Historia y moda

Para escribir la historia de la moda en América Latina, es imprescindible conocerla e independizarla de sistemas ajenos a nuestra cultura. En este episodio hablamos con Neithan Herbert (México), Diego Guarnizo (Colombia), Infinita (Colombia) y Rocinante (México) sobre su proceso creativo, sus logros y obstáculos y los valores que dan forma a sus marcas y que las han hecho ser un emblema de moda latina creada desde la raíz.

Nuestras ropas nos envuelven en sistemas de poder y opresión, pero también pueden ser prendas para la liberación. La decolonización consiste en opciones analíticas y prácticas que se enfrentan y se desvinculan de la matriz colonial del poder. Se trata de cambiar la forma en que pensamos, creamos, consumimos y nos involucramos con nuestro entorno, pero ¿qué significa eso para la moda y sus creadores? Lo platicamos en este episodio con Edward Salazar.

En un tiempo en el que la moda aboga por que los límites culturales, de género, de raza, se desdibujen, es fundamental hablar también otros muros que aún quedan por derribarse, de hacer que la inclusión en el mundo de la moda sea una realidad para todas y todos, sin distinción de pasaporte.

En este episodio, 5 personas contamos nuestra experiencia viviendo en el extranjero, las barreras de entrada que existen en la industria de la moda y las adversidades a las que nos enfrentamos mientras perseguimos nuestros sueños y luchamos por el derecho de vivir de manera legal en otro país.

¿Hojas de higuera? ¿Túnicas de lino? La Biblia usa metáforas todo el tiempo para ilustrar conceptos espirituales a través de objetos que nos son familiares, como la ropa. En este episodio analizaremos como tanto en un mundo físico, como en un sentido espiritual, y así como ahora, “en aquellos días”, la ropa, era importante y parte fundamental en la escritura de la historia.

Dictadores, colores, lisiadas, censura y grandes diseñadores. Este año en Historia y moda reflexionamos, lloramos, nos cuestionamos, nos divertimos y tuvimos colaboraciones increíbles. En este episodio hacemos un ¿breve? repaso de los mejores episodios y te contamos un poquito de lo que tendremos para ti en 2023 #spoileralert

Como la primera fibra sintética comercialmente viable, el nylon marcó el comienzo de una revolución de la moda basada en la comodidad, la facilidad y la disponibilidad. Su fuerza, elasticidad, peso y resistencia ayudaron a los Aliados a ganar la Segunda Guerra Mundial al mismo tiempo que nos guio hacia un estilo de vida más moderno y despreocupado. ¡Te contamos más en este episodio!

Definido por algunos como el padre del menswear moderno,  ̶D̶a̶d̶  Raf Simons es un diseñador cuya historia podemos leer como la nuestra: una marca propia, una carrera llena de altibajos, y la búsqueda casi imposible del equilibrio entre los deseos propios y las expectativas de la industria. Acompáñanos a conocer su trayectoria en este episodio #todosSomosRafSimons

Aunque a día de hoy podemos hablar de globalización, antes de la década de los 70, París gozaba del monopolio de la industria... hasta que se libró una batalla en el Palacio de Versalles en la que el equipo visitante, Estados Unidos, le robó la corona y cambió la historia de la industria para siempre.

Este no fue un partido de futbol, pero sí una competencia en la que se enfrentaron lo nuevo con lo antiguo, la meritocracia con la aristocracia. Versalles sirvió como el telón de fondo para una historia épica en la que los marginados se llevaron al final la victoria. Te lo contamos todo en este episodio.

¿Te consideras una persona moderna? Durante el porfiriato, ser moderno era la aspiración del país entero, y era una cuestión de clase, cultura y moda. Si parecías francés, ¡mejor! A través de las tiendas departamentales y los códigos de vestimenta, el régimen de Porfirio Díaz puso en marcha un proceso de modernización que alcanzó a todos los estratos sociales. Te lo contamos en este episodio.

El deporte constituye uno de los mecanismos de socialización más difundidos en el mundo actual. Como hecho cultural y claro exponente de la globalización, el fútbol ha sido tratado desde distintas ópticas y en distintas regiones del mundo. Hoy, lo hablamos desde la perspectiva de los medios, la moda y el lujo.

Esta historia personal explora tensiones de clase manifestadas a través del vestir.

La desnudez no tendría el mismo efecto sin la ropa que percibimos como ausente. Hoy Valeria Caicedo nos habla sobre esta relación.

¿Existe un estilo adecuado para cada cuerpo? ¿Cuál es la talla indicada? Hoy Ceci nos contesta a estas preguntas a través de su historia.

¿Cómo la moda puede servir para ocultarnos, pero también para descubrirnos? Lo compartimos en este micro episodio.

Hoy te cuento yo, Diana, mi historia y relación con la moda, una historia de identidad y lugares.

Desde Cristóbal Balenciaga y Christian Dior hasta Yves Saint Laurent y Alexander McQueen, muchos de los más grandes diseñadores de moda del siglo XX fueron hombres gay. De hecho, suele creerse que la mayoría de los diseñadores de moda lo son. ¿Es un mero estereotipo? ¿O es cierto que el hombre gay entabla una relación especial con la moda? ¿En qué medida ha hecho contribuciones significativas a la moda la comunidad LGBTQ+? ¡Lo descubriremos en este episodio!

Y hablando de borrar la historia, en este episodio analizamos la moda en la novela de "1984" de George Orwell, y hablamos de cómo los "monos" que usan los personajes son una forma de eliminar todo sentido de individualidad. Y siendo parte de un todo, cualquier cosa que existiera únicamente en la memoria de uno, podría no haber sucedido. Acompáñanos en esta lectura inquietante y... ¿prófética?

Los desfiles, editoriales y eventos de moda son discursos entendidos no tanto como declaraciones, sino referidos a sus aspectos visuales. Su significado es, por tanto, construido en lugar de dado; no reside en el objeto (por ejemplo, la ropa), sino que resulta de un proceso de interpretación desde múltiples memorias. 

En este proceso, los medios de comunicación desempeñan un papel crucial, y, a veces, nocivo. Hoy hablamos de algunos casos de condena y censura a producciones de moda y de cómo los significados cambian según el lugar y el tiempo. Para esto, regresamos a 1995.

¿Moda en los desnudos?¿cómo? La moda siempre estiliza el cuerpo, de modo tal que hasta en las representaciones del cuerpo desnudo se percibe una influencia sutil del cuerpo vestido. Es el efecto enfático de su disfraz ausente lo que le confiere a los desnudos del arte esa connotación deliberadamente sexual. Hoy destapamos en este episodio este juego entre lo oculto y lo visible, un rasgo natural en el trabajo de los impresionistas. 

La ropa interior no cambia a menudo, pero cuando lo hace, no es capricho de una costurera, suele venir de una convulsión social o una revolución tecnológica. Su corte, ajuste, tela y decoración reflejan actitudes cambiantes hacia el género, el sexo y la moralidad. Hoy te contamos esta controvertida historia, desde el corsé del siglo XIX hasta el corsé del siglo XXI (Sí, aún lo usamos).

Desayunos sobre la hierba, días lluviosos de París, una tarde en la pâtisserie Gloppe... Los impresionistas nos pintaron la vida tal cual era en la Francia del siglo XIX, valiéndose de imaginería típica de las ilustraciones de moda. El impresionismo representó la revolución en la moda masculina, reflejó la historia de las mujeres y reveló las costumbres del momento, y hoy te invitamos a un increíble recorrido por algunas de las obras más importantes de este movimiento a manera de audioguía: Puedes seguir el episodio con las imágenes que hemos subido a nuestro instagram historiaymoda_

Hoy me veré con mis amigos para tomar un café. Pero nadie saldrá de su casa, en vez de eso, serán nuestros avatares los que se reúnan. ¿El lugar? El metaverso. ¿Les suena a una escena de ciencia ficción? Pues esto no sólo no es una fantasía, sino una realidad actual en la que todos estamos ya inmersos. Piensen, en los últimos dos años… ¿cuántas horas hemos pasado trabajando y conviviendo a través de una pantalla versus cuántas lo hemos hecho conviviendo físicamente? Ahí lo tienen. Ya la mitad de nuestra vida, es digital. 

En este episodio te contamos más sobre este nuevo territorio, este futuro que se está construyendo hoy.

Cuando Christian Dior apenas debutaba, Henri de Chatillon ya introducía una línea de vestidos y las colas para asistir a sus desfiles bloqueaban el tráfico en Paseo de la Reforma, en Ciudad de México. En Hollywood, mientras Edith Head se convertía en la diseñadora de vestuario más influyente del momento, Armando Valdés Peza convertía a María Félix en un ícono de estilo. Al mismo tiempo que los grandes diseñadores europeos, surgían figuras relevantes en la industria de la moda en Latinoamérica. Es hora de que hablemos de ellos también…

Alguna vez se han preguntado: ¿Qué habría pasado si los europeos no hubieran descubierto América? ¿Qué habría pasado con el Imperio Español? ¿Habría sido un Imperio, siquiera? Acompáñennos a descubrir en este episodio la riqueza de América y su aportación en el desarrollo del mundo como lo conocemos ahora.

La moda abarca mucho más que los textiles. Y los textiles abarcan mucho más que la moda. De hecho, muchas definiciones de la moda la han extendido a todas las decoraciones que se crean sobre el cuerpo; y ejemplo de esto son las culturas prehispánicas, que a través de la riqueza de sus modas reflejaban muy claramente el estatus de cada una de las personas que componían sus complejas sociedades.

Mayas, aztecas, inkas... ¿cómo se vestían de poder? Te lo contamos en este episodio...

[En colaboración con Culturas de Moda] ¿Cuáles son los posibles significados de los símbolos de las contraculturas en América Latina? En este episodio retomamos el fenómeno PUNK y, a partir de ahí, miramos a Latinoamérica, con sus propias tribus, entornos y búsqueda de identidad y pertenencia en una sociedad civil contemporánea, heterogénea, compleja y globalizada.

Político, revolucionario, dictador, ¿fashionista? ¿Cuál era el interés de Iósif Stalin en la moda como para llevarlo a fundar su propia casa? ¿Intercambió información sobre expansión y tendencias con Hitler? ¡Te lo contamos todo en este episodio! ¡Dale play!

[En colaboración con @translatingfashion] 

¿Qué pasaría si de un día para otro dejaras de ser el dueño de tu propio nombre? Pues aunque suene surreal, esto es bastante común. En este episodio te contamos sobre los diseñadores que tuvieron que abandonar su propio nombre al haberse éste convertido en una marca que ellos ya no pudieron retener. ¿Tu marca homónima? ¡Piénsalo dos veces!

Segunda Guerra Mundial, prisioneros de guerra... ¿qué hacían mientras esperaban su rescate? ¿Jugar Monopoly? Sí... y no. Lo que parecía un simple juego, era un plan diseñado para escapar disfrazado en piezas de juego e impreso en mapas de seda, con los que luego nuestras abuelas se hicieron vestidos en una época de racionamiento y escasez de materiales. ¡Te lo contamos todo en este episodio!

Según la leyenda, los caballeros medievales confiaban en los cinturones de castidad para evitar que sus esposas los engañaran cuando éstos partían a las cruzadas. Pero, ¿cuánto de esa historia es cierta? ¡Te lo contamos en este episodio!

¡Cumplimos un año! Y lo celebramos con este episodio especial en el que recordamos los mejores episodios, los personajes más controvertidos y las historias más impactantes que nos acompañaron en este primer año de vida. Acompáñanos en este viaje y quédate con nosotras para escuchar ¿qué sigue?

En la sociedad actual consumimos de forma obsesiva. Consumimos porque creemos que este consumo es el que nos permite vivir con el mínimo de calidad que exige la sociedad. 

Pero todo esto, además de un costo ambiental, tiene un costo social. Hoy vamos a ilustrarlo en este episodio con la historia del Rana Plaza, y para ello vamos a trasladarnos a Bangladesh, 2013.

¿Michael Jordan como style icon? 100% 

Sólo el hecho de que ahora casi todos los sneakers tengan apodos y lanzamientos anuales son un resultado directo del inicio de la industria de sneakers que él estableció. Su rol fue invadir la cultura pop y global a través de sus tennis... ¡y nosotros que pensábamos que the GOAT era sólo un atleta!

Para muchos, Hugh Hefner es un envidiable mito a seguir.  Pero detrás de Míster Playboy, hay mucho más que fantasías sexuales y conejitas. Frente a la narrativa del sueño americano familiar, Playboy propuso una utopía paralela: "el imperio del soltero en la ciudad”. Y con ello el concepto de dandy y un estilo de vida que perdura hasta hoy, revolucionó la masculinidad y cambió para siempre la forma en que los hombres consumen.

Te lo contamos todo en este episodio. (señoras, ¡tápense los oidos!)

En cada silueta deconstruida, reciclada y oversize que vemos a la fecha, hay indudablemente un poco de Margiela. Martin Margiela se dedicó a la historia de la indumentaria y las implicaciones sociales de cómo se hacen las prendas para construir respuestas verdaderamente artísticas, políticas y libres. Su trabajo fue, definitivamente, un ejercicio intelectual de esta industria, como el de pocos. Te contamos más sobre este genio anónimo en este episodio.

Como en episodios anteriores, siempre nos gusta reflexionar sobre las prendas que llevamos y la historia que tienen para contarnos. El pantalón nos habla sobre el papel subversivo de la moda y tiene detrás una historia de poder, lucha, trabajo e igualdad de géneros... te la contamos en este episodio. 

La moda puede definirse como un sistema de signos, un lenguaje sartorial simbólico. En otras ocasiones, la moda es puramente imagen, ilusión y estilo. Hoy vamos a hablar de la moda como instrumento y símbolo de dominio.

Hoy vamos a hablar de una nueva era en la que vemos surgir a los conglomerados financieros más poderosos del lujo, y obviamente no se llegó a esta era sin guerras, drama, juegos sucios y mucha ambición. Así que sí, hoy correrá sangre también en este episodio, por decirlo de algún modo. Pero también es una historia que nos llevará a pensar en grande y a preguntarnos sobre el futuro de la industria. #PiensaComoImperio

Maurizio fue asesinado... ¿y qué pasó con Gucci? La historia de Gucci simboliza las luchas que enfrentan muchas familias e individuos en Europa que han creado y desarrollado sus propios negocios: tienen que dejar ir... o morir. Te contamos en este episodio la segunda parte de la historia de esta emblemática marca y cómo dos genios, Domenico de Sole y Tom Ford, sacaron la empresa adelante y la convirtieron en lo que es ahora.

Durante todo el tiempo de su dominio, los nazis intentaron, sin éxito, establecer una moda alemana. ¿Cómo Italia, un país con recursos limitados,  poco mercado y casi casi de reciente creación, pudo convertirse en una potencia mundial del lujo en poco más de una década? ¿Por qué es tan relevante el Made in Italy hoy en día como un sello de identidad del país? ¿Qué papel jugaron los diseñadores en todo esto? Ti raccontiamo tutto in questo episodio!

Uno de los elementos imprescindibles en las colecciones punk de Vivienne Westwood, es el tartán escocés, cuyo origen se remonta a los celtas y los clanes de las Tierras Altas de Escocia. El tartán lleva el triunfo de la victoria, de la identidad escocesa y la independencia reclamada y desarrolló un aire de exclusividad y elegancia que ha hecho que vuelva una y otra vez a lo largo de nuestra historia. Te lo contamos todo en este episodio.

La fabricación del traje espacial A7-L Omega fue mucho más parecido al proceso de hacer fajas de las que nadie en la NASA hubiera querido admitir. Las mismas correas, las mismas telas, el mismo látex... ¡son brasieres en el espacio! Acompáñanos a descubrir esta curiosa historia llena de ingenio, maña, y un extraño matrimonio entre costureras de ropa interior e ingenieros de la Agencia Espacial. ¡Dale play!

Siguiendo con el sueño de abundancia y de tiempos mejores, hoy nos trasladamos a Londres de los años 50. Las Teddy Girls miraron hacia atrás y vieron la moda eduardiana como un vehículo para rebelarse contra la austeridad que habían vivido. Su estilo cambió el status quo, pero también dio pie al auge de las subculturas juveniles que definirán el mercado a partir de los años 60 y hasta la actualidad.

Hoy hablamos del espíritu que representaba el New Look y los sueños de abundancia que vendía; pero también del sistema moda, de plagio y de cómo usar todo lo anterior a nuestro favor. Después de todo, el Christian Dior del siglo XXI podríamos ser nosotros.

Continuamos con esta historia iniciada en el capítulo #34... Con las propuestas de imagen que el partido nazi quiso imponer, quizás la interminable búsqueda de una "moda alemana" había terminado. Sin embargo, la ropa, que los nazis esperaban utilizar como medio para consolidar un espíritu y una comunidad alemanes nacionales, una Volksgemeinschaft, abrió una brecha entre el Partido y las mujeres alemanas y significó la destrucción de la industria de la moda alemana y un grave daño a la economía de la nación. ¿Y cómo fue finalmente esta "moda alemana"? ¡Descúbrelo en este episodio!

En estos momentos tan cruciales para la industria de la moda, en que el sistema de moda debe rediseñarse por completo, el diseñador se convierte en una figura crucial, como un artista delante a un lienzo en blanco. ¿Estamos preparados para escribir una nueva historia? Hoy hablaremos de la importancia de conocer nuestro pasado para escribir nuestro futuro y cambiar el rumbo de la moda hacia un destino justo, sustentable y completamente diferente.

Continuamos con la historia de Coco Chanel y la ocupación de París (chequen el episodio #32 para escucharla desde el principio). Sus contactos entre las élites francesa e inglesa la hicieron un objetivo perfecto para ser reclutada por los nazis como espía, pero pudo haber sido también una pieza fundamental para que Inglaterra y Alemania firmaran la paz. ¿Qué pasó al final? ¿Cómo terminó todo? Te lo contamos en este episodio.

A pocos días de su homenaje póstumo, se reveló la existencia de unos documentos que relacionaban a Gabrielle 'Coco' Chanel con un agente nazi. Chanel, el epítome del buen gusto francés, ¿involucrada con un agente de la odiada Gestapo? En este episodio te contamos sobre el nacimiento de una leyenda de la moda durante la ocupación de París por los nazis en la Segunda Guerra Mundial. 

Todas las prendas tienen historia, y una prenda que se ha puesto muy de moda, el mono (jumpsuit o palazzo) no es la excepción. La moda se ha utilizado para sobrevivir, para forzar cambios en la sociedad y para imponer nuevos sistemas en la industria, y hoy te contamos cómo el mono ha sido protagonista en todo esto. Ponte tu mono favorito y viaja con nosotros a la Segunda Guerra Mundial en este episodio.

Con la industrialización, el oficio del sastre se ha ido perdiendo, así como el conocimiento y la apreciación de las personas hacia este arte. En este episodio entrevistamos a Antonio Loyola, sastre con más de 17 años de experiencia, que nos abre la puerta a este universo a través de la historia, desde la Edad Media hasta hoy.

Las poblaciones rurales de Estados Unidos, a través del uso de costales para hacer vestidos y ropa de casa, nos demostraron que la sostenibilidad no sólo es factible, sino que incluso puede ser normal. Varias industrias colaboraron para ayudarse a sobrevivir en tiempos precarios. ¿Qué tenemos que aprender de ellos? ¡Descúbrelo en este episodio!

Reyes... del estilo. Eduardo y Wallis comunicaban a través de su ropa quiénes eran y el lugar que merecían y que les fue negado por la familia Real de Inglaterra... ¡y que toda la prensa se entere! Tras la muerte de Jorge V y la subida al trono de Isabel II, ¿Quién llevó la corona en el campo de la moda y cómo lo hizo? ¡Te lo contamos aquí!

La mayoría de las personas no sabemos cómo están hechas las telas de las prendas que llevamos. En este episodio te contamos a través de la experiencia de una integrante de la Resistencia francesa que fue capturada y sometida a trabajos forzados, cómo se hace la "seda pirata" a.k.a., el rayón.

Los trajes de baño técnicos han sido algo muy hablado en el mundo de la natación desde hace unos años. A su llegada, se rompieron 43 récords mundiales en un sólo año por competidores que antes de esto no habían destacado nunca, lo que nos hace preguntarnos ¿el traje hace atleta? ¿Estamos hablando de doping tecnológico? ¿Y qué pasa con los demás deportes? ¡Hoy lo discutimos en este episodio! 

Desde que los primeros escaladores titubeantes revestidos de seda y lana trazaron rutas hacia el Everest en los años 20, decenas de miles de exploradores han emprendido esta misión. Hoy te contamos cómo el outfit equivocado les ha costado la vida (y la fama!) a muchos de ellos.

¿Conoces la historia de esa prenda que probablemente tengas colgada en tu clóset? La gabardina fue un elemento clave para el desempeño de los militares en la guerra de trincheras, de donde toma su nombre, "trench-coat". Cada bolsillo, solapa, cuello y botón tenían una función vital al momento de la batalla. ¡En este episodio la desmenuzamos toda! 

Hoy resultaría impensable la alegría que produjo en Alemania el estallido de la gran guerra en la primera semana de agosto de 1914. Muchos artistas, llevados por el furor de ésta, se enlistaron para combatir al frente, pero poco a poco fueron dándose cuenta de la cruda realidad de la vida en las trincheras, la cual plasmaron en obras de arte, publicaciones impresas e incluso postales, muchas de las cuales fueron sus últimas manifestaciones artísticas. Los recordamos a todos ellos en este episodio. 

Banderas, pañuelos, estandartes y ropa de bebé. Hoy hablamos de las herramientas que utilizaron los movimientos feministas en su lucha por la igualdad a lo largo del siglo XX.

Los estandartes del sufragio proclamaban una voluntad colectiva, creando espectáculos inolvidables para contar la historia, los logros, las aspiraciones de las mujeres y su contribución a la vida social, económica y política. Ya seas partidario o detractor del movimiento, este episodio es para ti.

Pistoleros, forajidos, asaltantes, chicas de salón... esto es lo que se nos viene en mente cuando pensamos en el Viejo Oeste, pero pocos creerían que también era un lugar donde las personas transgénero podían adoptar una nueva vida y ser ell@s mism@s. En este episodio exploraremos algunas de sus historias, ¡dale play!

El triángulo rosa es un símbolo de identidad propia para varias identidades LGBT+, pero en su origen, la Alemania nazi, era una insignia de vergüenza. Acompáñanos a conocer la historia de los movimientos gay, la persecución y la lucha de esta comunidad por llevar hoy con orgullo los símbolos que la identifican.

¿Sabías que en el siglo XIX las mujeres tenían prohibido ir de compras? Fueron las tiendas departamentales las que marcaron los cambios en el consumo y las normas sociales que hacen que las mujeres seamos hoy más poderosas que nunca. Conoce la historia de cómo ir de compras fue un medio de independencia y poder para las mujeres.

La guerra civil norteamericana fue un parteaguas para muchos países en el siglo XIX, cuando Estados Unidos decidió cortar el comercio de algodón, el eje de la economía de Inglaterra, provocando "la hambruna del algodón" que se extendió a toda Europa. "Pan o muerte", descubre todo lo que pasó en este episodio. 

En este episodio hablamos de uno de los primeros productos de lujo del mundo, cuya producción convirtió a millones de seres humanos negros en productos básicos; pero que paradójicamente también fue una vía hacia su libertad. Hoy hablamos de esclavitud, identidad y algodón.

De los cuellos de los reyes y reinas hasta la miseria de las encajeras pobres de Ámsterdam, en este episodio hablamos de la historia de este accesorio que fue una vez estatus symbol de una nobleza acaudalada y tiempo después, su condena a muerte. Acompáñanos en este relato lleno de guerras, derroche, espionaje, lujo y perdición.

En este episodio recorreremos la vida provincial y la vida de la realeza a través de un clásico: La Bella y la Bestia. Descubre ¿qué pasaba en la Francia de mediados del siglo XVIII mientras Bella cenaba con cubiertos encantados? Recordemos que estamos en vísperas de la Revolución francesa, tal vez el final de esta historia no sea tan feliz...

Diego Velázquez es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca. Sus obras son un reporte gráfico de la vida en este periodo, y muestran a una España del siglo XVII en declive. Déjate guiar por su extraordinario uso de la luz, la perspectiva y los simbolismos ocultos en sus cuadros a lo largo de este episodio.

Así como una empresa mira su histórico de ventas para crear nuevas estrategias, hoy nosotros vamos a ver la historia para detectar patrones de conducta en las principales crisis mundiales y buscar nuevas posibilidades de innovación.

En este episodio especial analizamos guerras, pandemias y recesiones para ver la respuesta de la sociedad -reflejada en la moda- a cada una de ellas y, desde ahí, poder hacer propuestas ah hoc al mercado post-COVID, como en su tiempo lo hicieron Chanel, Dior y Rolex. ¿Cómo va a innovar «ESCRIBE TU NOMBRE AQUÍ» en el 2021?

Hoy visitamos uno de los lugares más emblemáticos de Francia. Aunque hay muchas historias qué contar sobre Versailles, en este episodio hablaremos de los diseñadores y celebrities que dictaban las reglas de estilo que influían a toda Europa en el siglo XVII, como una fashion week permanente #LetThemEatCake

Este episodio es una audio guía de 3 obras de arte del Renacimiento, de las que analizamos el significado de la ropa (o la falta de!) y el universo de los personajes y artistas que se percibe a través de ella. Síguelo con las imágenes que hemos subido a nuestro Instagram @historiaymoda_

Don Quijote es un personaje que a través de sus aventuras inexistentes, su grotesca armadura y su aspecto físico hace una parodia de los libros de caballeros y una crítica social del querer ser lo que no se puede. Analizamos este clásico de la literatura en este episodio.

Carlos V: Emperador de Europa, Rey de España, imagen de un chocolate... ¿Quién es este personaje que influyó tanto en la moda del Renacimiento? ¿Cómo ayudó su estilo a unificar varias culturas bajo su imperio? Conoce más sobre este influencer del siglo XVI en este episodio. 

¿Alguna vez pensaron en Robin Hood como un referente de estilo? Pues, aunque no lo crean, ¡Robin vestía caro! Su outfit en lana Lincoln Green es un símbolo de la importancia de la lana como motor de la economía de Inglaterra en la Edad Media. Para más información, escuche este episodio.  

Por más de 2000 años, las rutas de la seda conectaron Asia con el Mediterráneo. Pero no sólo se transportaba seda, sino también idiomas, cultura, ciencia y enfermedades. Acompáñanos en este episodio a recorrer juntos estos caminos. 

María Estuardo, reina de Escocia, vivió una vida trágica en su lucha por recuperar el trono que le pertenecía. Su poder y su propia historia quedaron plasmados en los numerosos bordados que creó estando bajo el yugo de su prima Isabel de Inglaterra. ¡Te contamos todo en este episodio!

La conquista de los normandos a Inglaterra no está contada, sino bordada, en las 58 escenas del Tapiz de Bayeux, considerado uno de los primeros comics y una de las obras mejor preservadas del arte medieval. Conoce más sobre esta maravillosa pieza en este episodio.

¿Qué imagen te viene a la mente cuando decimos VIKINGOS? Pues aunque no lo creas, sin la lana, los vikingos habrían sido muy diferentes. En este episodio platicamos sobre la importancia de este tejido en sus expediciones, asaltos, comercio y estilo de vida.

Siempre hemos pensado que el lino servía únicamente para preservar a las momias, aunque en realidad, es éste el que las hacía sagradas. Te contamos la historia en este episodio...

¿Alguna vez se preguntaron si, la historia que nos han contado, es la historia completa? Hoy hablaremos de cómo la invención del hilo significó un cambio en nuestro destino, liderado por las mujeres.

Cuando hablamos de vidas que penden de un hilo, o ponemos algo en tela de juicio, somos parte de una tradición que se remonta a muchos miles de años. En este episodio haremos un breve recorrido en la historia a través de los textiles que definieron cada época.

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