MEDSKABER
By Marie Tourell Søderberg
Undervejs møder de forskellige aktører, der alle arbejder bevidst med medskabelse, og beder hver person om at bidrage med ét godt råd, der kan blive en del af en MANUAL TIL MEDSKABELSE.
MEDSKABERJan 19, 2023
MEDSKABER #05 - Barbara Houseman - The actor is our ressource
I dette afsnit skal vi møde Barbara Houseman. Jeg mødte Barbara på et kursus her i Danmark, og særligt hendes tilgang til skuespilleren som en ressource gjorde dybt indtryk på mig. Barbara arbejder særligt med at få skuespilleren til at finde frihed gennem pleasure and playfulness, og derfor var det så oplagt at spørge, om hun havde lyst til at dele sine perspektiver med os.
Barbara har mere en 40 års erfaring som voice-coach og instruktør. Hun har arbejdet for Royal Shakespeare Company I 6 år, hvorefter hun blev Associate Director på teatret The Young Vic.
Herefter har hun været freelance og arbejdet med mange forestillinger i West End, samtidig med at hun har haft egne projekter som instruktør. Hun underviser over hele verden, og har mange workshops i Finland, Danmark, Norge, Sverige og Island. Læs mere herunder:
https://barbarahouseman.com
Approach
Barbara works in a highly flexible and creative way to match the individual needs and style of each client.
Her approach is based around ‘kind rigour’. Always positive, while stretching each client to their full potential.
Her breadth of knowledge and practice - not only in voice, text and performance but also as a director and in teaching mindfulness, self compassion, shifting limiting beliefs and practicing energy work - allow her to work holistically with her clients.
Du kan finde noter og guldkorn på vores instagram:
https://www.instagram.com/medskaber/
og du kan altid sende os en mail på
hvis du har reflektioner du har lyst til at dele med os.
MEDSKABER #04 - Christine Albeck Børge - Lyt til værket, get out of the way!
Christine Albeck Børge har været fast i skuespillerensemblet på Mungo park teater i Allerød i otte år, og har derudover spillet et hav af forestillinger rundt om i landet og på film og TV de sidste tyve år.
Hun var kunstnerisk og administrativ leder af den eksperimenterende scene Mungo LAB på Mungo Park teater i en periode på fem år.
I 2020 instruerede hun dokumentarfilmen Livet mens vi dør produceret (produceret af Klassefilm og DR.)
Vi møder Christine til en snak om hendes proces med foretillingen Gertrud Svarer Igen på Husets teater. En forestillingen hvor hun vitterligt var mere end medskabende! For har det mon indvirkning på skuespillerens evne til at være medskabende, når man har en skabende praksis ved siden af sin udøvende?
https://www.husetsteater.dk/gertrud-svarer-igen/
"For mig at se er en kunstnerisk proces altid en samskabelse imellem alle involverede. Jeg er optaget af hvordan hver enkelt forestående opgave indeholder en slags præmis, som faciliterer hvordan jeg skal indgå i medskabelsen. Det ændrer sig fra gang til gang, hvad jeg skal gøre for at udfylde min medskaber-rolle, og når det lykkedes mig at lytte rigtigt efter og lade mig føre af værkets og opgavens iboende præmisser, bliver det altid et lykkeligt samarbejde. Når det modsatte sker og mine forventninger ikke er afstemt med det som foreligger, bliver der altid noget værre lort. Dette er min tilgang til alle opgaver, uanset om det er som instruktør, skuespiller eller kunstnerisk leder."
- Christine Albeck Børge
MEDSKABER #03 - Christine Gaski - Fra Groan Zone til Grow Zone
I dette afsnit skal vi snakke med skuespiller Christine Gaski, som pt er igang med at tage en efteruddannelse i Film og Scenekunstnerisk ledelse. Christine har årelang erfaring som skuespiller og har været igennem et væld af kreative processer.
Vi taler om processens groan zone - og om, pr default, at komme til at vægte den gode stemning højere end forestillinges vision - og hvordan det kan udviske potentialet, så man misser muligheden for at gøre GROAN ZONE TIL GROW ZONE.
For - Hvilke værdier sætter du egentlig højest når du møder ind i prøverummet? Og hvilke værdier ville du egentlig gerne vægte når du møder ind i prøverummet?
Afsnittet er blevet til som en reflektion over podcastens to første afsnit, og refererer derfor tilbage til noget der er blevet sagt der. Så hvis du ikke har hørt de to første afsnit endnu, kan du med fordel gå tilbage og lytte.
Har du input, perspektiver, erfaringer eller andet du har lyst til at dele med os så gå ind på podcastens instagram @medskaber, eller skriv os en mail på medskaberpodcast@gmail.com
MEDSKABER #02b - Betty Nansen Teatret, 2. del - Vi skal ud på randen af utilstrækkelighed - sammen!
Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten.
Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater.
Se mere her: https://bettynansen.dk/betty-udvikler/
»Vi som scenekunstnere tænder på det, at skabe sammen med andre.«
I 2. del af afsnit #02 kan du høre Elisa Kragerup og Eva Præstiin folde sig ud omkring spørgsmålet, "Hvordan skaber man rammerne for at kollektiv udvikling af kunst kan udfolde sig i praksis, og hvad er den tvingende nødvendighed for Jer i at gøre det på denne måde, frem for at gøre det business as usual."
Denne anden del af afsnittet fokuserer på værtskabs-delen af samskabelsesmodellen "The Four fold practise" -"To Host" - altså strukturerne og processerne bag.
- "Hvis vi skal helt op på den høje klinge er vi en lille smule aktivistiske omkring det at være et fællesskab fremfor bare at være sig selv. Så på den måde er vi inspirerede af fællesskaber som kan løfte noget, som det enkelte menneske ikke i sig selv kan løfte. At et kollektiv kan blive mere end bare summen af de individer der er"
"Vi taler meget om hvordan vi ikke kommer til at lave kompromisernes konsensus kunst, men kunst som ligesom gør os endnu mere modige inden for vores felt og vores egen faglighed."
- "Det er også noget med at anderkende at hvis vi vil have det her rum, hvor vi går ud på randen af utilstrækkelighed som vi plejer at sige - så skal vi også have tid til det."
- "Der kan herske sådan en myte om at fordi det er kollektivt eller fordi det er medskabende er det sådan uden regler og rammer. Men det kræver et ret tydeligt lederskab!"
FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER:
INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/
Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene.
Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse.
Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen.
Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for skuespil og Bevidsthed.
MEDSKABER #02a - Betty Nansen Teatret, 1. del - Skuespillerdyret i rummet
Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten.
Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater.
Se mere her: https://bettynansen.dk/betty-udvikler/
»Vi som scenekunstnere tænder på det, at skabe sammen med andre.«
I 1. del af afsnit #02 kan du høre Elisa Kragerup og Eva Præstiin folde sig ud omkring spørgsmålet, "Hvordan skaber man rammerne for at kollektiv udvikling af kunst kan udfolde sig i praksis, og hvad er den tvingende nødvendighed for Jer i at gøre det på denne måde, frem for at gøre det business as usual."
Denne første del af afsnittet fokuserer på deltager-delen af samskabelsesmodellen "The Four fold practise" -"To be hosted" - altså arbejdsrummet og skuespilleren i det.
- "Jeg vil gerne se skuespillere som har det der SKUESPILLERDYR, som virkelig bare vil stå der, vil op på det gulv, vil være i det rum vil møde det publikum."
- "Når det her rum fungerer godt opstår det vi kalder FÆLLESHJERNEN - der hvor man kan mærke at alle herinde har et JA inde i sig til at det her er helt rigtigt."
- "En helt central ting for mig er at vi dyrker en rummelighed, en generøsitet og at vi tør lave fejl. At vi hylder at mennesker går op på et gulv foran os andre og prøver et eller andet som de ikke ved hvad er. Og rigtig mange gange er det overhovedet ikke godt når man kommer med det der første bud."
FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER:
INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/
Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene.
Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse.
Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen.
Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for skuespil og Bevidsthed.
MEDSKABER #01 - Helle Solvang - The Four Fold Practise
I dette første afsnit af MEDSKABER skal du møde Helle Solvang. For i vores længsel efter at være mere end bare udøvende, rakte vi ud efter en der vidste rigtig meget om samskabelse, kollektiv intelligens og øget inddragelse. Hun har været en stor inspiration og mentor for tilblivelsen af den her podcast, - altså helt konkret i forhold til hvordan man kan blive medskabende i de processer man indgår i.
I afsnittet skal vi stifte bekendtskab med The Four Fold Practise, kraftfulde spørgsmål og the Groan Zone - som alle er værktøjer til at kunne facilitere, skabe og være i samskabende processer.
Om Helle:
Helle Solvang er cand.mag i Moderne Kultur og Kulturformidling og har i gennem 20 år været vært og tilrettelægger i DR. Hun er en grøn folkeoplyser, kulturiværksætter og inspirator og har stærke netværk i både kulturlivet og indenfor den grønne omstilling og bygger bro mellem de to verdner.
I P1-programmet VITA portrætterede hun bæredygtigheds-pionerer og ildsjæle. I Sproglaboratoriet i P1 satte hun bl.a. fokus på vores samtaleformer, og som scenevært har hun styret slagets gang ved nogle af DR’s litterære og musikalske begivenheder.
Helle har igennem mange år været idéudvikler og vært for konferencer, festivaler og seminarer i spændingsfeltet mellem natur, kunst og kultur. Hun leder og underviser i podcastfortælling og udbyder kurser i at kunne facilitere møder, hvor flere stemmer, tværfaglig udveksling og kollektiv intelligens kommer i spil.
Art of Hosting:
Siden 2012 har hun været vært og underviser i ‘The Art of hosting - conversations that matter’ , hvor møder tilrettelægges på en måde, så alle bliver involveret, hvor der er en høj grad af lytning, og hvor høsten er tænkt ind fra starten, så der kan samles meningsfuldt op på møderne.
Følg med instagram hos os: @medskaber, og hos @helle_solvang, hvis du gerne vil lære at facilitere samskabende processer med Helle igennem Art of Hosting.
Syngesalonen:
Helle har også stiftet syngesalonen, som er et åbent fællesskab, hvor man mødes og synger omtrent en gang om måneden. De fleste oplever, at når man synger sammen er stemmen varm og fri og man har det godt på alle planer. Her kan man opleve fællessangens puls og poesi, der synges hjertegribende, tankevækkende og smukke perler fra sangskatten. Og alle er velkomne.
Se mere på www.syngesalonen.dk
Jordens Skole:
Helle er optaget af, hvordan vi skaber en fredelig og fællesskabende grøn omstilling og derfor har hun skabt Jordens Skole:
Se mere på www.jordensskole.dk
Instagram og facebook:
@helle_solvang
@jordens_skole
@syngesalonnen”
FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER:
INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/
Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene.
Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse.
Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen.
Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for Skuespil og Bevidsthed.
https://www.skuespilogbevidsthed.dk
MEDSKABER #00 - Introduktion til MEDSKABER - og lidt om os
Velkommen til episode 00 af MEDSKABER - en podcast om samskabelse i kreative processer.
Dette afsnit handler om det sted hvorfra hele denne undersøgelse udsprang. Om længsel efter at være mere medskabende end udøvende. Om de gode, og om de knap så gode erfaringer med de kreative processer vi har været i. Og så handler den om, hvorfor det var vi valgte at blive skuespillere og ikke hhv jordemoder og præst!
Vi har været igang med denne undersøgelse i et par år nu, og vi har stillet os selv mange spørgsmål undervejs. Fx:
Hvordan kan vi som skuespillere udvikle vores evner som medskabende kunstnere og derved opnå mere meningsfuldhed i vores arbejde?
Hvad skal der til, på et strukturelt plan, for at facilitere mere medskabelse i kreative processer - og hvilken effekt har det på de værker, vi skaber?
Hvad er fundamentet for en god kreativ proces?
Hvad skal der til, for at skuespilleren føler sig tryg og fri til at folde sig ud?
Hvordan ser lederskabet ud i sådan en proces?
Hvad skal der til for at lave et rum som alle de geniale ideer kan lande i?
Hvordan kan man få mere leg ind i en proces?
Måske du har lyst til selv at reflektere over de spørgsmål - og også være en del af vores undersøgelse. I så fald kan du følge med her:
INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/
Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene.
Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og du er meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse.
Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for Skuespil og Bevidsthed.
https://www.skuespilogbevidsthed.dk
Tusind tak fordi du har valgt at lytte til denne podcast. Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen.
INTRO
En kort teaser om hvad MEDSKABER handler om.
Tryk endelig abonner og følg med inde på insta under profilen MEDSKABER.
Vi er snart klar med de første episoder, og glæder os til at dele vores undersøgelse med jer.