Nederlandse Illustratie Podcast

In deze podcast praat ik met Judith Joosten van webshop Splendith over teken- en schildermaterialen. We hebben het over acrylverf, vinylverf, gouache, acryl gouache, aquarel, Gansai Tambi, de symbooltjes op je verf-tubetje, papiersoorten (wat is bijvoorbeeld het verschil tussen cold en hot pressed?), synthetische penselen, bruspennen, chalk markers, promarkers en potloden. Luister je mee?

Zijn er niet al veel té veel illustratoren in Nederland en België? Pas ik hier nog wel bij, heeft het eigenlijk wel zin om ook te proberen aan het werk te gaan als illustrator?

Ik snap je vraag. Want er zijn ontelbaar geweldige illustratoren. Op social media, op internet, op Instagram, in kinderboeken. Hoe kun je daar in vredesnaam mee concurreren? Hoe kan daar nou nog iemand bij? Ik vertel hoe ik hierover denk in deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast.

In deze podcast praat ik met Kelvin Wilson, dé reconstructietekenaar / archeologisch illustrator van Nederland, en ook daarbuiten een gevestigde naam. Hij illustreert onder meer voor musea, uitgeverijen en persberichten, en gaat voor zijn illustraties ook veel naar het buitenland.

We hebben het over het waarom van archeologische illustraties, het gebruiken van foto’s als referentiemateriaal voor tekeningen, schilderijen uitvergroten of juist verkleinen, werken met acrylverf en photoshop, fotografische perspectieven, perfectionisme, onzekerheid, maanden werken aan één prent, een zwarte man met blauwe ogen, onderhandelen en de ’tik tegen het plafond’.

Illustratie opdrachten komen, ook al kun je geweldig tekenen, niet vanzelf. Dat is jammer, maar wel waar.

In deze aflevering praat ik met kinderboekrecensenten Bas Maliepaard en Jaap Friso, die samen De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) presenteren. De Grote Vriendelijke Podcast is de eerste Nederlandse podcast voor volwassenen over jeugdliteratuur.

We hebben het over het recenseren van kinderboeken, hun podcast en samenwerking, hoe ze geleerd hebben met illustratoren te praten over illustratie, wat kinderboeken nou zo ontzettend leuk maakt, wat hen opvalt in de illustraties uit Nederland en Vlaanderen, 'plaatje bij praatje', illustratoren die zich een eigen rol toe-eigenen, illustraties in Young Adult boeken, digitale boekillustraties, boeken van stills uit animatieseries en boeken die echt een samenwerking zijn tussen schrijver, uitgever en illustrator.

Wanneer neem je een illustratieopdracht wel of niet aan?

Soms is het zo lastig om te kiezen. Voel je hier nu een ja of een nee?

Ook vertel ik je wat de twee redenen zijn waarom je soms ‘ja’ zegt, terwijl je ‘nee’ voelt.

En als het een ‘nee’ moet worden: hoe zeg je dat dan? Hoe schrijf je dan een mailtje, waarin je jezelf respecteert én de relatie goed houdt?

In deze podcast aflevering praat ik met Irene Goede en Marijke ten Cate. Samen geven zij de cursus TOPklas illustratie waarin ze (aankomende) illustratoren meer leren over karakterontwikkeling, beeldaspecten zoals kleurgebrui, compositie, diepte en licht/donker-effecten, materialen en de beroepspraktijk.

We hebben het over hoe om te gaan met perfectionisme, jezelf opnieuw uitvinden, The Artists Way, buiten tekenen, met een map op bezoek bij uitgevers, kleuren en materialen. Ook hebben we het over werken met rietpennen en ecoline aanbrengen op nat papier met dikke kwasten, om het toeval wat meer zijn gang te laten gaan.

Naar aanleiding van een vraag van een luisteraar vertel ik hoe ik omga met grote illustratie projecten. Een kinderboek waarvoor je 100 illustraties moet maken, een kalender die je wilt vullen met je eigen tekeningen of een klant die je vraagt een hele stapel illustraties te maken. Hoe plan je dat in, hoe houd je overzicht? Leuk als je meeluistert!

In deze podcast praat ik met Klaas Verplancke, een van de meest bekende Vlaamse illustratoren. Hij illustreert onder meer voor kranten, tijdschriften en maakt boeken voor alle leeftijden en genres. Hij won verscheidene belangrijke prijzen in binnen- en buitenland. Klaas maakt editorial illustraties voor onder andere The New Yorker, The New York Times, The Wall Street Journal, Pentagram, De Volkskrant, De Standaard, de Süddeutsche Zeitung en Knack.

We hebben het over authentiek zijn, kijken vanuit de ogen van een art director, het belang van communicatie, mindmapping, vast zitten (en doorgaan), je conceptuele ei kwijt kunnen, perfectionisme en onzekerheid en over in je eentje met je koffertje in New York staan.

Wat is nou eigenlijk handiger: één herkenbare consistente tekenstijl, of breed inzetbaar zijn met meerdere illustratie stijlen? Ik bespreek het in deze podcast aflevering.

In deze podcast praat ik met Roos ten Broecke, Saskia Mendez en Anna Sikkes over hun reis als illustrator, waarin ze onder andere een mentoring/coachingstraject bij Irene aangingen. Hoe zijn zij begonnen, en hoe zijn ze geworden tot de illustratoren die ze nu zijn? Waar zijn deze drie leuke illustratoren in hun pad tegenaan gelopen? Welke praktische tips of mindsetshifts hebben zij gemaakt die hen een stapje verder hielpen? Een gesprek over goedmakertjes, werk uitbesteden, denken in stapjes, veel werk maken, balans, inspiratiebronnen en de eindeloze hoeveelheid mogelijkheden. Over handgeschilderd servies verkopen, illusteren voor tijdschriften, kinderboeken en educatieve projecten.

In deze aflevering hebben we het over twee soorten angst: de angst voor ingebeelde gevaren en een angst die ik graag vergelijk met groeipijn. Beide soorten angst vragen een andere benadering. Ik leer je de soorten angst (pachad en jira) van elkaar te onderscheiden, en geef je richtlijnen hoe er mee om te gaan.

In deze podcast praat ik met Jan de Boer en Ingrid Vonk van Studio Jan de Boer. Studio Jan de Boer ontwerpt boekomslagen, binnenwerken, huisstijlen en websites voor uitgeverijen en zelfpublicerende auteurs. Vanaf 1982 heeft de studio meer dan 25.000 ontwerpen gemaakt. We hebben het over waar een goed boekomslag aan moet voldoen. Hoe maak je een boekomslag, waar halen zij hun beelden vandaan? Hoe zorgen ze ervoor dat hun ontwerpen steeds fris en origineel blijven, én passen bij de uitstraling van de uitgever, het genre, het boek zelf? En hoe voldoen ze aan de wensen van de uitgever, de auteur, de boekverkoper en zorgen ze dat een boek commercieel aantrekkelijk is?

Begin augustus was ik te gast in de podcast van Lotte de Vries van "What’s your story". We hebben het over mijn inspiratiebronnen, over innerlijke liefdevolle kracht, over waarom ik een tijd lang intensief Goede Tijden Slechte Tijden volgde, over je eigen ding doen, over Marie Kondo die huizen groet en over straalangst. Leuk als je meeluistert!

In deze podcast praat ik met Iris Compiet en Maaike Hartjes over het hebben van een burn-out als illustrator. Hoe hebben zij, ondanks het plezier en succes in hun werk, toch een burn-out gekregen? En hoe zag dat er uit, en zijn ze daar van hersteld? Wat was de oorzaak hiervan, en wat hebben ze ervan geleerd? We hebben het over wandelen met een pup, over de gevolgen van de corona lockdown, over perfectionisme, veel verantwoordelijkheid en het imposter syndrome. Over opdrachten waar je niet van had durven dromen en toch op je pad komen, maar je daarna uitputten. Over ‘nee’ zeggen, naar een feestje gaan zonder cadeautje, over praten met de praktijkondersteuner (POH) van de huisarts of met vrienden en een moeder die zegt “zou je die opdracht niet tóch beter aannemen?”

Veel van de illustratoren die ik spreek, blijven (bewust of onbewust) in cirkeltjes denken. En zetten daarom lange tijd geen stap vooruit. Hoe zien die gedachtencirkeltjes er uit, herken ze bij je zelf en doorbreek ze door een stap te zetten. Een enge stap, een moedige stap of een logische stap. Alleen, of met hulp. Doorbreek je cirkeltje en zet jouw eerste stap.

Joost Swarte is onder andere illustrator, striptekenaar en grafisch ontwerper. Zo maakte hij illustraties en omslagen voor bladen (van Vrij Nederland en Humo tot en met The New Yorker), stripboeken, lettertypes, logo’s, postzegels, meubilair, glas-in-lood, en ontwierp hij verschillende gebouwen.

We hebben het over zijn werk, de klare lijn, over hoe de lezer of gebruiker zijn werk zal zien, hoe hij begint te werken als hij een opdracht krijgt (en zo regelmatig iets anders maakt dan wat aanvankelijk gevraagd werd), timmermansperspectief en zijn materialen en werkwijze.

Ook hebben we het over zijn inkomen, wat The New Yorker voor een omslag betaalt, hoe hij bij opdrachten met een klein budget tóch zorgt voor wat extra inkomen, ondernemen, Facebook en boodschappenbriefjes.

Een aflevering over ruildeals en vriendendiensten. Hoe ga je om met ruildeals, hoe sta ik daar tegenover? En reken je korting of werk je gratis voor je familie en vrienden?

Een aflevering met een slimme tip van de mevrouw van het consultatiebureau, verjaardagscadeaus geven en ‘slaap kindje slaap’ zingen voor het kind van een ander. Over goedbedoelde lange sokken en werken tegen een prijs waarvoor je beter in de snackbar kunt gaan staan.

Digitale tekentechnieken! Wat is het verschil tussen Photoshop, Affinity Photo en Procreate? En teken je met een Cintiq, een Apple pencil of een Wacom Intuos? Samen met Irene Berbee en Floris Oudshoorn praat ik onder andere over pixels en vectoren, over de voor- en nadelen van werken met Photoshop, Illustrator, Procreate, Affinity, Clip Studio Paint, Wacom Cintiq, Huion, Wacom Intuos, Vectornator of Sketchup.

Wanneer gebruik je wat, wat zijn de verschillen, waar moet je op letten?

Wil ik een eigen bedrijf starten met mijn illustraties, of kan ik het illustreren beter als hobby beschouwen? Allebei is goed, als je het vanuit de juiste motivatie doet.

En, als je dan bedenkt dat je meer met je illustraties wilt... hoe weet je dan of je geschikt bent voor het ondernemerschap? Welke eigenschappen of vaardigheden heb je nodig om te kunnen beginnen met je bedrijf? Past ZZP-er zijn wel bij jou? Wat is eigenlijk het verschil tussen een “echte ondernemer” en iemand die een bedrijf begint? Misschien een geruststelling: je hoeft écht geen “echte ondernemer” te zijn! En: deze podcast is niet een test. Het is geen afstreeplijstje en dat je daarna de diagnose “ondernemer” of “hobbyist” krijgt. Alles kun je leren. Echt. Als ik het kan, kan jij het ook.

Jolijn Swager geeft kinderboeken uit bij Uitgeverij Volt. Wie werken er op een uitgeverij en welke mensen daarvan bepalen welke illustratoren bij een boek passen? In hoeverre kiezen ze illustratoren uit een ‘vast pooltje’, of zoeken ze nieuwe illustratoren?

Ook hebben we het over contracten, tarieven, royalties en (wel of niet) terugvorderbare voorschotten. We hebben het over de Nederlandse Kinderboekenwereld, het succes van de NEEhoorn, het overkopen van borsten-illustraties uit Canada, de skelter van Tim de Boswachter en scans waarin de plakbandjes nog te zien zijn.

Netwerken - maar dan op een leuke, lichte en fijne manier. Netwerken is eigenlijk verbinden met andere mensen. Praten, vertellen, en elkaar helpen door het uitwisselen van informatie, ideeën en contacten. Op een fijne manier, die voor beide partijen prettig en goed is.

Cecile Reijnders heeft zich gespecialiseerd in het maken van begrijpelijke illustraties ten behoeve van overheidscommunicatie. Met haar illustraties wordt de boodschap toegankelijk voor een groter publiek, en voelen mensen zich meer gezien en gehoord.

We hebben het over hoe zij bij deze specifieke niche gekomen is, wat de voordelen zijn van het kiezen van een niche, en hoe ze zelf eigenlijk óók behoefte heeft aan duidelijke illustraties. Ook hebben we het over hoe Cecile het ondernemen steeds leuker begon te vinden.

Hoe ga je om met klanten die je e-mailen: "We werken graag met je samen, maar we hebben niet zo'n groot budget."? Zeg je dan "Ja doei!," ga je mee met de prijzen die zij bieden, of moet je ze opvoeden, die klanten van je?

In deze podcast vertel ik hoe ik hier mee om ga. Wat ik in zo'n geval terugmail. Over schaakborden, overmeeruren, detail-niveaus en een croissantje van de Franse Bakker.

Akha Hulzebos illustreert bordspellen. Ze begon met het spel "Darwinning!," waarna er steeds meer opdrachten bij kwamen. Uitgevers van over de hele wereld weten haar inmiddels te vinden.

We hebben het over de bordspellenmarkt, digitaal óf analoog tekenen voor bordspellen en hoe Akha aan haar opdrachten komt. Wat is er zo uniek aan het illustreren voor bordspellen of kaartspellen? Hoeveel krijgt Akha voor haar opdrachten betaald, en wat is het verhaal achter het gezicht van de mevrouw van Butterfly Garden?

Eveline mos is projectfacilitator en maakt visuele verslagen over civiele techniek.

Eveline is niet iemand die al haar hele leven tekende, en daar haar vak van wilde maken. Het zakelijk tekenen startte toen zij als projectmanager de vergaderingen moest voorzitten en tegelijkertijd verslagleggen. Toen bleek dat Eveline haar aantekeningen sneller tekende dan schreef. En bovendien: de leden van het projectteam reageerden veel positiever op tekeningen dan op geschreven verslagen.

Tips over efficiënt, productief én leuk werken. We willen ons niet het rambam werken, maar nutteloos naar je scherm staren is ook niet alles.

Over coworken met mensen van over de hele wereld, over wekkertjes, een heel specifiek muziekje op Youtube dat ik úren en úren luister, een tip van Roald Dahl, kikkers eten, tijd inplannen voor je email, accountability partners en het hebben van een niche.

Michiel Snellen is illustrator en tatoeëerder: hij tatoeëert zijn schets-achtige lijntekeningen zélf op zijn klanten. Een percolator, vuurtoren, wilde-bes-prinses, schaakstukken, gebouwen en een lief schoolstoeltje op bovenarmen, enkels en billen. Heldere lijnen met opzettelijke imperfecties. We hebben het over op welke stukken lichaam hij het liefst tekent, wat een flash is en hoe je begint als tatoeëerder: gewoon met een machine en een stuk siliconenhuid. En tussendoor vergelijken we het menselijk lichaam met een A4-tje.

Alles knus en cosy, dat is wat je ervaart in de wereld van Esther Bennink. Esther werd 9 jaar geleden ziek, en toevallig kwam creatieve therapie toen op haar pad. Sindsdien is ze niet meer gestopt met tekenen en inmiddels genieten vele mensen van haar knusse, warme en vooral cosy werk. We hebben het over hoe ze tot deze niche gekomen is, en hoe ze (in het omgaan met haar ziekte en PTSS) troost vindt in haar eigen knusse warme illustraties.

In deze podcast noem ik 6 redenen waarom het zo ontzettend fijn is om een illustratie niche te hebben. Onder andere: klanten die alleen jóu willen en makkelijker je prijzen kunnen verhogen. Hoe ga je op zoek naar een specialisatie die helemaal bij je past, én waarmee je je onderscheidt van de andere 5000 illustratoren in Nederland of de andere 1000 illustratoren in België?

In deze podcast praat ik met Renée van den Kerkhof en Adrien Stanziani, beiden werkzaam als rechtbanktekenaar. Hoe zijn Renée en Adrien tot deze specifieke niche gekomen, wat interesseert en drijft hen daarin? We hebben het over emoties in de rechtszaal, uren lang achter elkaar iets van achteren naar een verdachte kijken, besluiten wat je precies in beeld brengt, advocaten met originele prints in hun kantoor, de prijs van een rechtbankillustratie en portretten die “té goed lijken”.

Wat doen andere mooie illustraties met jou? Inspireren ze, krijg je er nieuwe ideeën door, of laat jij je demotiveren? Laat jij dat wat anderen doen of maken jouw mening over jezelf beïnvloeden? Laat je inspireren - niet demotiveren. En, als dat toch gebeurt: hoe kun je zorgen dat je hier wél  iets van leert, er iets uithaalt, je laat inspireren?

Ik praat met Helmut Smits, multidisciplinair beeldend kunstenaar en een enorme ideeënmachine die heel veel vrij werk maakt én daar van kan leven.

“Als kunstenaar moet je enorm in je eigen werk geloven. Als jij dat niet doet, hoe moet je anderen daar dan van overtuigen.”

Een deel van zijn ideeën voert hij uit tot foto’s, objecten, installaties, performances. Veelal als vrij werk, soms in opdracht. Andere ideeën (krabbels met eventueel een kleine tekening als toelichting) zijn gepubliceerd in de boeken ‘123 ideas’ (2008) en ‘Ideas And Thoughts‘ (2013).

We hebben het over een machine die Coca-Cola filtert naar schoon drinkwater en een parkeergarage voor witte auto’s. Hoe zorgt Helmut ervoor dat hij, zonder andere (bij)baan, vrij werk kan maken, opdrachten krijgt en hier goed van kan leven?

Ik praat met Anne Jorinde Kuiper van Gouden Lijntjes. Tekenen was niet iets waarvan Anne dacht dat ze dat kon - laat staan dat ze daar haar werk van wilde maken. En toch, zonder enige visuele opleiding, richtte ze in een paar jaar haar succesvolle bedrijf Gouden Lijntjes op.

Met haar online cursussen leert ze mensen vogeltjes en bloemen tekenen of te werken met Procreate. Daarnaast staat ze op beurzen, is ze tekenexpert bij het tv-programma Koffietijd, en runt ze een online community waarin ze tekentips deelt.

Hoe doet ze dat? Hoe zet ze zich er toe steeds stappen te zetten, houdt ze zich aan haar eigen afspraken, overwon ze haar cameravrees, en weet ze ieder jaar haar omzet weer te laten groeien?

We hebben het over wat haar inspireert, welke hobbels ze heeft moeten overwinnen, hoe ze geld heeft leren verdienen, en investeringen heeft leren doen.

Een tekening op Instagram zetten, je eerste werk in een andere stijl publiceren, of je prijzen op je website zetten. Je wilt wel, maar… wat zullen andere mensen hier van vinden?

Hoe is het om een illustratie opleiding te volgen op een kunstacademie? Ik vraag het aan drie ervaringsdeskundigen die illustratie-opleidingen gevolgd hebben aan verschillende kunstacademies en in verschillende jaren. Want zélf heb ik er nooit voor geleerd 😉

Anniek Junte zit in haar afstudeerjaar aan de AKV Sint Joost, Niek van Ooijen is twee jaar geleden afgestudeerd in Comic Design aan Artez, en Menah Marleen Wellen studeerde 10 jaar geleden af aan de HKU Utrecht. Hoe hebben zij het ervaren om vier jaar illustratie te studeren, wat hebben ze er nu nog aan, hebben ze dingen gemist tijdens hun opleiding? Waarom hebben ze specifiek voor deze studie gekozen, wat zijn de verschillen tussen de opleidingen?

Wie denk jij dat je bent? En dienen die gedachten jouw? Dient die identiteit jou? Sommige gedachten en overtuigingen helpen je groeien en je goed voelen, andere gedachten en overtuigingen (bewust of onbewust) werken je juist een beetje tegen in je reis naar geluk, succes of wat dan ook.

In deze aflevering een oefening om bewuster te kijken naar jouw “I am statements“. Wat denk jij over jezelf, en wat zou fijner zijn om over jezelf te denken?

Hoe werken schrijver en illustrator samen tot een gezamenlijk boek? Ik praat er over met Philip Hopman en Ted van Lieshout.

Hoe hebben deze twee “hoogsensitieve karakters” samen een balans gevonden en zijn ze gekomen tot het maken van de succesvolle boekenreeks Boer Boris? Ook hebben we het over het tekenen van auto’s, samenwerken met andere schrijvers of illustratoren, de rol van de uitgever, geld, vrijheid, een achteraf veranderde titel, verschrikkelijke ruzie en honderdvijftig pinguïns.

Help! Je hebt veel te veel todo-items op je lijstje staan, en te weinig tijd. Je bent het overzicht kwijt, het voelt alsof je verdrinkt in wat je allemaal nog wilt doen en moet doen. Hoe ga je daarmee om?

In deze podcast vertel ik hoe ik hier zelf mee omga. Welke stappen ik zet, welke truukjes ik toepas, en welke oefeningen kunnen helpen.

Ward Lindhout en Marthe Jonkers werken als game concept artists. In deze aflevering hoor je alles over hoe de game-wereld in elkaar zit. Hoe games gemaakt worden, welke rol je als concept artist hebt, welke software ze gebruiken, welke rol zij spelen in iedere fase van het maken van een spel (van ideeën genereren tot de belichting en de marketing aan toe), met welke beperkingen ze rekening moeten houden en het belang van het maken van autonoom werk (ook al heb je een fulltime baan). Marthe en Ward vertellen over het copyright van hun beelden, hun salaris, en ze geven tips voor als jij een soortgelijke carrière op het oog hebt.

Over werken en wonen in Japan, Polen en Zweden. Over een sombere rit in een Japanse nachttrein en over samenwonen én intensief samenwerken in hetzelfde team tijdens een lockdown. En: wat is photobash en overpaint?

Stel: je wilt illustrator worden, maar je hebt geen illustratie opleiding gedaan. Geen kunstacademie, geen Wackers Academie, geen cursus olieverf of ProCreate. En toch, tóch zou je best illustrator willen worden. Kan dat? (Spoiler alert: JAAA! Zeker! En zelf heb ik ook geen illustratie opleiding gevolgd.)

Een gesprek met Irene Smit, mede-oprichtster en creative director van Flow Magazine. Op basis waarvan kiest de redactie van Flow illustratoren uit om voor hen te werken, welke illustraties passen bij Flow, wat zijn de verschillen tussen de Nederlandse editie, de Franse en de Duitse, en hoe worden nieuwe illustratoren ‘ontdekt’? We hebben het over tarieven, gebruikerslicenties en trends. En de misvatting dat “alles mag” bij Flow.

In deze podcast werd ik zelf geïnterviewd, door Monica Helbig. We hebben het over mijn reis als ondernemer. Hoe ik heb moet leren uitvinden wat ik nou eigenlijk écht wilde en ik nu uiteindelijk heel blij ben met mijn specifieke niche. We hebben het natuurlijk ook over het financiële plaatje, hoe ik op mijn uurtarief ben gekomen, offertes opmaak voor opdrachtgevers en wat ik uitbesteed. Maar vooral hebben we het over jezelf zijn en trouw blijven aan wie jij bent als maker. Want dat is onderdeel van waarom je voor jezelf begint – toch?

Als jou gevraagd wordt een logo te ontwerpen, hoe begin je daar dan mee? Wat bespreek je in een eerste gesprek met je potentiële klant, welke prijs vraag je aan een ZZP-er, een groter bedrijf, of bij een fusie, en welke licenties zijn gebruikelijk? Maak je je logo in vectoren of pixels, welke varianten maak je van het uiteindelijke logo, en hoe lever je je logo aan? Ik vraag het aan Jeanne Melchels.

Een aflevering over "ondernemerseenzaamheid": het je alleen voelen, als ondernemer, als zzp-er, als illustrator. Hóeveel lieve fijne mensen je ook om je heen hebt, niet iedereen begrijpt hoe het is om een eigen bedrijf te hebben. Om in je eentje helemaal te moeten bedenken wat je doet, en dan helemaal alleen verantwoordelijk te zijn voor je successen en je tegenslagen.

In deze podcast heb ik het hier over, en geef ik je tips om meer gelijkgestemden te vinden en je ondernemerseenzaamheid te verkleinen.

Vandaag praat ik met Loes van Oosten. Loes is surface pattern designer, en maakt patronen voor onder andere stoffen, verpakkingen, kadopapier, behang en tijdschriften. Ze gebruikt verschillende ambachtelijke technieken, zoals linoleumsneden, stempels en zeefdrukken. Zo maakte ze onder andere verpakkingen voor Albert Heijn, dessins voor Flow magazine, cadeaupapier voor Ompak en stoffencollecties voor Cotton + Steel.

We hebben het over het ‘wereldje’ van surface pattern designs, hoe ze aan (zulke fijne grote) opdrachten komt, welke invloed het werken bij Ikea nu op het runnen van haar bedrijf heeft, het verkopen van licenties, het maken van een businessplan, hoogsensitiviteit, perfectionisme, je gevoel achterna gaan, en hoe het haar lukt om te doen wat haar goed lijkt zonder zich te veel aan te trekken van de (eventuele) meningen van anderen.

Hoe kun je je werk het beste aan je potentiële klanten presenteren, in een gesprek? Wat moet je zeggen, wat niet, hoe pak je zo'n eerste gesprek met een klant aan?

Een gesprek met Koosje Koene. Koosje richtte Sketchbook Skool op, en verliet het bedrijf na 7 jaar ook weer. Daarnaast zet ze al tien jaar (bíjna) iedere dinsdag een Draw Tip Tuesday online: een kort filmpje met een tekentip.

We hebben het over het runnen van een US based business (hoe leuk dat was, én wat Koosje achteraf liever anders had gedaan), het steeds weer zoeken naar plezier, waarom ze maar heel even opdrachten als illustrator gedaan heeft, over consistentie, imposter syndrome en vertrouwen.

Hoe ga jij om met verwachtingen van buitenaf, en met de verwachtingen die je jezelf oplegt, je voornemens? Is het makkelijker een deadline van een klant te halen dan aan je voornemen ‘iedere dag een tekening op Instagram zetten’ te voldoen?

In deze podcast bespreek ik vier ‘neigingen’ die je helpen jezelf op dit vlak beter te begrijpen. En hoe je beter kunt voldoen aan de verwachtingen van anderen en je jezelf beter aan je eigen voornemens houdt.

Wanneer zou je een financieel expert moeten inhuren? Waarin is een financieel expert anders dan een financieel adviseur, financieel planner, accountant of boekhouder? Hoe structureert Monica haar rekeningen, en wat raadt ze ons hierin aan? Hoe shift je je moneymindset in 4 stappen?

Monica is financieel succes expert, budgetcoach en schrijver van het boek “Experttips voor Financieel Succesvol Ondernemen“. In dit boek omschrijft ze stappen uit de door haar ontwikkelde MILJOEN-methode, die ondernemers helpt financieel succesvol en relaxed te ondernemen.

Betekent dit dat je een miljoen moet verdienen of op je bankrekening moet hebben staan om succesvol te kunnen ondernemen? Nee hoor ;)

Ik zat 24 uur alleen in een bos. In een cirkel. Nou ja, "alleen"... Samen met honderden beestjes, waaronder naaktslakken Rudolfo en Maxim.

Een podcast over de lessen die ik daar geleerd heb. Over kleine stapjes, over een dag versus een maand/jaar, over in het diepe springen, over je vergelijken met wat anderen doen.

Voor jezelf beginnen als illustrator, je eigen bedrijf, geld verdienen met je illustraties. Hoe begin je daarmee? Moet je per se op netwerkborrels gaan staan? Heb je een niche nodig? Moet je kunstacademie gedaan hebben? Moet ik me inschrijven bij de Kvk?

In deze podcast geef ik je 10 tips. In de shownotes vind je de 10 punten nog even (heel kort) op een rijtje.

Een gesprek met Janneke Quartel, eigenaar van Qudio. Janneke richt zich op communicatieve illustraties en vormgeving, om zo op een duidelijke manier verhalen te vertellen, processen uit te leggen en kennis over te dragen. Sinds september 2020 is Janneke, naast haar baan als vormgever, voor zichzelf begonnen als illustrator. Sindsdien heeft ze diverse opdrachten gedaan, onder andere voor het Humanistisch Verbond en verschillende ondernemers.

Net voordat Janneke zich in 2020 bij de Kamer van Koophandel inschreef, heeft ze contact met mij gezocht voor een coaching/mentoring traject. Op het moment dat we deze podcast opnemen, zijn de 6 maanden coaching/mentoring net voorbij. Ze vertelt over haar struggles, en hoe ze uiteindelijk gekomen is waar ze nu is.

Laat je illustraties zien als een trotse moeder. Dit zijn jouw babies. Dit zijn jouw genen. En ook: geef je illustratie aan je opdrachtgever zoals een draagmoeder haar kind afstaat. Dit kind is nu van die ander. Daar heb je (bijna) niks meer over te zeggen. Sta het af, laat het los.

Zomaar, ineens, geld op je rekening krijgen, omdat bibliotheken je boeken uitlenen en omdat je recht hebt op kopieervergoeding. Dat is Pictoright!

Voor deze aflevering praat ik met Arlette Bekink, manager collectieve rechten bij Pictoright.

Waarom zou je je aanmelden bij Pictoright, en welke vorm kies je dan? Waar krijg je vergoedingen voor, en hoe voer je die in? Ook bespreken we mijn laatste repartitie overzicht: welke vergoedingen kreeg ik op mijn rekening gestort, en waarom. En mag je je handlettering ook opgeven? Hoe tel je de plaatjes van bijvoorbeeld een stripboek? En is er een verschil in vergoeding tussen een prentenboek spread illustratie (waar je 3 dagen aan tekent) en een kleine 'strooi' illustratie die je in 10 minuten opkrabbelde?

Zie jij helder voor je wat je wilt, en wat niet? Heb jij een duidelijke visie, zie je een beeld voor je van wat je wilt bereiken? Een podcast over gaan staan voor wat je wilt en dat voelen en 'eigen maken'.

Een lekker lang interview met Marloes de Vries. Marloes is illustrator, auteur en kunstenaar. Marloes illustreerde verschillende boeken, tekent wekelijks voor Tina en Flair en illustreert voor Charlie en Flow.

Een gesprek over haar droom om een prentenboek te maken, over ambitie, Bob Ross, witte huisjes, schrijven voor jezelf of een doelgroep, money mindset, onderhandelen, het runnen van een webshop, toekomstscenario’s (van ramsj tot bestseller), het werken met een virtual assistant (VA), het hebben van hobbies (“nee joh!”) en voelen waar je grenzen liggen.

Je krijgt een opdracht, of een mail met een potentiële opdracht, en om de één of andere reden twijfel je. Het budget, de tekenstijl, de toon van de mailtjes van de ander, enzovoorts.

Wanneer besluit je JA of NEE te zeggen tegen een opdracht, een klant? En is het erg als je een opdracht doet die veel te weinig betaalt? Over 18 euro per uur, over vieren dat een grote opdracht niet doorging, over lieve fijne mensen. Over de 3 P's. En nog 3 extra P's.

Ik praat met Nina Sprong-Minnaar, die vanuit haar bedrijf Ninamaakt kaarten en posters maakt en verkoopt.

Nina vertelt over hoe ze gekomen is tot wat ze nu doet, over haar blog, over hoe ze haar kaarten maakt, hoe ze via haar webshop steeds meer kaarten verkoopt, hoe ze onderneemt vanuit gevoel, het plezier van delen via Instagram, hoe ze zocht en zoekt in haar geloof en hoe zich dat weer vertaalt naar haar werk.

Wat is jouw money mindset? En hoe werk jij daar aan? In deze aflevering bespreek ik hoe ik, middels mijn kwartaalaangifte, werk aan míjn money mindset. Hopelijk help ik je met deze kleine oefening ook een stap te zetten jouw overtuigingen wat losser te laten.

Ik praat met Charlotte Meindersma, eigenaar van juridisch advieskantoor Charlotte’s Law. We hebben het over auteursrecht, algemene voorwaarden, gebruikerslicenties en de AVG. Wat moet je in je algemene voorwaarden zetten? Kun je als illustrator je algemene voorwaarden baseren op een template van bijvoorbeeld de BNO? Waar moet je op letten bij het definiëren van gebruikerslicenties? Wat doe je als je afbeeldingen zomaar door anderen gebruikt worden? Mag je een foto natekenen? Is het handig om een Copyright-teken onder je illustraties te zetten?

Voor deze aflevering ben ik op bezoek bij kinderboekenillustrator Thé Tjong-Khing om hem in zijn woonkamer te interviewen.

Thé Tjong-Khing kwam op zijn 23e naar Nederland, waar hij bij Toonder Studio’s begon. Daarna tekende hij strips, illustreerde hij kinderboeken zoals “Kleine Sofie en Lange wapper” en de “Vos en Haas” boeken. In 2005 verscheen zijn eerste eigen prentenboek “Waar is de taart?”. We hebben het over de beginjaren in Nederland, de relatie met zijn vader, de ontwikkeling van zijn werk, duwtjes in de rug, in de goot geraken, waar hij zijn inspiratie vandaan haalt, dyscalculie en het kritisch kijken naar eigen werk.

Een korte aflevering over perfectionisme. Over fouten durven maken, de lelijkheidsfase, over doen wat je te doen hebt en minder afhankelijk zijn van wat anderen daarvan zouden kunnen denken. Hoe ik verschillende keren uit mijn comfortzone trad, en wat dat mij toen gebracht heeft.

Een interview met animator Kirsten Schuil. Binnen haar bedrijf Studio Anima maakt Kirsten uitleg-animaties, meestal op het gebied van onderwijs, zorg en duurzaamheid. Hoe maak je animaties, wat is het verschil tussen animeren met keyframes of frame-by-frame, hoeveel kost een animatie en hoe lang doe je over het maken van een animatie?

Ook vertelt Kirsten hoe ze kiest of ze een opdracht wel of niet aanneemt en hoe ze tot haar niche  gekomen is. Voor wie er zelf over denkt te beginnen met het maken van animaties geeft Kirsten wat tips: waar moet je rekening mee houden, en hoe begin je?

Misschien heeft een minister-president of cardioloog meer invloed op de maatschappij of het leven van anderen dan ik heb. Ik, als illustrator.

Maar toch. Toch vind ik dat ook ik, binnen mijn functie als educatief illustrator, binnen mijn vak, talent en mogelijkheden, mijn verantwoordelijkheden kan nemen. Binnen mijn mogelijkheden wil ik verschil maken.

Een interview met kinder- en prentenboekenillustrator Mark Janssen. In deze aflevering hebben we het over hoe je geld kunt verdienen als illustrator en in het bijzonder kinderboekillustrator (en vertelt hij hoeveel hij verdient), over de balans tussen werk en ontspannen, over de Wet van Aantrekking, "Nee" zeggen, hoe je het voor elkaar krijgt tegen de 500 boeken te illustreren, hoe hij naast zijn illustratorschap ook begon te schrijven en auteur werd, zich ondernemer voelt, in hoeverre hij foto's als referentiemateriaal gebruikt, en wat we nog van hem kunnen verwachten.

“Het is asociaal om niet te verkopen.” Is dat zo? En waarom?
En hoe ik, als koper, bijna afhaak ondanks dat ik iets heel graag wil. En wat jij daarvan kunt leren.

Een interview met kinderboekillustrator  Marijke Klompmaker. We hebben het over het illustreren, haar boeken met filosofe Stine Jensen, haar tekenproces met vallen en opstaan, het bijhouden van social media, "do it badly", hoofden uitknippen en de overstap van tekenen op papier naar digitaal op een ipad.

"Een hele goede tekening is niet altijd mooi. Het mag ook een randje hebben, een beetje scheef zijn. Dat geeft een illustratie leven."

Een mailtje voor een nieuwe opdracht, leuk! Maar hoe dan verder?
In deze praktische podcast aflevering vertel ik over wat ik met potentiële opdrachtgevers bespreek, waar ik in mijn prijsopgave rekening mee houd, hoe ik een offerte opstel, en hoe het werkproces daarna grofweg verloopt.

Een interview met illustrator Carmen Groenefelt. Carmen verbeeldt dromen van mensen, tekent live portretjes van gasten op bruiloften en illustreert kinderboeken. Samen met haar Instagram-volgers co-creëert ze "illustraties met een kort verhaal" over duurzaamheid. Carmen vertelt over het illustreren, haar ambities en haar ontwikkeling als ondernemer.

In deze allereerste aflevering van de Nederlandse Illustratoren Podcast vertel ik mijn eigen verhaal.

Van boeken voor mijn broertjes naar een studie Biologie, Kunstacademie en mijn eigen bedrijf. En dan de zoektocht: van exposities naar geld verdienen naar bruiloftsfotografie naar illustrator naar educatief illustrator. En wanneer noem je jezelf illustrator, als je wel heel graag wilt, maar je nog niet zo voelt?