Les balados OIC

Antonio Dominguez Leiva et Benoît Tadié retracent la vie et l’œuvre de Horace McCoy, grand oublié de la scène du roman noir, dans les années 1920 aux États-Unis.

Antonio Dominguez Leiva reçoit Benoît Tadié, Yohan Trichet et Nicolas Boileau afin de discuter de l'ouvrage collectif Les folies meurtrières. Approches psychanalytiques et création artistique paru en 2023 aux Presses universitaires de Rennes.

Dans cet épisode intitulé «Féminisme et amitié. Pour une éthique littéraire» animé par Sophie Marcotte, Marie-Andrée Bergeron, Jennifer Bélanger et Martine Delvaux discutent des relations entre féminismes, amitiés et littérature, en s'appuyant sur l'histoire de revues littéraires féministes et lesbiennes ; sur les liens entre création littéraire, amitiés entre femmes et maladie ; ou encore sur les voix des femmes qui se parlent et se rassemblent à travers l'histoire.

Marie-Andrée Bergeron est professeure en études littéraires à l’Université de Calgary. Son domaine de spécialisation concerne la littérature québécoise et l’histoire littéraire et intellectuelle des femmes et des féministes.

Jennifer Bélanger est écrivaine et doctorante en études littéraires avec concentration en études féministes à l'UQAM. Sa thèse en recherche-création porte sur la littérature des femmes, l'écriture et l'accompagnement en contexte de cancer.

Martine Delvaux est essayiste, romancière et professeure au Département d’études littéraires de l'Université du Québec à Montréal et enseigne la littérature des femmes et les théories féministes. 

Dans le cadre de cet épisode, Elaine Després reçoit Julien Wacquez, Ivan Burel, Jean-François Chassay et Marceau Forêt pour parler de l'oeuvre de Kim Stanley Robinson, auteur célèbre de hard science-fiction de gauche. Ils discutent notamment de la trilogie martienne, Galileo's Dream, The Years of Rice and Salt, de la trilogie Science in the Capital et de la réception des romans de l'auteur américain particulièrement transdisciplinaire parmi les chercheurs en sciences sociales.

Dans le cadre de cet épisode, Elaine Després reçoit Marion Gingras-Gagné, Lisa Haristoy et Hélène Machinal pour discuter de romans de science-fiction futuristes qui proposent des conceptions alternatives du genre féminin. Elles abordent notamment Le Silence de la cité et Chroniques du pays des mères d'Elisabeth Vonarburg, The Stone Gods et Frankissstein de Jeannette Winterson, Salt Fish Girl et The Tiger Flu de Larissa Lai, L'Ordre et la Doctrine de Marie-Josée Martin et Wollstonecraft de Sarah Berthiaume.

Dans le cadre de cet épisode de la série Pop-en-stock transatlantique, Elaine Després reçoit Antonio Dominguez Leiva, Hélène Machinal, Shannon Welles-Lassagne et Louis-Paul Willis pour discuter du roman uchronique de Philip K. Dick The Man in the High Castle publié en 1962 et de son adaptation télévisuelle par Amazon en 2015. Ils abordent en particulier les enjeux transmédiatiques de cette adaptation particulièrement réussie.

Dans cette table ronde autour du roman Blanc Résine d'Audrée Wilhelmy, les chercheur·es Rachel Bouvet (UQAM), Jean-François Chassay (UQAM), Jonathan Hope (UQAM), Stéphanie Posthumus (McGill) et l'autrice du roman discutent du rapport entre littérature et végétal, de la façon dont le langage impacte notre relation avec le végétal et l'imaginaire qui lui est lié.

Dans cette seconde et dernière partie consacrée au Sexy Pop, Clément Pelissier revient sur le film culte Qui veut la peau de Roger Rabbit et en analyse quelques scènes sous le prisme du sexy pop, allant des allusions sexuelles plus ou moins explicites aux clichés et figures du lapin et de la femme fatale. La présentation est suivie de celle d'Antonio Dominguez Leiva, qui revient sur la culture populaire érotique et pornographique des Années Folles, période qu’il situe comme étant la première révolution sexuelle, retraçant une généalogie du sexy et du pornographique contemporains.

Dans ce premier épisode consacré au Sexy Pop, Sébastien Hubier nous parle de l'âge d’or de la cinématographie pornographique, de la naissance du porn star system, pop-porn et des parodies pornographiques des films populaires de l’époque. Puis, Albain le Garroy analyse la bande dessinée pornographique Elisabeth Bathory de Raúlo Cáceres et met en lumière quelques ambiguïtés de l'œuvre quant aux pratiques sexuelles violentes et de soumission et leur conséquences, en regard notamment d’un rapport de genres.

Dans cet épisode, Émilie Monnet, activiste et artiste interdisciplinaire, lit des extraits de ses textes Okinum, Marguerite et de son nouveau texte en cours. En dialogue avec René Lemieux, l'autrice et comédienne donne un contexte aux enjeux de ses pièces, tels que la mémoire ancestrale, la maladie ou encore les violences faites aux femmes autochtones, et évoque ses sources d'inspiration.

Dans cet épisode, Khalil Khalsi propose une conférence intitulée « Exceptionnalisme humain ou exceptionnalisme racial? Une analyse du paradigme de la “reliaison” dans quelques textes littéraires et critiques français contemporains ». Membre du CÉLAT-UQAM, Khalil est docteur en littérature comparée de l’Université de Montréal et de la Sorbonne Nouvelle. Ses recherches et ses écrits portent, entre autres, sur les apocalypses culturelles, sur la mise en récit et les épistémologies de la migration ainsi que sur les subjectivités autres qu'humaines.

Khalil Khalsi propose une mise en regard des propositions littéraires dites de la “reliaison” ayant pour objectif de dépasser l'exceptionnalisme humain. Il compare dans sa réflexion le traitement des vivant·es non-humain et des populations migrantes racisées en tant qu'altérités à qui cette littérature prétend parfois offrir une hospitalité et une subjectivité sans réussir à leur donner réellement un statut de sujet existants à part entière.

Antonio Dominguez Leiva anime une discussion avec Loïc Artiaga et Matthieu Letourneux autour des recherches qui les ont menés à écrire le livre Aux origines de la pop culture. Le Fleuve noir et les Presses de la Cité au cœur du transmédia à la française, 1945-1990. Les auteurs s’intéressent à la littérature populaire de la seconde moitié du XXe siècle ainsi qu'aux transformations des modes de production et de consommation de cette littérature, en se concentrant sur les méthodes et publications de deux maisons d’édition.

Paola Ouédraogo, Diahara Traoré et Isaac Bazié discutent des questions d'imaginaire, d'équité, de diversité, d'inclusion et de décolonisation. L'animation est assurée par Bertrand Gervais.

Paola Ouédraogo est cofondatrice de la maison d’édition Diverses Syllabes, créée par et pour les femmes racisées et personnes minorisées dans le genre, qui se spécialise dans les corpus africains, caribéens, postcoloniaux et féministes. Diahara Traoré est responsable de la mobilisation des connaissances au Centre de recherche interdisciplinaire sur la justice intersectionnelle, la décolonisation et l'équité (CRI-JaDE) de l'Université de Montréal, et chargée de cours au département de sociologie de l’UQAM. Elle s'intéresse à la production de savoirs des femmes africaines, la religion et la migration, dans une perspective critique et postcoloniale. Isaac Bazié est professeur titulaire au Département d’études littéraires à l’Université du Québec à Montréal et chercheur régulier à FIGURA. Il a le fondateur de la revue Afroglobe, co-fondateur et directeur actuel du Laboratoire des Afriques Innovantes (LAFI).

Depuis neuf ans maintenant, Charles Sagalane fait vivre sa Bibliothèque de survie. Relatée dans son Journal d’un bibliothécaire de survie, l’aventure se poursuit et s’approfondit à la rencontre des lectrices et des lecteurs insulaires autant que des peuplements variés du grand lac Pekuakami. Ce projet personnel et participatif se donne à penser comme un laboratoire de création boréale. Sur la piste de la vie sauvage des livres, des esprits du paysage et des possibilités poétiques qu’offre le passage des saisons, l’écrivain trouve une raison enthousiaste de chausser ses raquettes et de sortir son canot. Venez écouter et échanger sur la littérature qui se fait les muscles actifs et les poumons frais!

Charles Sagalane est né à Saint-Gédéon, Lac Saint-Jean, dont il a fait son camp de base littéraire. Sa démarche indisciplinaire imbrique œuvres écrites, art de lettres et interventions participatives dans un vaste édifice littéraire, le Musée Moi, dont il est l’homme à tout faire. Depuis 2006, il a publié sept ouvrages aux éditions La Peuplade. Son plus récent, Journal d’un bibliothécaire de survie, relate une vaste aventure géopoétique qui l’a mené aux quatre coins du Canada francophone. Écrivain nature, il s’implique activement à KM3 (Kilomètres cubes), le laboratoire créatif forestier du Centre Bang. En 2022, il s’est vu décerné le Prix CALQ - Artiste de l’année au Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Cette conférence a eu lieu le 13 février 2023 dans le cadre du séminaire d'études supérieures «Pratiques sémiotiques de l'espace: le parcours, le paysage, la carte, l'habiter» donné par Rachel Bouvet à l'Université du Québec à Montréal.

Dans cet épisode, Alexis Lussier invoque Bataille, Caillois et Lacan pour traiter de désir et de plaisir en relation avec le cinéma ; Anne Elaine Cliche intervient au sujet du désir et de l'enfance dans livre Alice in Wonderland de Lewis Carroll et Louis Paul Willis traite de l'éthique du désir du personnage principal de La vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche. 

Cette séance a été animée par Bertrand Gervais le 2 février 2023 à l'Université du Québec à Montréal. Ce séminaire a été organisé par Sophie Marcotte, Catherine Cyr et Bertrand Gervais. 

Dans cet épisode hors-série, Laurence Perron, invitée dans le cadre du séminaire du CRIST, revient sur une partie de sa thèse intitulée «Queeriser l'enquête. L'enquêtrice, une figure sémiotique intergénérique et intermédiale» et intervient sur le déplacement de la figure du chasseur vers celle des chasseresses-tisseuses pour qualifier les enquêteur·ices dans un corpus de biofictions d'enquête.

Cet épisode de balado a été enregistré dans le cadre du séminaire du CRIST Qui va à la chasse, qui s'est déroulée le 27 janvier 2023 à l'Université du Québec à Montréal. Ce séminaire a été organisé par Judith Sribnai et Geneviève Lafrance. 

Entretien avec l’artiste Domingo Cisneros autour de ses expérimentations et ses réflexions sur les milieux humides, premier volet de la programmation du partenariat ReVe auquel il est associé en tant que membre de GRIVE, le Groupe de recherche interdisciplinaire sur le végétal et l’environnement. L’artiste rappelle également quelques-uns des projets qu’il a menés au Lac Saint-Pierre, l’une des zones humides les plus importantes du Québec.

L’entretien a été mené par Rachel Bouvet le 9 décembre 2022 à Sainte-Émelie-de-L’énergie où demeure l’artiste.

Nous tenons à remercier clémence lesné de l'équipe de l'OIC, ainsi que Laetitia de Coninck, coordonnatrice de GRIVE, pour l’enregistrement, le montage et la mise en ligne du balado.

Pier-Pascale Boulanger, René Lemieux et Pierre Gabriel Dumoulin s'entretiennent au sujet de l'éthique de la traduction. La discussion est animée par Chantal Gagnon.

Cet épisode de balado a été enregistré dans le cadre de la troisième séance du séminaire Figura L'imaginaire comme éthique qui s'est déroulée le 8 décembre 2022 à l'Université Concordia. Le cycle des séminaires Figura L'imaginaire comme éthique est organisé par Bertrand Gervais, Catherine Cyr et Sophie Marcotte.

Bertrand Gervais, Elaine Després, Sophie Marcotte, Benoit Léger, Sylvain David et Christine York ont participé à la discussion générale.

Femme de théâtre, autrice, professeure et doctorante en études et pratiques des arts, Véronique Basile Hébert est issue de la communauté atikamekw de Wemotaci, en Haute-Mauricie. À travers ses œuvres théâtrales, elle se réapproprie sa langue, son imaginaire et son territoire, mais aussi sa mémoire et celle des femmes autochtones. Une de ses dernières pièces, Notcimik – Là d’où vient notre sang, propose une réponse inspirante à la crise de la sensibilité, que le philosophe Baptiste Morizot définit comme «la pauvreté des concepts, (…) des affects, des émotions, des percepts, des capacités à voir et des relations (…) qu’on peut tisser avec le vivant». Réunissant théâtre de création et documentaire, l’œuvre réaffirme la relation privilégiée que les peuples autochtones entretiennent avec l’autre qu’humain et met en lumière la puissance du féminin et de la nature. L’écriture de Véronique Basile Hébert résonne comme un appel au rassemblement, à la transformation collective et évoque du même coup l’importance du politique dans les questions écologiques.

Pour cette conférence-discussion, Véronique Basile Hébert s’entretiendra avec Geneviève Bélisle, doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM.

Dans cet épisode hors-série, Alexandre Gefen, invité dans le cadre du cycle de conférences L'Art en procès, intervient autour de la question de la justice et de la justesse en littérature contemporaine. 

Directeur de recherche CNRS au sein de l’unité Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité (UMR7172, THALIM, CNRS / Université sorbonne Nouvelle – Paris 3), Alexandre Gefen est historien des idées et de la littérature. Il est l'auteur de nombreux articles et essais portant notamment sur la culture, la littérature contemporaine et la théorie littéraire. Dernières parutions:Territoires de la non-fiction, Brill, 2020. Avec Olivier Bessard-Banquy et Sylvie Ducas, Best-sellers. L'industrie du succès, Armand Colin, 2021. L’idée de littérature. De l’art pour l’art aux écritures d’intervention, Corti, 2021. La littérature est une affaire politique, L’Observatoire, 2022.

Dans ce septième épisode de la série «Entretien Encodage», Émilie Bauduin revient sur sa communication intitulée «Virilité et intimité: quand les hommes vont au cabinet de toilette chez Zola» présentée dans le cadre du colloque «Une virile imposture? Construction du jeune homme dans la littérature» en octobre 2018.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans ce sixième épisode de la série «Entretien Encodage», Sara Bédard-Goulet revient sur sa conférence intitulée «Usages du cinéma dans Les Grandes blondes de Jean Echenoz» présentée dans le cadre du séminaire Figura sur la cinéfiction en octobre 2017.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans cet épisode hors-série, Elaine Després discute avec Simon Dor, Pierre-Gabriel Dumoulin et Gabriel Tremblay-Gaudette de jeux vidéo et de narrativité. Sans relancer le débat entre ludologues et narratologues, ils prennent le parti que s’intéresser à la narrativité des jeux est d’autant plus pertinent si l’on tient compte de leurs particularités formelles. Ils abordent les différentes formes de narration vidéoludiques, puis s’arrêtent sur des exemples précis : Triangle Strategy, Zero Escape et les visual novels; Kentucky Route Zero et Detroit: Become Human.

Dans cet épisode, Elaine Després s'entretient avec Laurence Perron, Marta Boni, Sara Giguère et Judith Sribnai à propos des enjeux sociaux soulevés par la série Superstore (Justin Spietzer, 2015-2021) et de ses limites. Elles comparent le trope amoureux « Will they/Won’t they » aux tentatives de syndicalisation dans la série, puis parlent de la représentation des conditions de travail et des classes sociales, de la relation parfois cringe entre les employés et les clients, de traitement de la pandémie, de plusieurs personnages marginaux comme Marcus, mais aussi Sandra ou Dina, ou encore d’aliénation et de biopouvoir.

Dans ce cinquième épisode de la série «Entretien Encodage», Myriam Marcil-Bergeron revisite l'archive d'une de ses communications intitulée «Raconter un monde à peine moins mystérieux que Mars ou la Lune. La révélation scientifique dans L’exploration sous-marine (1953) de Philippe Diolé» présentée dans le cadre du colloque Lectures de l'exaltation et du débordement en septembre 2016.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans cet épisode animé par Régis-Pierre Fieu, Sarah Fontaine, Sébastien Savard, Jimmy Brizard et Boris Nonveiller discutent de Elden Ring de Hidetaka Miyazaki, le nouveau jeu populaire de la série « Dark Souls » développé par FromSoftware. Ils le replacent parmi les autres jeux de mondes ouverts, les action RPG et dans la licence, mais ils s’arrêtent aussi à ce qui rend le jeu unique et si populaire, en particulier la jouabilité, les courbes d’apprentissage, la progression, l’exploration, l’accessibilité, etc.

Dans ce quatrième épisode de la série «Entretien Encodage», André-Philippe Lapoint revient sur sa communication intitulée «Les Derniers Jedi. S'affranchir des lois de son univers ou méditer les codes cinématographiques de la saga?» présentée dans le cadre de la journée d'étude Franchises et industrialisation de la culture populaire contemporaine en avril 2018.

Dans la série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

En l'honneur de ce jour de la Terre, cet épisode s'arrête sur les fictions éco-catastrophiques. Elaine Després, Antonio Dominguez Leiva, André-Philippe Lapointe, Jérémy Cornec et Claire Le Gall reviennent sur la longue histoire de ces récits de catastrophes écologiques, puis abordent leur temporalité, la figure de Cassandre, la représentation télévisuelle de la catastrophe et les tentatives de reconstruction sous la forme de communautés féministes postapocalyptiques. Pour ce faire, ils abordent plusieurs oeuvres telles que les films Don't Look Up et Jurassic Park, les séries Chernobyl et Into the Night, et les romans Timescape, The Friend of the Earth et The Carhullan Army. Une version un peu sombre du jour de la Terre, mais non sans optimisme!   

Dans ce troisième épisode de la série «Entretien Encodage», Marie Levesque revient sur sa communication intitulée «"We’re Slayers, girlfriend. The Chosen Two": Buffy et Faith comme dispositif(s) de sérialité discontinue et de pouvoir dans Buffy the Vampire Slayer» présentée dans le cadre du deuxième colloque Femmes ingouvernables en mai 2017.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Dans cet épisode, Elaine Després discute avec Katharina Niemeyer, Jean-François Chassay, Mehdi Achouche et Louis-Paul Willis de la nostalgie, autant en tant que concept théorique que dans son omniprésence au cinéma et à la télé au cours de la dernière année. Abordant la technostalgie, le désir et la perte, la mélancolie, l'idéalisation du passé, la matérialité ou la nostalgie du futur, les intervenant.e.s s'arrêtent notamment sur plusieurs films sortis en 2021 : Last Night in Soho d'Edgar Wright, The Power of the Dog de Jane Campion, Belfast de Kenneth Branagh, Ghostbusters: Afterlife de Jason Reitman, etc.  

Dans ce deuxième épisode de la série «Entretien Encodage», Megan Bédard revisite sa communication-éclair, «Les mèmes du futur» présentée dans le cadre du Meme colloque en mars 2017 et parle de l'ouvrage Pour que tu mèmes encore (2021) qu'elle codirige avec Stéphane Girard dans la collection «Cultures vives» des Éditions Somme toute.

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Cette table ronde propose une discussion entre la professeure en traduction Arianne Des Rochers (Université de Moncton), la poète Nigériane-Irlandaise FeliSpeaks et la comédienne et chanteuse Meika Palmer lors de la journée d'étude « Quelle(s) place(s) pour la traduction féministe, nouvelles voix/voies de recherche en collaboration. » Leur discussion, animée par Aileen Ruane (stagiaire postdoctorale, Université Concordia), porte sur la traduction féministe comme pratique collaborative et relationnelle. En plus, cette conversation représente et trace une étude de cas : Des Rochers et Felispeaks ont collaboré pour plusieurs mois afin de traduire pour la première fois un poème écrit par FeliSpeaks, "What's in a Woman/Ce que femme veut dire". La table ronde s'achève sur la performance du poème en traduction par Meika Palmer. [Épisode en anglais]

Elaine Després, Florent Favard et Hélène Machinal reviennent ensemble sur la série Fringe de J. J. Abrams, Alex Kurtzman et Roberto Orci, qui a été diffusée sur la chaîne Fox de 2008 à 2013. Ils discutent notamment de complexité narrative des séries contemporaines, du motif de la transgression et des représentations de la science et des savants fous. Ils se questionnent également sur les différents enjeux de genre, mais aussi du traitement des corps souvent brutalisés que met en scène la série. Le body horror y est-il simplement un simple spectacle ou problématise-t-il la dualité corps/esprit?

Dans ce premier épisode de la série «Entretien Encodage», David Bélanger revient sur sa conférence «L'Ingrat Canadien aux talens de l'esprit n'accorde jamais rien: Joseph Quesnel et l'impuissance littéraire» prononcée en janvier 2019 dans le cadre d'un séminaire mensuel du Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. 

Dans la nouvelle série «Entretien Encodage», Sarah Grenier-Millette s'entretient avec de jeunes chercheuses et des chercheurs en revisitant une de leurs conférences passées dont l'archive se trouve sur le site web de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain.

Ce balado est le résultat de la capture sonore de quelques moments de l'atelier nomade de La Traversée, atelier québécois de géopoétique, qui s'est tenu sur deux jours à l'été 2021. Intitulé "Immersion dans l'univers végétal des milieux aquatiques et humides", l'atelier a eu lieu sur le territoire autochtone non cédé de l'archipel d'Hochelaga. Les milieux humides sont mis à mal, drainés, remblayés, détruits; pourtant, s'y déploient un monde de relations, de respirations et d'entrelacements qui permettent de soutenir la vie - et qui invitent à porter une attention soutenue au monde qui nous entoure. L'atelier a ainsi été l'occasion, pour les participant.e.s, de réfléchir aux relations multiformes qui nous unissent aux plantes de milieux humides, à travers une série de pratiques expérientielles : balades en canot, marches d'identification des plantes et déambulations, écriture, lectures collectives de textes courts, conférences in situ, fabrication d'herbiers créatifs, discussions, partage de nourriture.

Participant.e.s : Jean-Pascal Bilodeau, Rachel Bouvet, André Carpentier, Chloé Charbonneau, Laetitia de Koninck, Noémie Dubé, Wahiakeron Gilbert, Christiane Hudon, Amélie-Anne Mailhot, Stéphanie Posthumus, Roxanne Lajoie, Claudette Lemay, Xavier Martel, Yves Maufette, Jean Morisset

Montage sonore : Amélie-Anne Mailhot (avec l'aide de Ian Jarvis)

Cette semaine nous vous proposons un épisode hors-série sur les adaptations du roman Frankenstein de Mary Shelley au cinéma. Il s’agit d’une table ronde animée par Elaine Després qui s’est tenue lors du colloque L’Ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre le 17 novembre 2021 à l'Université du Québec à Montréal. Helen Faradji, Annik-Corona Ouellette, Alain Vézina et André Caron réfléchissent aux raisons qui expliquent l’abondance de ces films, les thèmes qu’ils mettent de l’avant, les choix esthétiques et génériques des réalisateurs, et de bien d’autres choses encore.

Pierre-Olivier Férry, Régis-Pierre Fieu et Antonio Dominguez Leiva discutent de la série coréenne Squid Game, les raisons de sa grande popularité, son rapport avec d’autres œuvres (Bataille royale, Hunger Games, Parasite ou les pièces de Shakespeare), sa critique sociale, sa subtilité psychologique, morale et de mise en scène, ses liens avec la culture coréenne et son universalité, sa représentation de l’enfance et de l’ultracapitalisme. [Attention : l’épisode contient de nombreux spoilers pour ceux qui n’ont pas terminé de visionner la série.]

Cette semaine, Antonio Dominguez Leiva s’entretient avec Gilles Menegaldo, un des pionniers des études de la culture populaire en français, spécialiste de la littérature gothique, du cinéma d'horreur et des fictions policières.

Antonio Dominguez Leiva et Pacôme Thiellement s'intéressent à Twin Peaks, à l'oeuvre de David Lynch en général et plus particulièrement à la place que la Black lodge et la Red Room y jouent. Ils approfondissent la question en explorant ses origines dans la théosophie, la psychanalyse et la culture populaire. Surtout pour les fans avertis de Twin Peaks (ou les curieux)!

Dans cet épisode, Antonio Dominguez Leiva discute avec Mehdi Achouche, Elaine Després, Régis-Pierre Fieu et Hélène Machinal de l'imaginaire de plus en plus crépusculaire et mortifère de l'exploration spatiale, du moins telle que la représente le cinéma, les séries télé et les jeux vidéo depuis les années 2010. Ils abordent parmi bien d'autres sujets celui de la figure du "sad dad in space", du clone, de la menace extraterrestre, des oeuvres Ad Astra, Interstellar, Moon, For All Mankind, Mass Effect, etc. En supplément à cette discussion, Hélène Machinal se penche sur un autre espace crépusculaire, celui de l'au-delà virtuel dans des séries comme The Good Place ou Upload.

L'éternelle chasse du Roadrunner (Bip Bip) par Wild E. Coyote est-elle une métaphore sexuelle, prédatrice, zoologique, anticapitaliste ou pacifiste? La célèbre série de cartoons de Chuck Jones est-elle une simple parodie des courses poursuites qui dominaient le cinéma de l'époque, une comédie sur les lois de la physique détournées ou la complainte du consommateur jamais rassasié? Antonio Dominguez Leiva, Sylvain David, Wendy Perrin, Anne-Élisabeth Halpern, Clément Pelissier et Sébastien Hubier proposent une analyse sociocritique, psychanalytique, historique et formaliste de la série de votre enfance.

Dans cet épisode, Antonio Dominguez Leiva, Elaine Després, Simon Laperrière et Mathieu Li-Goyette discutent de l'univers du Transperceneige, de la première bande dessinée française de Lob et Rochette (1984) aux albums qui ont suivi des décennies plus tard (1999-2020). Ils abordent également le film transnational et transculturel Snowpiercer de Bong Joon-Ho (2013), et plus brièvement la nouvelle série Netflix du même nom (2019-). Ce riche univers transmédiatique leur permet de parler de fictions climatiques (Cli Fi) et de fables écologiques, de bande dessinée d'avant-garde, de l'imaginaire post-1968 et de révolution, de lutte des classes, de malthusianisme, d'esthétique, d'ère glaciaire, etc.

Dans cet épisode, Antonio Dominguez Leiva s’entretient avec Lauric Guillaud, grand spécialiste des mondes perdus. Revenant sur sa carrière de chercheur, il évoque ses travaux sur les récits de la Terre creuse, les continents perdus, l’Atlantide, King Kong, le pseudo-ésotérisme nazi, les grands mythes qui font sans cesse retour, Lovecraft, le wilderness et la popularité constante du gothique américain.

Cet épisode réunit Antonio Dominguez Leiva, Elaine Després, Hélène Machinal, Bertrand Gervais et Jérémy Cornec, qui discutent de la série télévisée de science-fiction américaine The Expanse (Syfy, Prime Video 2015-), basée sur la série de romans du même nom de James S. A. Corey. Ils abordent la biologie et la politique des Belters, le personnage de Miller, le space opera, Don Quichotte, le posthumanisme, la survie dans l'espace, les allégories historiques et bien d'autres choses encore.

Dans cet épisode, Antonio Dominguez Leiva discute avec le sociologue italien et grand spécialiste des religions hétérodoxes en culture populaire, Massimo Introvigne. Ils reviennent sur sa carrière, ses intérêts de jeunesse pour Emilio Salgari, Rudyard Kipling et Luigi Ugolini, ses travaux sur la théosophie, la religiosité, le gnosticisme et l’occultisme en littérature populaire. Ils abordent également la scientologie de Hubbard, Umberto Eco, la fresque dépeignant Mussolini à l’église Notre-Dame-de-la-Défense à Montréal, les complotistes pro-Trump et leur obsession du pédo-satanisme, le new age, les illuminati, et bien d’autres choses encore.

La fantasy et l'horreur sont-elles de plus en plus politiques? Cet épisode réunit Antonio Dominguez Leiva, William Blanc, Anne Besson et Denis Mellier, qui discutent et débattent de la politique dans les genres de l'imaginaire, dès le 19e siècle, mais surtout à l'époque contemporaine. Ils se demandent comment les fictions parlent de politique, mais aussi comment la politique, autant à droite qu'à gauche, utilise la fiction et ses figures populaires. La culture de masse est-elle forcément aliénante ou peut-elle avoir une valeur émancipatrice? Voilà un vieux débat relancé.

Antonio Dominguez Leiva revient avec Matthieu Letourneux sur la carrière de ce dernier en tant que chercheur en littérature populaire. Ils abordent d'abord la définition plus ou moins problématique des genres, notamment celle du roman d'aventures, mais aussi la modernisation de la mythocritique, l'histoire des modes de lecture, du feuilleton à la variété dans les mensuels de bande dessinée. Puis, Matthieu Letourneux revient sur son travail sur le fonds des éditions Tallandier, mais aussi sur la revue Belphégor, soulignant le besoin criant de musées sur l'histoire populaire médiatique. Enfin, ils s'arrêtent sur la figure de Fantomas, personnage mythique de la littérature et du cinéma criminel.

Dans cet épisode hors-série, Jean-François Chassay et Elaine Després discutent avec Sylvie Bauer, Aglaé Boivin, Hélène Machinal, Judith Sribnai et Ketzali Yulmuk-Bray de multiples représentations contemporaines du cercueil. Les exemples sont nombreux et variés, allant du cercueil comme hétérotopie aux enterrements problématiques au début de la Nouvelle-France, en passant par ceux de la science-fiction contemporaine, des victimes de Chernobyl, des cercueils absents chez Vincent Brault ou chez Jasmyn Ward et à ceux qui déclenchent des odyssées chez William Faulkner et Graham Swift.

Cette semaine, Antonio Dominguez Leiva discute avec Denis Mellier. Après un détour dans ses souvenirs d'enfance autour de la découverte de la culture pop, ils reviennent ensemble sur sa carrière académique, abordant ses travaux marquants sur le fantastique, le policier, le cinéma, la bande dessinée et le rock. Ils s'intéressent aussi à l'importance de la métacritique et aux questions de la légitimité institutionnelle de la recherche sur la culture populaire.

Dans cet épisode, Antonio Dominguez Leiva est entouré d'Anne Besson, Régis-Pierre Fieu, André-Philippe Lapointe et Mathieu Li-Goyette pour discuter de la série The Mandalorian (Disney+, 2019-) de Jon Favreau. Ils abordent les nombreuses influences de la série, autant du côté de la chevalerie médiévale, du Western que des samouraïs, l'épuisement narratif de l'univers Star Wars, la technologie StageCraft de Industrial Light and Magic, la récupération du slogan "This is the way" par les fans, les art works, et bien d'autres choses encore.

Dans cet épisode sous forme d'entretien, Antonio Dominguez Leiva discute avec Megan Bédard de son ouvrage Xénomorphe : Alien ou les mutations d'une franchise, publié aux éditions Ta mère en 2020. Ils abordent la franchise Alien en général, qu'il s'agisse des films, des bandes dessinées, des jeux vidéo ou des romans, mais aussi la façon dont se construisent aujourd'hui les univers transmédiatiques dans la culture populaire.

Cette semaine, Antonio Dominguez Leiva réunit Jérémy Bouyer, Elaine Després, Sophie Horth, Denis Mellier et Jérémy Bouyer pour discuter de la série de HBO Lovecraft Country créée par Misha Green et du roman éponyme de Matt Ruff qui en est à l'origine. On y aborde l'histoire du genre horrifique, celle des communautés noires aux États-Unis, le territoire américain, Lovecraft et son horreur cosmique, l'intersectionnalité et bien d'autres choses.

Dans cet épisode de la série Pop-en-stock transatlantique, Elaine Després (animation), Hélène Machinal (co-animation), Stéfany Boisvert, Jean-François Chassay, Anaïs Lefevre-Berthelot et Anne-Martine Parent discutent de la mini-série Netflix, The Queen's Gambit (2020) de Scott Frank et Allan Scott, adaptée du roman éponyme de Walter Tevis. Ils abordent la représentation des échecs, de la dépendance, mais aussi du positionnement féministe (ou non) de la série, sa structure classique, son traitement des couleurs, de l'histoire et de la culture populaire, etc.

Dans ce deuxième épisode, David Bélanger, Jean-François Chassay, Claudia Bouliane, Elaine Després, Sébastien Roldan, Judith Sribnai, Pierre Popovic et Geneviève Sicotte interrogent la figure du masque dans le contexte de la pandémie actuelle, sous ses coutures littéraires, culturelles et cinématographiques.

Cet épisode est une initiative du CRIST, le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes, en collaboration avec le Centre de recherche Figura — antenne Concordia.

Les intermèdes musicaux sont signés Luca Massad, Arielle Soucy, Les rétrogrades.

Dans ce premier épisode de la série Pop-en-stock transatlantique des Balados OIC, Antonio Dominguez Leiva, Elaine Després, Régis-Pierre Fieu et Natacha van Reyes discutent de l'apparition de monolithes un peu partout sur la planète, phénomène qui a piqué la curiosité du web en novembre 2020, en retraçant l'origine culturelle de l'objet monolithe d'Arthur C. Clarke à Stanley Kubrick.