Emprender como artista

En el contrato de representación debe quedar claro desde el primer momento, en función de la comisión que corresponda a la galería, si debe hacer frente o no a los gastos de publicidad, representación, catálogo, invitaciones, asistencia a ferias, etcétera.

Cada venta se pueden dar circunstancias distintas como puede ser el pago a plazos, financiación de la obra o aplazamiento de la entrega.

También tiene derecho el artista a ser informado de la identidad del comprador y del destino de la obra vendida.

Por otra parte, encontrar a la persona que quiera representar y gestionar tu obra, es más factible si te relacionas con los distintos agentes del mercado, porque cualquiera de ellos puede ser tu marchante.

Relacionate socialmente dentro del sector cultural y artístico y muestra tu obra siempre que tengas oportunidad.

Ten muy en cuenta que lo más frecuente es que el marchante te encuentre a tí.

Si le interesa tu trabajo, el se pondrá en contacto y te hará la oferta de colaboración.

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Cobrar la pensión y seguir creando.

Esta es una opción que se le presenta a muchos artistas cuando alcanzan la jubilación.

Probablemente, ya no realizan una actividad a tiempo completo, como cuando estaban en activo, pero seguir creando es una necesidad vital y si pueden obtener ingresos de su vocación supone un complemento relevante para su pensión de jubilado.

La ley contempla estos supuestos en que los artistas jubilados, y que han trabajado por cuenta propia en su vida laboral, puedan obtener ingresos de su actividad artística sin necesidad de tener que renunciar por incompatibilidad a la pensión.

🎤Audio de la entrevista que La Brújula del Verano, de Onda Cero radio, me hizo y donde explico la finalidad que persigue Objetivo Arte, difundiendo sus contenidos, desde el blog, canal de Youtube, podcast, Facebook o Instagram.

Al margen de los dos cursos especializados que oferta, todo el contenido de Objetivo Arte, en cualquiera de sus canales de difusión, es gratis y de libre acceso.

El mercado del arte online va en aumento cada año.

Y esto lo debes tener en cuenta, porque la posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo, ilustrador o freelance, puedas vender a través de un portal especializado o Marketplace amplía el campo de tu acción de mercado.

¿Qué es un Marketplace?

Es un portal de venta online donde varios productores o comerciantes del mismo sector o no, colocan sus productos a la venta.

Por esta razón, se puede decir que es también una versión online de un centro comercial: varias tiendas juntas para atraer a un mayor público.

Tener presencia en estos sitios web suele ser gratis en la mayoría de ellos, aunque cobran un porcentaje si se realiza una venta.

Las galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado, la buena gestión de las auténticas galerías y crean la desconfianza en los artistas.

Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales, pero siempre previo pago por parte del artista.

Las tarifas varían en función del tipo de la sala, la calidad del catálogo que se quiera editar o la duración de la muestra o la relevancia de la feria.

El coleccionista es una pieza fundamental, porque es el que permite al artista seguir creando y vivir de su vocación, a las galerías poder gestionar la intermediación y consigue que se renueva y incremente el patrimonio artístico de un país.

El coleccionista Eduardo Rivera considera que se debe desmitificar la figura del coleccionista y manifiesta que “todavía se cree que hay que tener un alto nivel adquisitivo para comprar arte, sin pensar que se puede tener una buena obra por menos de lo que cuesta una pantalla de televisión”.

Aunque la relación del artista con el coleccionista se reconoce más bien a través de la galería que lo representa, es un sujeto indispensable en su trayectoria profesional.

La conexión directa del artista con el coleccionista sin recurrir a la figura puente entre ambos que representa la galería, es posible y disponer de una cartera de fieles compradores fortalece la independencia del artista frente al hermetismo de la estructura mercantil del mercado.

Como artista, en algún momento, o lo que es peor, con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis.

Cada uno es libre de hacer lo que quiera con su tiempo, e incluso trabajar gratis, pero esta decisión convierte tu profesión en un campo abonado para que tus derechos como artista sean pisoteados y no se te tome en serio.

Al dar gratis o a bajo coste tu trabajo no solo te infravaloras como profesional, sino que siempre hay alguien que termina aprovechándose de tu esfuerzo.

No limites la posibilidad de ganar dinero dedicándote con tu trabajo exclusivamente a tu obra personal.  

Una constante que se repite en los artistas emergentes es que cada vez más prescinden de intermediarios y gestionan directamente su trabajo.  

Los gustos de la sociedad han cambiado y hay que adaptarse a los nuevos tiempos, porque las prioridades del público en cuestiones artísticas ya no son los mismas que hace unos años.  

Como artista tienes que actuar con imaginación y hacer que tu oferta se ajuste a su demanda.  

Si tienes vocación, estoy seguro que te has planteado en más de una ocasión lo feliz que serías si pudieras vivir exclusivamente de tu creatividad.

Pero, conseguirlo lo ves solo como una meta inalcanzable.

Tal vez, practiques como hobby tu afición por la pintura,  ocupas tus ratos libres con la fotografía, te gusta modelar o se te da muy bien dibujar desde que tienes uso de razón.

Satisfaces tus inquietudes y expresas tu vena artística meramente por placer durante el tiempo libre.

El arte para ti es solo una afición, porque estás ocupado durante la semana con un trabajo completamente ajeno a lo artístico.

¿Es esta tu realidad?

O por el contrario, te dedicas por completo a crear y  estás entregado las 24 horas del día, pero el mercado  se te resiste  por el complejo y jerarquizado  entramado que existe de intereses.

Lamentablemente, al principio no es fácil monetizar tu obra y se te hace difícil hacer frente a una serie de garantías que tendrías aseguradas si  tuvieras otra profesión y trabajaras por cuenta ajena.

En cualquier caso, si quieres volcar todo tu esfuerzo en querer ejercer profesionalmente como artista, tienes que tener en cuenta que asumes una gran responsabilidad y todo dependerá de como te autogestiones.

Si te digo que la inspiración es innecesaria para el artista

¿Estás de acuerdo?

Y si añado que puede ser solo un engaño, un deseo mental que puede llegar a condicionar tu creatividad, en lugar de estimularla.

¿Consideras que estoy equivocado?

Es frecuente escuchar que el artista necesita la inspiración para crear arte, pero cuando ésta está ausente ¿que hace? se cruza de brazos.

Desde el aspecto conceptual, lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente.

Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar tus inquietudes es solo el primer paso, aunque para ti esta etapa sea la más importante del proceso.

Después de conseguida la obra hay que saber venderla y estipular con acierto el precio justo de cada uno de tus trabajos, en función de una serie de pautas.

La figura del representante o marchante de arte es imprescindible para la consolidación de la trayectoria profesional del artista.

Su rol es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen.

Encontrar al experto que promociona y comercializa acertadamente tu trabajo es un objetivo a conseguir que se marca cualquier artista.

En lo que se refiere al mercado del arte el cometido del representante puede limitarse a vender tu obra o, con una perspectiva más amplia, ocuparse también de representar, promocionar, llegar a acuerdos, organizar eventos y orientar estratégicamente el desarrollo a medio y largo plazo tu producción.

Cualquier persona relacionada como intermediario en el mundo del arte puede ejercer como representante, bien sea como regente de una galería, consultor, marchante o desempeñe cualquier otra profesión que le mantenga bien relacionado y le facilite el acceso al circuito comercial con el microambiente del coleccionismo.

Su figura es relevante para un artista, porque tener quien le represente en exclusiva le facilita todo lo relacionado con el marketing de las artes, pudiéndose centrar en la realización de su obra artística.

Como artista, si no estás de alta en la Seguridad Social y en Hacienda, tu situación laboral te envuelve en la economía sumergida y seguro que te preocupa porque no sabes si estás cometiendo un delito o no.

Aunque hay jurisprudencia de que no es necesario darse de alta como autónomo si los ingresos son inferiores al Salario Mínimo Profesional (SMI), no es lo que dice  la normativa vigente y no está claro que hay que hacer.

En la Seguridad Social a veces te dicen que no hay problema si no se llega al Salario Mínimo Interprofesional (735,90€ mensuales, en 2018) y otras veces afirman lo contrario.

Por lo tanto, no te confíes si crees que porque no llegan tus ingresos al SMI ya estas exento de darte de alta como autónomo.

Igual que al coleccionista de arte, también ocurre con el comprador ocasional, les gusta visitar el estudio o taller del artista y , si se da el caso, comprar directamente sin intermediarios.

Siempre es estimulante lograr una venta que te reafirma como artista y económicamente, pero vender arte, aunque sea el tuyo propio, puede ser un desafío que requiere habilidad dialéctica y conocimiento del mercado.

Seis oportunidades de tener presencia online que debe aprovechar el artista para conseguir promocionar su trabajo y, también, para vender.

Seguro que las conoces o ya estas activo en una o varias de ellas al mismo tiempo, pero no está de más recordarte la función que hace cada una. para beneficiarte de su difusión.

El dinero es necesario y hay que saberlo administrar.

Como autónomo, aunque trabajes a través de una galería o de cualquier otro tipo de representación, tus ingresos no son fijos a final de mes.

Piensa que todos los meses no van a ser igual y debes de poder cubrir todo el año las necesidades más prioritarias.

Si no es para algo imprescindible o porque te encuentras en una situación extrema, evita endeudarte.

Cinco consejos que pueden serte muy útiles si los aplicas  bien en el inicio de tu carrera como artista.

Todos están relacionados con el dinero y con los problemas económicos que tiene que superar cualquier emprendedor, pero muy particularmente un artista.

Quizás te preguntes ¿es que emprender como artista es distinto al de cualquier otro oficio? 

Por supuesto que sí.

El artista crea, el artista es innovador en sus planteamientos estéticos, la clave de su trabajo es el pensamiento y el desarrollo de su idea a través de sentimientos y conceptos.

No vende un servicio que necesite la sociedad o un producto que tenga un fin utilitario.

El trabajo de un artista es crear obras para el disfrute estético y es ahí donde está la diferencia a la hora de comercializar  su producción.