Meestervertellers

In deze laatste aflevering van seizoen 2 draaien we de rollen om en word ik zelf geïnterviewd door mijn zeer gewaardeerde collega Richard de Wit.

Richard de Wit is speechwriter, storyconsultant en bestuurslid bij Stichting Worldvisuals Film.

Met Richard ga ik in gesprek over het verhaal achter de podcast en leer je mij persoonlijk wat beter kennen. Wat een stapel oude liefdesbrieven, tekeningen, een oude videocamera en fascinatie voor sprookjes met elkaar gemeen hebben, hoor je in deze laatste aflevering. Kortom: dit is mijn verhaal.

François Pieneman is zakelijk directeur en producent bij Stichting Worldvisuals Film en Worldvisuals Communication. Francois werkte binnen de zakelijke dienstverlening als recruiter, business analist en controller en zag veel organisaties van binnen en buiten. Inmiddels is hij al 15 jaar filmproducent Zijn laatste twee fictiefilms Turn it around (NTR) en Anders werden beide geselecteerd voor meer dan 50 festivals en wonnen vele internationale prijzen. François werkte o.a. als uitvoerend producent voor de KRO-NCRV documentaire Het leven is droom van Basalt Film en hij produceerde diverse documentaires, waaronder BRUCE (geselecteerd voor IDFA), Ruwe Diamanten en Contact. Hij werkt momenteel aan nieuwe documentaires en series voor de KRO-NCRV, VPRO en Human. Hij is daarnaast bestuurslid van de Stichting PrisonLAW, een stichting die opkomt voor Nederlandse gedetineerden in het buitenland, gastspreker bij filmfestivals en hij geeft trainingen en workshops op het gebied van storytelling.

De wereld van Virtual reality is enorm aan het groeien en de mogelijkheden voor een storyteller zijn ongekend.

Dat het zo veel meer biedt dan gaming is echter vaak nog onbekend, zoals de toepassing in het onderwijs of geestelijke gezondheidszorg. Door bijvoorbeeld patiënten te laten oefenen in een virtuele wereld, kunnen verschillende psychische problemen en verslavingen worden aangepakt.

VR biedt nieuwe manieren van verhalen vertellen, waarbij je volledig wordt ondergedompeld in een verhaal. Eén van deze interactieve virtual reality-ervaringen is The Key. In The Key ga je als deelnemer op een reis waarin dromen worden verkend en uitdagingen en moeilijke keuzes worden voorgeschoteld. Tijdens deze reis ontdek je een verborgen waarheid die je wereld op zijn kop zet. Met de maker Celine Tricart ga in gesprek over The Key en de fascinerende wereld van VR .

Celine Tricart is een storyteller, regisseur en internationaal Virtual Reality-expert. In 2016 richtte ze Lucid Dreams Productions op, een productiebedrijf gespecialiseerd in nieuwe technologieën en de toekomst van storytelling, dat betrokken was bij tal van bekroonde VR-ervaringen.

Celine heeft een unieke en herkenbare stijl ontwikkeld met zeer emotionele verhalen en sterk beeldend kunstenaarschap. Haar werk werd tentoongesteld op tal van Academy Awards-qualified festivals. Ze ontving onder meer een Leeuw voor Beste VR Immersive Work van het Filmfestival van Venetië, een Storyscapes Award van Tribeca, twee Lumiere Awards door de Advanced Imaging Society, twee Telly Awards en een Platinum Aurora Award en vele andere onderscheidingen.

Spoken word is de afgelopen jaren steeds populairder geworden. Maar wat is het precies en hoe komt het dat deze vorm van woordenkunst mensen zo kan raken? Daarover ga ik in gesprek met Justin Samgar. 

Justin is één van de ervaren spoken word pioniers in Nederland. Hij beoefende het gebruik van woordkunst al op de nationale televisie sinds 2010. Hij heeft zijn shows op vele podia in Nederland en België laten horen, vaak ook in samenwerking met klassieke- en jazzmuzikanten of techno- en triphop-producers. Hij is ook organisator en presentator van tal van evenementen. Na een aantal jaar kreeg hij door dat de evenementensector en ook de reclamewereld bepaalde behoeften heeft waar Justin met zijn woordkunsten in kan voorzien, Daarom richtte hij Spoken Agency op. Een storytelling agency dat een twintigtal artiesten en creatieven aanbiedt als creative copywriters, voice overs en event-artists. 

Aan de hand van een voordracht die Justin schreef in de tijd van Corona, duiken we in de wereld van Spoken word en deze bijzondere vorm van storytelling. 

Vertelde jouw docent vroeger dat je een lastige leerling was? Of zeiden je ouders dat jij een kind bent dat niet goed kan kan leren? Er is een grote kans dat je deze en andere verhaal bent gaan geloven en daarnaar bent gaan leven. Maar wie zegt dat deze verhalen kloppen? De harde werkelijkheid is dat miljoenen mensen, organisaties en gemeenschappen een verhaal geloven dat hen is aangepraat. En dat maakt ons niet bepaald gelukkig.

We hebben verhalen nodig om onze identiteit te vormen en onze culturele achtergrond speelt daarin een belangrijke rol. Maar hoe kan je de rode draad vinden van je eigen verhaal en je bevrijden van oude verhalen? In deze podcast gaan we in gesprek met mijn eerste internationale gast Katrice Horsely over dit onderwerp.

Katrice Horsley is geboren in Birmingham, UK. Ze is een international consultant, trainer en performance storyteller met meer dan 30 jaar ervaring op het gebied van storytelling. Ze zet storytelling in als een krachtig instrument bij organisatie ontwikkeling, bij de ontwikkeling binnen gemeenschappen en bij persoonlijke ontwikkeling. Katrice heeft trainingen ontworpen en uitgevoerd voor organisaties als de British Heart Foundation, het Rode Kruis, de British Council, UNICEF en vele anderen. Ze kreeg de titel National Storytelling Laureate in de UK en trad op tijdens internationale verhalenfestivals over de hele wereld.

In deze podcast ontdekt je waarom we in de loop der jaren bedolven zijn door verhalen die niet van ons zijn en hoe je jouw eigen verhaal kan blootleggen. En we gaan in op fascinerend wetenschappelijk onderzoek naar de ongelofelijke kracht van verhalen in ons leven. Wanneer we verhalen horen, gebeurt er namelijk iets unieks in onze hersenen. wat precies? Dat en meer hoor je in deze aflevering met Katrice.

We zijn het maken van kunst steeds meer gaan uitbesteden aan professionals. Kunst is iets voor aan de muur, te zien op het podium. Iets waar je een toegangskaartje voor koopt. Maar kunst is natuurlijk zoveel meer. Wij hebben allen het vermogen om de kunstenaar in onszelf te vinden en om op een andere manier te kijken naar de grote uitdagingen in ons leven en het vinden van creatieve oplossingen. Maar hoe doen we dat? Daarover gaan we in gesprek met Merlijn Twaalfhoven.

Merlijn Twaalfhoven is componist, culturele ondernemer en oprichter van The Turn Club, een samenwerkingsverband van kunstprofessionals, veranderaars en bruggenbouwers. Hij werkte met o.a. het Nationale Ballet, Toneelgroep Amsterdam en het Kronons Quartet. Zijn composities werden uitgevoerd in binnen en buitenland en meermaals bekroond.  Merlijn werd internationaal bekend met zijn muzikale projecten in conflictgebieden en vluchtelingenkampen, waar hij over schrijft in zijn boek Het is aan ons.

Hoe gaan we om met onzekerheid in ons leven? Hoe zorgen we voor meer aandacht voor de zaken die er echt toe doen? En welke rol spelen verhalen hier bij? Het is de kunstenaarsmindset die ons kan helpen om antwoorden te vinden op deze grote vragen. We bespreken met Merlijn de kunstenaarsmindset aan de hand van zijn bijzondere boek Het is aan ons.

Links

Jacky van de Goor werkt als organisatiecoach, leiderschapstrainer, auteur en onderzoeker aan vitale mensen en vitale organisaties. Zingeving staat daarin centraal. Zij werkt vanuit haar eigen bureau Legende, en promoveerde recent op een onderzoek naar bezielende verhalen aan het StoryLab van de Universiteit Twente. Daarnaast is zij al 25 jaar een bevlogen beoefenaar van improvisatietoneel, en geeft zij lezingen, workshops en gastcolleges. Haar praktijkervaring combineert ze daarbij met wetenschappelijke inzichten en speelse, prikkelende interventies.

Jacky schreef het prachtige boek Je leven in één herinnering, een verassende zoektocht naar zin.

Ze interviewde honderden mensen en stelde hen de vraag: Als je na je overlijden één herinnering mee zou mogen nemen, welke zou dat dan zijn? Die antwoorden vertellen ons over de zin van het leven. In ‘Je leven in één herinnering’ doet zij verslag van haar ontdekkingen. Opvallend genoeg blijkt dat veel dingen waar we ons doorgaans druk over maken niet de dingen zijn waar het werkelijk om gaat.

In deze aflevering praten we over Jacky's boek en over dat wat er echt toe doet in het leven. Jacky deelt ontroerende en bijzondere verhalen van de mensen die zij interviewde en wat deze verhalen met elkaar gemeen hebben.  Ik deel ook mijn persoonlijke herinnering die ik zou willen meenemen.

Linkjes

Brian Elstak is beeldend kunstenaar, illustrator, schilder, kinderboekenschrijver en verbinder tussen verschillende creatieven en verhalenvertellers. Zijn visuele stijl verwijst naar de popcultuur en maatschappelijk actuele kwesties, in een beeldtaal die heel herkenbaar is voor jongeren. Hij is onderdeel van kunstcollectief Lowrey Foley McClane en zijn beeldende stijl varieert van tekeningen in zwartgrijze tinten en kleurrijke korte animaties tot grote muurschilderingen en installaties. Zijn werk is onder andere te zien in het Stedelijk Museum, het Amsterdam Museum, CBK Zuidoost, The Black Archives, TENT Rotterdam en het Tropenmuseum. Verder maakt hij veel artwork voor bekende artiesten. We gaan met Brian in gesprek over verhalen en de betekenis daarvan in zijn werk, waarbij we inzoomen op zijn bijzondere kinderboek Tori, waar hij in 2018 de prestigieuze Zilveren Penseel voor won. 

Welkom terug bij het 2e seizoen van Meestervertellers. We gaan in dit seizoen in gesprek met een beeldend kunstenaar, organisatiecoach, schrijver, VR regisseur, spoken word artists, componist, storytellers, maar starten met speech coach Huib Hudig.

Huib Hudig begon in 2004 als speechschrijver bij het ministerie van Justitie, eerst voor ministers Donner en Verdonk, daarna voor Hirsch Ballin en Albayrak. In 2010 maakte Huib de overstap naar de VVD- Tweede Kamerfractie en schreef onder andere speeches en opinieartikelen voor Mark Rutte tijdens de Tweede kamerverkiezingen van 2010.

Vanuit zijn bedrijf Speak to inspire geeft hij nu presentatietraining aan organisaties en particulieren, en helpt hen met het verhaal, de voordracht en de juiste mindset. Hij bundelde zijn ervaring in het praktische Speechboekje (een inspirerende speech in 10 stappen). Daarnaast schrijft hij artikelen voor de NRC en geeft commentaar op belangrijke speeches op radio en televisie, o.a. bij de Speech van de Maand op Radio 1.

Iedereen kent natuurlijk de TED talk, maar speechen doen we eigenlijk allemaal regelmatig.

Dat speechen niet moeilijk hoeft te zijn, bewijst speechcoach Huib Hudig. Aan de hand van enkele bijzondere speeches uit de geschiedenis kom je meer te weten wat iets tot een goede speech maakt, wat die ene speech nu beter maakt dan de ander en hoe je ervoor zorgt dat je publiek betrokken blijft.

Wil je zelf een meesterverteller worden? Luister dan naar deze boeiende aflevering.

In de podcast refereren we naar een aantal fragmenten, hier vind je de links: