Кинематографист

Наш основной сервис Anchor перестает работать в России, как и его владелец Spotify, в связи с этим мы не можем продолжать выпускать наш подкаст и приносим извинения всем нашим слушателям.

Ищите нас по адресу https://cinemaworker.ru или в https://t.me/cinemaworker

Кино результат творческо-производственной деятельности, следовательно, как любой продукт, подчиняется законам экономической деятельности. Что ждет нашу киноэкономику в ближайшее время поговорим в этом подкасте.

Как изменится ситуация в отечественном кинематографе в ближайшее время обсудим в этом подкасте.

Мировоззре́ние — система взглядов, оценок и образных представлений о мире и месте в нём человека, общее отношение человека к окружающей действительности и самому себе, а также обусловленные этими взглядами основные жизненные позиции людей, их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности, ценностные ориентации.

Бизнес — это практическая деятельность, направленная на систематическое получение прибыли, а искусство — это образное осмысление действительности и творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Бизнесмен — ориентирует свои действия на создание себе актива, который, со временем, не перестанет приносить ему доход независимо от дальнейшей активности личного участия в нём. Основным критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Значит те, кто снимает фильмы ради получения прибыли, занимаются бизнесом, а те, кто хочет вызвать эмоциональный отклик у зрителей, занимаются искусством. Но кинематограф зрелищный вид, за который зритель платит деньги, и если эмоционального отклика фильм не вызывает, то прибыли не будет. С одной стороны — это основное противоречие, а с другой — объединяющих фактор, влияющий на сотрудничество продюсера и режиссера. Это закон единства и борьбы противоположностей, который развивает кинематограф.

Под под кинопроцессом мы будем понимать процесс, происходящий с , и, в первую очередь, явлением повествовательным, но не только.

Цензура существовала всегда, но в современном мире свобода слова защищена конституцией. Законодательные запреты пропаганды насилия и национальной розни, а также пропаганда наркотиков или алкоголя не имеет отношение к цензуре, так же как и запрет на обсценную лексику. О разнице между этими понятиями и том, как влияют на кинематограф подобные законы поговорим в сегодняшнем подкасте.

Пропаганда – это распространение политических, философских, научных, художественных и других взглядов и идей с целью их внедрения в общественное сознание и активизации массовой практической деятельности. Кинематограф мощное средство влияния на слабые умы, поэтому часто используется в пропагандистских целях.

Эмоция — психический процесс средней продолжительности, отражающий субъективное оценочное отношение к существующим или возможным ситуациям и объективному миру.

Актерская профессия прошла свой эволюционный путь и на сегодня является совсем не тем, чем была 100 лет назад. Как изменилось ремесло актеры и как это произошло, вы узнаете из этого подкаста.

За 40 лет, которые я работаю в кинематографе, он сильно изменился. Содержательно фильмы трансформировались от нарративов к сюжету, то есть форма подменила смыслы. Сюжетные перипетии и красочность изображения завладели вниманием зрителя, не давая ему времени задуматься о смыслах.

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существования героя. 

«Экономика опыта» или «экономика впечатлений» — относительно новый термин, описывающий новую модель потребления, за которой, как считают эксперты, стоит будущее.  Кинематограф уже занял в этой экономике значительное место, а почему так получилось узнаете из этого подкаста.

Сегодня выбор у начинающих кинематографистов значительно больше, чем пару десятилетий назад. Встраиваясь в экономику впечатлений, кинематограф развивался в разных направлениях. Начиная свой путь кинематографист должен сразу понимать, где он в итоге хочет оказаться, потому что производственные дорожки создателей расходятся в разные стороны и потом не пересекаются.

Даже если оставить в стороне спекуляции на тему больших гонораров актеров и дороговизны маркетинга для кино, есть еще много аспектов, которые отличают кино от сериального производства. В сегодняшнем подкасте сделаем обзор по нескольким параметрам, которые точно отличают кино от сериалов в драматургии, съемке, производстве и показе.

В коммерческом кинематографе авторский стиль только мешает, это, как шеф-повар в Макдональдс, совершенно лишний элемент. В классическом кинематографе авторский стиль ценится превыше всего. Именно за него мы любим творческие работы отдельных режиссеров, невзирая на то, в каком жанре они снимают. Авторский стиль — это Бергман, Тарковский, Феллини и в то же время Хичкок, Гай Риччи, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Иногда авторский стиль — это выдающийся визуал, как у Терри Гильяма и Жан Пьера Жёне, а иногда это документальная достоверность Джима Джармуша или Алексея Германа. Одно ясно точно — авторский стиль в кино должен быть. Об этом сегодня поговорим.

Кино — это движущееся изображение. Возможности изображения менялись в зависимости от технического прогресса, но творчески изображение всегда ориентировалось на правду жизни. Визуальная стилистика фильма зависит от авторского замысла, но если задача фильма развлечь, то изображение тоже становится неестественно ярким и чтобы привлекать внимание. В современном кинопроизводстве цветовое и содержательное богатство кадра стали называть production value. Что это такое и почему этого не может быть в авторском кино рассказываем в этом подкасте.

У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.

Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.

Мир полностью меняется каждый век, людям приходится меняться вслед за ним. В первую очередь, это касается способ и средств производства. Кинопромышленность и кинопроизводство меняется следом за технологиями и экономикой, но прежде всего, оно меняется из-за возможностей, которые открываются вместе с эволюцией.

Экономика кино - хозяйственная деятельность в киноиндустрии, а также совокупность отношений, складывающихся в системе кинопроизводства и кинопроката. Кинематограф развивался в тесной связи с технологическими новациями и промышленными революциями. Сегодня попробуем разобраться  с этой динамикой.

Увлечение формой в ущерб содержанию, торжество технических возможностей, сила аттракциона против силы мысли - побеждает в этом состязании. Только авторское кино неуклонно следует законам искусства, но там происходит смена нарратива с героя одного типа на другой.

Каждый автор ищет свой путь в творчестве. В кинематограф люди приходят по разным причинам и с разными мотивациями. За время  своей работы я выделил три основные категории, о которых расскажу в этом подкасте.

Сегодня хочется поделиться своими мыслями о том, почему современный кинематограф больше ориентируется на коммерческие инструменты, а не творческие.

В новом сезоне нашего подкаста мы продолжим тему филогенеза кинематографа и добавим к видео и аудио версиям прямой эфир.

Развитие стриминговых сервисов, превращение кинофильмов и сериалов в кинематографический продукт, конкуренция за оригинальный контент, усиление маркетинговой составляющей в продвижении контента, борьба за аудиторию — все это требует изменений в самом отношении к кинопроизводству и кинотворчеству.

Наш мозг привык во всем искать смыслы, так он устроен. Но когда речь идет о развлечении, то это перестает работать и смыслы только мешают человеку развлекаться. Почему так происходит и что с этим делать, обсудим в сегодняшнем подкасте. 

Повсеместное распространение original contents на стриминговых сервисах создает опасную иллюзию трансформации авторского кинематографа в новый формат. На самом деле, разница между уникальным авторским произведением и оригинальным киноконтентом такая же между личностью и обществом. 

Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.

Драма — жанр серьезный. Её надо пережить, а на это не все способны или готовы. То ли дело жанр: комедия, мелодрама, боевик, детектив и т.д. Там надо только следить за перипетиями сюжета и ловкостью или незадачливостью героя. Драма влияет на нас через переживание, она меняет нас изнутри, принуждая проходить с героем его путь.

Мы живем в эпоху знаний и времена креативных индустрий.Кино стало контентом для культурной или креативной экономики. В чем разница и как теперь жить кинематографистом обсудим в этом подкасте.

Наррати́в в кино связывает смыслы, объединенные единой темой через события, представленные зрителю в виде последовательности диалогов и визуальных образов, наполненных эмоциональным и смысловым контекстом.

В творчестве все начинается с замысла. Могут пройти годы прежде, чем твое желание сделать хорошее кино оформится во что-нибудь конкретное и достойное внимания. Рождение нового замысла связано с иным взглядом на мир, и чтобы поменять точку зрения надо научиться видеть смыслы.

Из чего складываются кинобюджеты, как зарабатывают в кино, где берут деньги на съемку фильмов – об этом подробнее в нашем подкасте.

Кинематографистика - это методика формирования авторского нарратива в кинематографическом стиле с преобладанием  эмоционально-действенного видеоряда над сюжетным построением истории. Говоря простым языком - это умение сделать из обычной истории кино.

Киноиндустрия меняется вместе с новыми требованиями к кинематографическому продукту. Кинокомпании становятся частями больших холдингов, производство кинопродукции планируется маркетинговыми службами, финансирование осуществляется в условиях корпорации. Разработка кинопроекта все больше похожа на выпуск продукции в бизнес условиях и ней заняты все больше и больше людей.

Пандемия ускорила развитие рынка онлайн-услуг, что отразилось на киноиндустрии. Стремительное вхождение в этот рынок новый мощных игроков, полностью меняет расклад сил. В ближайшие годы мы будем наблюдать битву за зрительское внимание, и кто выйдет победителем из этой борьбы, пока совершенно не ясно.

Ремесло, даже самое совершенное — в повторяемости, во вторичности разрабатываемых элементов. Ремесленная работа всегда вторична. И пускай даже работа эта превосходная, по вторичности ее всегда отличишь от работы мастера.

В этом подкасте поговорим о творческой работе, которую приходится делать каждому кинематографисту. Ее особенностях и сложности.

Кинематограф, как искусство, навсегда ушёл в прошлое. Сегодня — это бизнес, богемное занятие, часть экономики — всё что угодно, но не ИСКУССТВО. Это не хорошо и неплохо. Это факт. Живопись эпохи Возрождения стала фотографией и теперь каждый может почувствовать себя фотографом, нажав кнопку на смартфоне. 

История о том, как кино стало контентом.

Кино больше “не важнейшее из искусств”. Теперь - это бизнес. Разум победил сердце. Кино про чувства больше не снимают. Про проблемы, про секс, про “чёрт знает что”, но не про людей и чувства. Телесериалы канала “Россия” не в счёт. Никто не узнает хорошо это или плохо, потому что каждое поколение оставляет свой культурный пласт. Мы живем в настоящем, мечтаем о будущем, но всегда оказываемся в прошлом. Такая вот незадача.

Кино попало в сферу интересов государственной пропагандисткой машины. Вспомним слова вождя мирового пролетариата о "важнейшем из искусств".

Авторство в кино определяет не профессиональная принадлежность или ремесло, а именно индивидуальность создателя, уникальность личности, отличие от других. Без этого понимания кинематографист останется просто «специалистом», но никогда не станет «мастером». 

Как работает реклама в кино, какая от нее польза кинематографистам и почему в кино сложно обойтись без рекламы.

С приходом цифры кино еще больше интегрировалось в медиа и стало способом социальной коммуникации. Люди начали понимать видеоизображение. На бытовом уровне обмен идет в социальных сетях — снял на телефон и выложил в Web. «Большое» кино дифференцировалось в форматы (полный метр, телемуви, сериал, ситком). Последнее, вообще, к кино отношения не имеет, но использует кинематографический стиль, как способ передачи содержания.  Технология не просто меняет форму, она даже определяет зрительские технологические предпочтения. Кто-то ходит в кинотеатры, кто-то смотрит телевизор, DVD, iPad и т.д. Кинематограф растворился в медиа. Зритель ищет смыслы в других формах. Все что мы видим можно назвать фильмами, но это уже другой кинематограф.