АШОШ: подкаст про музику

Как и почему универсальная композиторская техника прошлого сменилась предельной специализацией современности? В чём заключается техника создания музыки: в сочинении мелодии, в оригинальности фактуры и звучания, в использовании различных инструментов и спецэффектов? Какую роль для композитора играет дистанцирование от материала, языка, стиля, жанра? В чём сходство Малера и Толкина? Быстрое сочинение — признак техники или аматорства? Должен ли автор музыки сохранять свои методы или обновлять их, держа руку на пульсе времени? Об этом и многом другом в свежем выпуске подкаста от композиторов АШ и ОШ.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Почему музыка двадцатилетней давности вызывает ностальгию? Зачем нашему поколению воровать будущее у двадцатого века? Как французская революция запустила ностальгию и реконструкцию в том числе и в музыке? Чем сложные музыкальные формы напоминают фильмы Кристофера Нолана Inception? Как наличие искажающих и обедняющих артефактов и пространственных характеристик делает музыкальные записи родными и душевными? Эти и многие другие аспекты памяти, атрибутов времени и ностальгии в музыке обсуждают АШ и ОШ в свежем выпуске подкаста. А также говорим об альбоме Lingua Ignota - Sinner Get Ready (2021).

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Кто был первым европейским композитором, дававшим умопомрачительно странные имена своей, в общем-то, безобидно обычной музыке? Зачем мы считаем 8-ю сонату Бетховена Патетической, а 14-ю Лунной? Почему Мортон Фельдман называл произведение для фортепиано коротко и ясно — "фортепиано"? Может ли название не объяснять, а, напротив, запутывать восприятие слушателя? Зачем АШ создал фейкового норвежского композитора и написал от его имени "Реквием по мечте"? Как вынужден хитрить ОШ с названием только что сыгранной музыки из-за юридических правил? Эти и множество других моментов в свежем выпуске великого подкаста АШОШ.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Сопротивление материала бывает не только у инженеров, но и у композиторов. Как бы вы отреагировали, если бы издатель-любитель предложил бы вам написать ремикс на его смешной трек? Пранк, зашедший слишком далеко: Бетховен в подобной ситуации заставил издателя выпустить отдельный альбом только с бетховенскими ремиксами. Что может быть музыкальным материалом? Мелодическая тема, гармоническая последовательность, инструментальные краски — это всё понятно; но материалом может быть и внимание слушателя, и социальное высказывание. Как педагог по композиции работает с материалом у ученика? Нужно ли упрощать или усложнять, очищать или странно наслаивать? Эти и другие темы в спецвыпуске подкаста от композиторов и котиков АШ и ОШ.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Говорим с Игорем о разных видах тишины и Мортоне Фельдмане, меблировочной музыке Сати и проблематике термина "эмбиент", концерте в аквариуме и коммерческой музыке, модульном синтезе и его новом альбоме.

Игорь Яливец — композитор, саунд артист и многолетний участник днепровских коллективов Gamardah Fungus и Submatukana, на счету которых множество концертов и перфомансов и более десятка альбомов, изданных украинскими и мировыми лейблами.

Сейчас основным музыкальным инструментом Игоря является модульный синтезатор, с помощью которого, помимо остального, он записал свою дебютную сольную пластинку Still Life.

Igor Yalivec:

Подкаст АШОШ возвращается после томительного перерыва. Как-то один мальчик через газету спросил у советских композиторов: что будет, когда закончатся мелодии? Ему ответил Прокофьев. Будучи заядлым шахматистом, он на примере почти бесконечного количества возможных шахматных партий объяснил, насколько велико возможное количество комбинаций мелодий. Ну хорошо, а зачем вообще нужны мелодии? Может ли быть хорошая музыка без них? Как на мелодии повлияла эпоха барокко и функциональная гармоническая система? Должна ли мелодия непременно запоминаться и заедать в памяти? Можно ли создать мелодию, не меняя высоту ноты в мелодическом голосе? На эти и другие вопросы рассуждают лучшие музыкальные подкастеры в истории — АШ и ОШ.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Изучение прошлого, в частности, музыки эпохи Возрождения, открывает кротовьи норы смыслов и техник. Зачем Томас Таллис воровал музыку у самого себя? Почему в то время было очень много органов, но до нас дошло очень мало партитур органных произведений? Как между собой боролись разные строи? Можно ли уместить несколько строев на одну клавиатуру клавесина? Почему Возрождение — это Тарковский, а Барокко — боевики Роланда Эммериха? Об этом и многом другом в последнем выпуске АШОШ перед перерывом.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Как случайная покупка по объявлению в социальной сети легендарного синтезатора может изменить не только музыкальную практику, но и жизнь? Как написать саундтрек к фильму на модульном синтезаторе? А как насчёт импровизаций с джазовым барабанщиком и работы с акустическими музыкантами? Зачем в музыке использовать запахи и как это делать? Зачем может понадобиться исполнительский конкурс имени Дональда Буклы и как это связано с проблемой телесности в электронной музыке? 

Обо всём этом и многом другом говорим с одной из самых ярких восходящих звезд электронной сцены Марией Теряевой и её системой Buchla. Вместе они выступают в Европе, России и Японии, проводят мастер-классы, пишут саундтреки, создают музыку для инсталляций и выставок и преподают модульный синтез. В прошлом году Маша выпустила альбом Conservatory of Flowers, который попал в подборку лучших альбомов года от Telekom Elektronik Beats и журнала Афиша, треки из него оказались в плейлистах Buchla, Pitchfork, Ben UFO, Floating Points, Four Tet, Max Richter, а Bandcamp назвал этот альбом музыкальным прорывом и одним из лучших когда-либо записанных на инструменте Buchla.

Альбом Conservatory of Flowers: 

ОШ продолжает серию шокирующих откровений: раньше он пел. К чему это привело Олега? Как совмещать структуру речи и музыкальную форму? Почему музыка располагает к повторам и расширениям словесного текста? Что вообще должна музыка делать с текстом: иллюстрировать его или отстраняться? Зачем некоторые музыканты нарочно усложняют понимание слов в своём чтении или пении? История о том, как АШ, ОШ и певица Judy Leuven пытались прорваться в украинский национальный отбор на Евровидение. АШ признаётся в своей нелюбви к чтению Бродским своих стихов, а ОШ объясняет, что во всём виноват театр.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Занимались ли композиторы-формалисты поисками формы? Можно ли из одного и того же материала сделать бит для хип-хопа и "авангардную" академическую композицию для фестиваля? Как связана Третья симфония Бетховена и сочинение музыки с помощью модульного синтезатора? С чего начинается обучение композиции в детских музыкальных школах? Как связаны игра Game of Life, прогноз погоды, рост растений и хаос? Роль партитуры в выстраивании формы. Мудрый совет от АШ: не столь важен материал, с которым вы работаете в музыке, сколь важна дистанция, с которой вы можете на него (на материал) смотреть. ОШ впервые признаётся в том, что его относят к авант-эмбиенту. А также слушаем присланную нам для подкаста музыкальную композицию украинской артистки: Hanna Svirska - Save Yourself.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Кто может себе позволить создавать экспериментальную музыку? Существует ли сферический эксперимент в вакууме, или для выхода из традиций и привычек нужны контекст и предпосылки? Может ли экспериментировать не композитор и саундартист, а, например, звукорежиссёр, звукоинженер, куратор, музыкальный критик, и, в конце концов, слушатель? Существуют ли отличия экспериментальной музыки разных стран и городов? Чьё определение экспериментальной музыки вам понравится больше — Джона Кейджа, Майкла Наймана или Брайана Ино?

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Олег вышёл с синтезатором на сцену, а звукорежиссёр уже выключил свет и пошёл домой. Лёша выслал крутому немецкому фестивалю техрайдер, а фестиваль сделал всё буквально наоборот. Как не допустить этого? И вообще, зачем нужны техрайдеры? Стоит ли капать замазкой для школьных тетрадок на рояльные струны? (Спойлер: не стоит). Как режиссёры, сценографы и визуальные художники помогают музыкальному высказыванию на живых выступлениях? Как меняется ощущение времени на концертах импровизационной музыки? Всегда ли возможно ли конвертировать впечатление из зала в видео- или аудиозапись? Обсуждаем эти и многие другие аспекты живых выступлений.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Умная музыка: определяется волей артиста или отношением слушателя? Как подборка "искусственный интеллект" от лейбла Warp чудесным образом превратилась в "умную танцевальную музыку" и может ли быть "умной" какая-то другая музыка? Разбираем критерии, по которым музыка может быть недоступной чисто эмоционально: структура, двойное дно, многослойность смыслов, контекст, концепция, вычурность. Что считалось в музыке проявлением "интеллекта" в Средние Века? Умное в музыке: такого больше в андеграунде или в мейнстриме? Связан ли ум с контролем и стоит ли слушать трек Алексея Шмурака и Олега Шпудейко под психоделиками в районе Байкала?

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Существует ли достоверная звукозапись акустической музыки? Что делать, если слух "замыливается" от постоянного прослушивания одного и того же файла в одних и тех же условиях? К чему нужно быть готовым, приходя на студию записаться? Как приходилось изворачиваться, чтобы записать оркестр сто лет назад? Как звукозапись влияла на оркестровый баланс и композиторские стили двадцатого века? С чем приходится сталкиваться коммерческим композиторам после выхода хитового саундтрека? Обсуждаем это и многое другие, а также слушаем переусложнённый альтернативный рок от нью-йоркского дуэта и обсуждаем, как политика страны и городская среда влияет на характер звучания артистов.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Древнегреческие философы жаловались на смешение жанров. А нам стоит жаловаться? Как пришествие стриминг-сервисов обезопасило слушателя от "ошибки" в выборе трека по жанрам? Сложности в коммуникации музыковеда и современного композитора: его произведения не могут пролезть сквозь игольное ушко деления на симфонии, кантаты и квартеты. Что определяет жанр — соблюдение технических параметров или содержание? Как афроамериканец хакнул кантри чаты с помощью музыки Трента Резнора? Можно ли отнести симфонии Уствольской к leftfield ответвлению жанра?

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Украинский журналист и пиарщик Александр Вареница написал статью о кризисе музыкальной индустрии. Это следствие коронавируса или результат скачкообразного роста информационных технологий? Что сейчас предлагает артист своему слушателю — музыку или лайфстайл? Как пятницы стали сначала спасением, а потом проклятием для нишевой сцены? Обязательно ли выпускать кроссовки с частичками человеческой крови, чтобы преодолеть инерцию рынка? Могут ли Алексей Шмурак и Олег Шпудейко рассуждать о стратегиях пиара поп-сцены или только фантазировать об этом? Также слушаем африканский фольклор, отдающий арабскими мотивами.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Юбилейный пятидесятилетний выпуск посвящён знакомству АШ и ОШ на ниве интереса ОШ к современной академической музыке. Как её понимать — чувствами, анализом или в стиле персонажей известной миниатюры Хармса про людей творческой профессии? Как ключевую роль в различии западноевропейской и американской ветвей академической музыки XX века сыграла государственная политика в области финансирования культуры? Как связаны способы поведения слушателей на концерте и направления музыки? Можно ли современным академическим композиторам усидеть на двух стульях? Говорим об этом всём, а на фоне задушевного разговора всё время звучат соблазнительные треки авангардных композиторов.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Молодой композитор лежит с травмой в постельном режиме, ему для утешения включают музыку, но она звучит слишком тихо. Вместо того, чтобы расстроиться, больной прислушивается, смиряется и изобретает новый жанр. Был ли эмбиент до Брайана Ино? Каковы границы этого жанра? Как эмбиент связан с капитализмом, почему он противопоставляется футуристичности и какое к этому отношение имеет отмена рабовладельческого строя? Также слушаем иранско-британскую композиторку, работающую с виниловыми пластинками, дикими сопоставлениями тембров, ритмов и пространств.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Говорим о шуме с разных точек зрения: теория информации, звукорежиссура, культурные и даже политические контексты. Как тихая, благостная романтическая музыка может распугивать слушателей не хуже самого грозного и громкого нойза? Кто в начале двадцатого века производил больший шум — создатель специальных шумовых машин или автор полипластовых симфоний? Как технический шум аналоговых устройств для записи и воспроизведения сначала был изгнан из студий, а затем вернулся не только в них, но и в компьютерные программы? Зачем нам во всё более цифровом мире всё больше подробности и телесности? А также слушаем пьесу "в руках твоих" про бога, женщину, виолончель, шум, тишину и воспоминания.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Композитор почти глохнет на одно ухо, но не тут-то было: ему прокалывают барабанную перепонку, вливая жидкость с лекарством, и он слышит чудесную музыку, которая вдохновляет его на изменения в творчестве. За 200 лет до этого полностью оглохший композитор пишет настолько заумную музыку, что его критикуют исполнители; но ему нет дела до их критики: все нужные ему смыслы вполне помещаются на бумагу. Говорим об этом и о других аспектах музыки, которая существует не только в звуке. Зачем, почему, и какая в этом красота.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Ваш сосед играет на пианино слишком громко и это настоящая пытка? Не пугайтесь. В новом выпуске подкаста АШОШ подробно, нежно и ласково рассказываем о том, как хороша и эффективна музыка на войне и в насилии. Свистки смерти, сирены ужаса и пощёчины в оперных театрах. Первый урок для шестилетнего мальчика по композиции: чтобы достоверно изобразить бабочку, гамму нужно окропить кровью.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Звукозаписывающая техника, став дешевле и компактнее, позволила всем желающим записывать звуки окружающего пространства. Как ambient и field recording связаны с экоактивизмом? Какие бывают подходы в field recording и как они связаны с фокусом внимания? Слушаем современного польского электронщика, который совмещает даб, логику сна и японский традиционный инструмент.

В подкасте звучит музыка Francisco Lopez, Lutto Lento, Алексея Шмурака и Stalker VA.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon:

Отличается ли работа с тембром в акустической и электронной музыке? Как научно-фантастические фильмы и триллеры создали дурную репутацию терменвоксу и синтезаторам? Есть ли у скрипки тело и зачем нам его представлять? Почему в современной западноевропейской музыке угасли великие, странные и разреженные вещи? Обсуждаем композицию Verstimmung Янника Гигера.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Как единая система знаний и навыков раздробилась на почти не пересекающиеся практики? Почему в странах без субъектности и длинной стратегии одни музыкальные направления находятся в более выгодных условиях, чем другие? Моцарт — гений? Если да, то как это определить? Также слушаем группу ЕстьЕстьЕсть и удивляемся.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Кто, как и ради чего создавал преграды развитию музыки, давил конкурентов, взывая при этом к высшим целям? Есть ли разница между цензурой рынка и давлением политических идеологий? Что важнее: удовольствие или правильность? Что объединяет люденов из "Волны гасят ветер" Стругацких и модернистских композиторов? Как Бетховен сначала раскритиковал современника за смелость, а потом использовал его идеи в своих работах?

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Как и зачем делегировать контроль над музыкой компьютерному коду, ветру, тараканам и собачке? В чём сходство программиста и автора средневековой полифонической музыки? Как стриминги создали идеальные условия для алгоритмической музыки? Как культура грубо уничтожает хрупкие попытки сделать что-то нечеловеческое и превращает всё в подобие себя? В чём сходство робота для подачи масла, игрушек Дэвида Линча и ремиксов? Кстати о ремиксах: обсуждаем релиз Arca, где на её песню искусственный интеллект сделал 100 ремиксов (спойлер: 96-й - самый интересный).

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Что такое тишина — физическое явление, мысленное допущение или культурная условность? Как паузы в музыке связаны с икотой, умолчанием и театром? Как сцена Доктора Стренджа и Дормамму объясняет логику Джона Кейджа? Зачем делать музыку, которая тише фонового шума? Почему города и дома стали тише со временем? И, наконец, как и зачем затыкать электронику?

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Говорим о разных подходах к гармонии: функциональный, модальный, сонорный и спектральный. Обсуждаем первый релиз лейбла Kashtan Records: Sunchase - Timeline LP.

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

АШОШ конкурс 

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Краткая история музыки 2: средневековье 

В эпизоде звучит музыка:

Burial - Distant Lights

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Музыка в подкасте:

Игорь Стравинский - Весна Священная (дир. Клаудио Аббадо)

Игорь Стравинский - Септет

Игорь Стравинский - Threni (дир. Игорь Стравинский)

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Подборка ссылок по темам этого выпуска на нашем Patreon: 

Что общего у украинской электронной артистки 21-го века с французскими художниками конца 19-го и начала 20-го? Как создавать музыку из атомов звука? Как избежать шаблонов музыкального мышления? Нужно ли менять инструменты и как обходить их ограничения? Как, в конце концов, найти свой звук и при чём здесь Стив Ирвин, австралийский "охотник за крокодилами"?

В новом выпуске ОШ говорит об этом и многом другом с YV, одной из самых интересных артисток современной украинской электроники. Юлю отличает не только скрупулёзно выстроенное самобытное звучание, результат усердной работы на протяжении многих лет, но и умение ясно артикулировать свои идеи и свою идентичность. Интересно слушать не только её музыку, но и то, что она о ней говорит.

YV - Le Divisionnisme EP

Как написать бесконечную музыку? А как насчёт музыки, звучание которой меняется от погоды за окном или вашего настроения? Заменят ли роботы композиторов? Можно ли заключить контракт с искусственным интеллектом? Что общего у средневековой музыки и написанием музыки в соавторстве с машиной? Выясняем у композитора Дмитрия Евграфова в новом (и пока экспериментальном) формате интервью на платформе #АШОШ.