime.perrolle

Facebook de Maxime : retourauxsouchesmp

site web de Maxime: maximeperrolle.com

Avec Damien, nous apprenons que c’est possible de ne pas faire de compromis, Damien fait ce qu’il aime parce qu’il a tout mis en œuvre pour y arriver. Dans cette discussion, Damien va nous décrire tout ce qu’il a mis en place pour gérer son entreprise et se donner les moyens de la développer autour du produit qui fait sa réputation, les sacs façonnés de cuir et de bois. Nous allons parler de ses débuts et de la façon dont il a attiré l’attention d’une mécène qui lui a facilité le démarrage, nous allons parler des salons, qui lui ont permis d’attirer une clientèle professionnelle, de sa boutique qui a eu impact fort sur l’évolution de son chiffre d’affaires et enfin nous terminerons cet entretien par quelques conseils donnés par Damien aux personnes qui veulent lancer leur entreprise artisanale.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l’épisode :

Instagram de Damien: @damien_beal

Facebook de Damien : damienbeal.beal

site web de Damien: damienbeal.fr

Aujourd’hui nous recevons Alix Depondt-Reynis. Alix est modeleuse, c’est-à-dire qu’elle fabrique des modèles en plâtre pour être coulés en porcelaine ; elle est aussi bijoutière. Avant cela, elle a été sculpteur, et encore avant cela clerc de notaire. Alix a toujours aimé fabriquer avec ses mains, elle a aussi le goût, celui de l’action et du beau. Elle a développé sa marque patronymique en 2011, Alix D. Reynis. Avec ton style intemporel, raffiné, inspiré du XIVIIIe et XIXe siècle, Alix revisite les objets du quotidien tout en finesse et en élégance.

Nous allons parler du parcours entrepreneurial d’une créative, d’une entrepreneuse qui a trouvé son public qui lui est très fidèle. Entre 2011 et aujourd’hui, Alix s’est installée progressivement dans cinquante points de vente, a ouvert deux boutiques à Paris et va en ouvrir bientôt une autre en France.

Nous allons parler notamment de ce qu’Alix a mis en place petit à petit, de son déclic, de ses débuts avec Céline Turpin, d’une association ratée, et de tout ce qui a amené progressivement son entreprise patronymique à devenir Alix D. Reynis telle qu’on la connaît aujourd’hui.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l’épisode :

instagram d’Alix: @alix.d.reynis

instagram de Magali: @lesmainsbaladeuses_paris

site web d’Alix : alixdreynis.com

site web de Magali : lesmainsbaladeuses.com

Voies, le podcast d’Artisans d’Avenir.

Florian Sicard, initialement formé aux Beaux Arts est devenu maroquinier en 2014 après une première vie professionnelle. Il a créé sa marque Etablissements Pardi en 2016. Vous pouvez découvrir ses sacs et ses pochettes qui sont très modernes, très colorées, très contemporaines dans plusieurs points de vente, dont l’appartement français, le printemps Haussmann et bien sûr sur Instagram 

Avez Florian, nous allons aborder sa transition vers sa nouvelle vie professionnelle, nous allons parler des rencontres clés qui lui ont permis de professionnaliser son métier, de ses qualités d’entrepreneur qui lui ont permis de savoir saisir les opportunités, et nous allons parler des alternatives qui lui ont permis de générer des revenus réguliers tout en développant sa marque.

Aujourd’hui, vous écoutez l’échange qui a eu lieu lors de l’événement où nous avons accueilli Florian au micro de Magali Perruchini, auteure du livre Nouveaux Artisans et du blog "les mains baladeuses. Ecoutez bien car Florian a beaucoup d’humour et le partage !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens : 

Florian Sicard : @etablissements_pardi, etablissements-pardi.com

Magali Perruchini : @lesmainsbaladeuses_paris, lesmainsbaladeuses.com