OTULINA O SZTUCE

Kończę sezon z Vermeerem, tak jak i jego emocjonująca wystawa niebawem dobiega końca - zamyka się 4 czerwca 2023 roku.

Jako zwieńczenie naszych spotkań proponuję opowieść o "Alegorii Malarstwa" - dziele tajemniczym i niejednoznacznym. A zarazem niezwykle pięknym.

Obraz ma wiele do zaoferowania widzowi, a ja opowiadam o tym co na nim widać i jakie treści się pod tym kryją.

- kim jest tajemnicza kobieta w błękicie,

- czemu malarz ukazany jest w wyjściowym stroju, choć właśnie maluje,

- czym było to dzieło dla samego Vermeera.

....

Lubisz moją pracę i treści, które przygotowuję z myślą o Tobie?

Możesz mnie wesprzeć w Patronite i pomóc dalej rozwijać naszą społeczność miłośników sztuki ❤️

Zajrzyj tutaj: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce  

....

Nagrań możecie posłuchać na:

David Bailly (1584-1657) to zdecydowanie za mało znany malarz! Pokolenie starszy od Rembrandta, pochodził z tego samego miasta - z Lejdy. Na jego twórczość decydujący wpływ miał uniwersytet, który otwarto w Lejdzie w 1574 roku.

Opowiadam przede wszystkim o zagadce "Autoportretu w wieku młodzieńczym z symbolami wanitatywnymi", obrazu powstałego w 1651 roku i należącego obecnie do kolekcji muzeum Lakenhal w Lejdzie. Dowiecie się o wielu etapach powstawania tego dzieła, sposobach ich interpretacji oraz poznacie małżonkę artysty, Agnetę van Swanenburg (1597/1598-1670).

A na deser opowiadam o najlepszym dziele Davida Bailly w polskich kolekcjach - "Portrecie Janusza Radziwiłła" i jego bohaterze.

...

💌Możesz zostać moją Patronką lub moim Patronem w serwisie Patronite.  

👑Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

Kolejny odcinek poświęcony twórczości Johannesa (Jana) Vermeera.

Tym razem bohaterką została "Mleczarka", obecnie należąca do kolekcji Rijksmuseum w Amsterdamie.

Choć z pozoru wydaje się, że to dzieło niczym specjalnym nie może zaskoczyć, to odkrywam przed Wami jego sekrety:

* co gotuje kobieta z obrazu,

* skąd pochodził najdroższy pigment użyty przez malarza,

* kto mógł być patronem Vermeera.

A na deser polecam wiersz Wisławy Szymborskiej "Vermeer".

...

Dziękuję moim Patronkom i Patronom za wsparcie mojej pracy.

Jeśli podoba Ci się ten odcinek, może zechcesz wesprzeć mnie w tworzeniu następnych za pośrednictwem serwisu Patronite

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce  

Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

…

Nagrań możecie posłuchać na:

Kim był Gerrit Dou i dlaczego jego obrazy osiągały wysokie ceny nawet długo po jego śmierci?

Uczeń Rembrandta, który wypracował swoją technikę malarską i stworzył tzw. szkołę lejdejskich fijnschilders czyli niezwykle precyzyjnie malujących artystów.

Tworzył sceny rodzajowe zamknięte w niewielkich kompozycjach, wypełnione mistrzowsko odtworzonymi przedmiotami.

Próbuję zrozumieć zagadkę jego międzynarodowego sukcesu.

...

Możesz zostać moją patronką lub moim patronem w Patronite:

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce  

Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

Nagrań możecie posłuchać na:

Bohaterem odcinka jest Jacobus Vrel. Wciąż enigmatyczny malarz tworzący w XVII wieku, który właśnie doczekał się wystawy monograficznej w Mauritshuis w Hadze (do 29 maja 2023).

Dowiecie się:

- ile wiadomo o życiu Jacobusa Vrela

- kto pracował nad tym, by przywrócić o nim pamięć

- czemu wciąż fascynują nas jego dzieła.

...

Ten odcinek nie powstałby, gdyby nie wsparcie moich patronów.

Możesz zostać moją patronką lub moim patronem w Patronite: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce  

Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

....

Nagrań możecie posłuchać na:

W marcu odcinki poświęcam postaciom holenderskich artystek z czasów Jana Vermeera. 

Maria van Oosterwijck (1630-1693) pochodziła z rodziny pastorów i była głęboko religijna, jednak wybrała dla siebie karierę malarki martwych natur. Dzięki swoim pracom osiągnęła międzynarodowe uznanie.

...

Ten odcinek nie powstałby, gdyby nie wsparcie moich patronów.

Możesz zostać moją patronką lub moim patronem w Patronite: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

…

Nagrań możecie posłuchać na:

"Alegoria wiary katolickiej" to najdziwniejsze dzieło Vermeera, powstałe na kilka lat przed śmiercią artysty. Obecnie należy do kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

W odcinku opowiadam o tym czym to dzieło różni się od pozostałych obrazów mistrza z Delftu, jak należy je czytać oraz o tym czemu Vermeer namalował alegorię wiary katolickiej w protestanckim kraju.

Cykl opowieści o twórczości Jana Vermeera van Delft, przygotowałam przy okazji wystawy w Rijksmuseum w Amsterdamie.

...

💌Możesz zostać moją patronką lub moim patronem w serwisie #patronite.

👑Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

Drugi odcinek z serii poświęconej Vermeerowi. 

Jego gwiazdą jest "Dziewczyna z perłą", która na co dzień przechowywana jest w Mauritshuis w Hadze.

Dowiecie się o tym skąd się wzięła wielka sława tego dzieła, a także dlaczego nie jest portretem.

...

💌Możesz zostać moją patronką lub moim patronem w serwisie #patronite.

👑Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

"Przysłowia niderlandzkie" czyli "Świat na opak" - jedno z pierwszych malarskich dzieł Pietera Bruegla starszego z 1559 roku. Obecnie można je oglądać w Gemäldegalerie w Berlinie.

Opowiadam dla kogo Bruegel tworzył takie encyklopedyczne dzieła oraz wymieniam kilka tuzinów przysłów, które ukrył w swojej kompozycji.

Obraz w dużej rozdzielczości znajdziecie tutaj: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Pieter_Brueghel_the_Elder_-_The_Dutch_Proverbs_-_Google_Art_Project.jpg 

...

"Chłopskie wesele" Pietera Bruegla starszego z około 1567 roku to niewątpliwie jedno z jego najważniejszych dzieł. Dzisiaj można je obejrzeć w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Opowiadam, co artysta przedstawił w kompozycji, gdzie się schował pan młody, ale także o tym, czego już nie widać, bo ktoś poddał dzieło "cenzurze obyczajowej".

...

Hugo van der Goes do dziś pozostaje twórcą zagadkowym, którego talent i kreatywność poznajemy poprzez jego dzieła. 

"Pokłon Trzech Króli" z Gemäldegalerie w Berlinie jest jedną z takich realizacji.

Opowiadam o Trzech Królach w tradycji Kościoła i ich obecności w sztuce, a także o mocy sztuki do wytwarzania iluzji i zaburzania granicy między przestrzenią widza a tą namalowaną.

...

Ostatni odcinek w 2022 roku spędzimy w towarzystwie Pietera Bruegla starszego, a raczej - przemyśleń wywołanych jego kompozycją "Taniec weselny" z 1566 roku. Jest o zbawczej mocy zabawy, jak i o zagrożeniach, które w niej dostrzegano.

Znajdziecie też garść podsumowań z pierwszego roku nadawania "Otuliny o sztuce", a także ziarno nadziei na rok 2023.

Do siego roku!

...

Nastała zima, a wraz z nią naszła mnie nostalgia za Pieterem Brueglem starszym. Stąd opowieść o jego cyklu pór roku i niekwestionowanej gwieździe zimowego sezonu, czyli "Myśliwych na śniegu". Obraz możecie zobaczyć w kolekcji Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, razem z dwoma innymi dziełami z serii: "Powrotem stada" i "Pochmurnym dniem". Wszystkie datowane są na rok 1565.

Opowiadam o:

☘️ niezwykłej wrażliwości Bruegla na obserwację otaczającego go świata,

☘️ temacie pór roku w sztuce,

☘️ tym, jak rytm życia był kiedyś silnie związany z rytmem pór roku,

☘️ tym, jak Pieter Bruegel st. stał się prekursorem dwóch nowych gatunków w malarstwie!

...

Możesz zostać moją patronką lub moim patronem tutaj: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Każde wsparcie jest dla mnie na wagę złota ❤️

...

Nagrań możecie posłuchać na:

Postać Eleonory Toledańskiej czy też Eleonory z Toledo zafascynowała mnie po odwiedzinach we Florencji. Jej obecność namacalna jest w najważniejszych miejscach w mieście: Palazzo Vecchio, Palazzo Pitti i w galerii Uffizi. 

Żona Kosmy I Medyceusza, księcia Florencji, matka jego jedenaściorga dzieci i córka Wicekróla Neapolu. Pomimo tak arystokratycznego pochodzenia była niezwykle zaradną przedsiębiorczynią i zarządzała z zyskiem dobrami Medyceuszy.

Posłuchajcie sami! 

...

Nagrań możecie posłuchać na:

Tym razem dzielę się z Wami wrażeniami z mojego krótkiego, choć niezwykle intensywnego pobytu we Florencji. 

Opowiadam:

o postaciach z rodu Medyceuszy, ważnych tak dla rozwoju miasta, jak i sztuki,

o ich patronacie artystycznym, 

a także o najważniejszych punktach w mieście, które się z nimi wiążą. 

A to wszystko w kontekście przeładowania wrażeniami i niemożliwością zobaczenia wszystkiego, co to miasto ma do zaoferowania.  

.

Nagrań możecie posłuchać na:

[English below]

🇵🇱 Odcinek jest nagrany w języku angielskim, jako jeden z trzech należących do specjalnej serii przygotowanej we współpracy z Przedstawicielstwem Flandrii w Polsce i Krajach Bałtyckich. Zabieram Was do Estonii, a dokładniej do Tallina. W XVI wieku miasto to nazywało się Reval i było zarządzane przez kupców należących do Hanzy. W tym odcinku opowiadam o roli jaką odegrały lokalne gildie oraz o ich patronacie artystycznym, wspominam też o najsławniejszym artyście z Revala - Michelu Sittowie, który wykształcenie zdobył w Brugii. 

🇬🇧 This time we visit Estonia, but we travel in time to the late Middle Ages and early modern era, which is 15. and 16. century. The city of Reval was a wealthy port town, that was governed by the local guilds. You will learn about local artistic patronage, commissions done in Bruges as well as about the most famous artist from Reval - Michel Sittow. He is considered one of the most important Flemish painters as well!

Nikomu nie trzeba przedstawiać tego dzieła - "Bar w Folies-Bergère" Édouarda Maneta należy do ścisłego kanonu historii sztuki.

Czemu jednak tak się stało?

W tym odcinku szukam odpowiedzi na to pytanie, zadając przy okazji kilka własnych:

- co jest prawdą, a co iluzją w świecie stworzonym przez Maneta?

- kim jest namalowana przez niego barmanka?

- czego możemy dowiedzieć się o Paryżu lat osiemdziesiątych XIX wieku?

.

Nagrań możecie posłuchać na:

"Wenus z Urbino" namalowana przez Tycjana przed 1538 rokiem, rozpalała wyobraźnię widzów niezależnie od epoki, w której była oglądana. Dzieło należy także do ścisłego kanonu sztuki europejskiej, wymieniane jednym tchem obok arcydzieł Leonarda czy Michała Anioła. 

A ja próbuję odpowiedzieć samej sobie, czemu właściwie tak się stało i czy obraz ten wciąż zachowuje tę samą moc zachwycania, co w czasach Tycjana. I czego właściwie można od niego oczekiwać.

Jest też o renesansowej pornografii, męskim spojrzeniu i małżeńskich cnotach.

.

Nagrań możecie posłuchać na:

Gdańsk w XVI wieku był bogatym i niezwykle dobrze prosperującym miastem portowym. Patrycjusze miejscy i członkowie lokalnych gildii bardzo dbali o widoczność grup, do których przynależeli, stąd dość chętnie fundowali imponujące dzieła artystyczne. Ich zamawianie często wiązało się z istniejącymi kontaktów handlowych, w tym z Antwerpią, także za sprawą przynależności do Ligi Hanzeatyckiej. 

W tym odcinku usłyszycie o historii zamówienia "Ołtarza św. Rajnolda" do kościoła mariackiego w Gdańsku, złożonego w odległej Antwerpii. 

Dowiecie się:

🔸 jak wyglądało życie patrycjatu w XVI-wiecznym Gdańsku,

🔸 jak powstawały wielkie ołtarze,

🔸 jak zorganizowany był warsztat Joosa van Cleve.

Tym razem na warsztat wzięłam jedno dzieło, "Alegorię czasu i miłości" Agnolo Bronzino, obecnie należące do National Gallery w Londynie.

Demaskuję kolejne postaci splątane w kompozycji, dzieląc się przy okazji wiedzą o sztuce manieryzmu oraz przemyśleniami, jak radzić sobie z nieznanym.

...

Nagrań możecie posłuchać na:

Tamara Łempicka czy Rozalia Gurwik-Górska? Polska arystokratka czy potomkini rodziny żydowskich kupców? Genialny samouk czy pilna uczennica? Ile jest prawdy w tym, co wiemy o jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek?

W tym odcinku też o: 

- Paryżu lat dwudziestych,

- wielkiej karierze fryzjera z Sieradza,

- nowoczesnej kobiecości z pierwszych dekad XX wieku.

...

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

🎧 Bohaterem odcinka jest Bernardo Bellotto, w Polsce szerzej znany jako Canaletto. W 1767 roku artysta zmierzał w stronę Rosji, by zaoferować swoje usługi carycy Katarzynie. Jednak w Warszawie zatrzymał go król Stanisław August i zaoferował intratne zamówienia. Reszta jest historią 😉

Opowiadam o:

Królewska Kolekcja Jej Wysokości Elżbiety II wraz ze śmiercią monarchini stała się własnością króla Karola III. Nie byłoby o czym wspominać, gdyby nie fakt, że jest to jedyna na świecie kolekcja królewska, która nie przeszła na własność państwa. I największa prywatna kolekcja dzieł sztuki na świecie.

W tym odcinku usłyszycie między innymi o tym,

🛡 gdzie można oglądać sztukę gromadzoną przez brytyjskich monarchów,

🛡 jakie dzieła należą do królewskiej kolekcji,

🛡 które obrazy należały do ulubieńców Elżbiety II.

Od połowy XIX wieku rosła popularność malarza z Delftu, Johannesa Vermeera. A wraz z nią coraz większą sławą cieszył się "Widok Delftu". 

Z pozoru panorama miasta, dla kolejnych jej admiratorów znaczyła coś innego. Fascynowała Vincenta van Gogha, Marcela Prousta, a przede wszystkim Théophile'a Thoré znanego jako William Bürger.

W tym odcinku usłyszycie o: 

- historii i znaczeniu miasta Delft na mapie nowożytnej Holandii,

- metodach malarskich Vermeera,

- tym ile prawdy jest w omawianym widoku.

...

Cytat z Thoré-Bürgera wg. "Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce. 1700-1870", przekład Hanna Morawska, wydawnictwo PWN, Warszawa 1974.

🔹 Mojemu powrotowi z urlopu towarzyszy refleksja nad rolą sztuki w trudnych momentach codziennego życia, zainspirowana historią Karoliny Lanckorońskiej. Po raz kolejny sięgam do książki Gerdien Verschoor, tym razem po to, by przyjrzeć się zbawiennej mocy sztuki.

🔹 W pierwszym wrześniowym odcinku opowiadam o wojennych historiach, Szekspirze i poskromieniu smoka.

🔹 Posłuchajcie sami!

➡️ Odcinek o dwóch obrazach Rembrandta z kolekcji Lanckorońskich: https://spoti.fi/3q0KCWL 

➡️ Link do strony książki Gerdien Verschoor "Dziewczyna i uczony. Historia dwóch Rembrandtów z kolekcji Karoliny Lanckorońskiej": https://harpercollins.pl/pl/products/dziewczyna-i-uczony-1967.html 

...

Nagrań możecie posłuchać na:

🛫 Wakacyjny odcinek o podróżach dzieł sztuki. W roli głównej "Adam i Ewa" Lucasa Cranacha starszego oraz pewna kustoszka.

🛩 Opowiadam o mojej wyprawie do Los Angeles z 2019 roku, podczas której mój powrót wydłużył się o całą dobę.

🛺 Przy okazji dowiecie się więcej:

🥸 Nie zapomnijcie podzielić się wrażeniami!

...

Nagrań możecie posłuchać na:

W Muzeum Narodowym w Gdańsku jest niezwykłe dzieło artysty, łączącego inspiracje sztuką włoską i niderlandzką. Jacob Isaacsz. van Swanenburgh pochodził z Lejdy, jednak połowę swojego życia zawodowego spędził w Neapolu. Tam też powstała "Łódź Charona czyli Sybilla Kumejska pokazująca Eneaszowi zaświaty".

Opowiadam o tym, jak artysta wykorzystał tradycję antyczną i chrześcijańską do stworzenia mrożącej krew w żyłach wizji zaświatów. Jak i o tym, czemu było ono pokazywane na wystawie dotyczącej głównie Hieronima Boscha.

Dowiecie się też jaki związek ma to dzieło i jego twórca z Rembrandtem.

A także dzielę się z Wami odkryciem mojego osobistego łącznika z rodziną van Swanenburgha!

.

Nagrań możecie posłuchać na:

🔱 Bohaterem odcinka jest obraz „Historia Wirginii” Sandro Botticellego z kolekcji Accademia Carrara w Bergamo.

🔱 Opowiadam o źródłach tego ciekawego tematu, który podjął malarz, jak i o:

    🥨 tym czym był (albo nie był) renesans,

    🥨 zainteresowaniach literackich Boccaccia,

    🥨 sposobie czytania scen w kompozycji.

🔱 A nade wszystko zastanawiam się, czy nie należy pogłębić nieco refleksji nad tym dziełem, by zgłębić nie tylko „cnoty republikańskie”.

🔱 Posłuchajcie sami!

Opowiadam o jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki niderlandzkiej XV wieku - "Ołtarzu Baranka Mistycznego", nazywanym również "Ołtarzem Gandawskim", od miasta w którym jest eksponowany.

Okazja niebywała, by posłuchać gdyż: 

❗️po pierwsze - prezentuję nowinki o których dowiedziałam się podczas mojej szkoły letniej w Belgii, 

❗️ po drugie - wiele wątpliwości zostało niedawno rozwianych dzięki najnowszym badaniom technologicznym i o tym też opowiadam.

Dowiecie się:

🔸 Kto namalował to arcydzieło i dlaczego przed długi czas badacze nie mogli dojść do porozumienia w tej kwestii.

🔸 Po co właściwie komuś tak wielkie dzieło.

🔸 Co zostało namalowane w poszczególnych kwaterach (czyli częściach) ołtarza i jak należy rozumieć stworzoną w ten sposób opowieść.

☕️ Kubki w dłoń (ewentualnie smycze z czworonogiem 🐕‍🦺) i zapraszam do odsłuchania!

Jeśli macie ochotę przyjrzeć się z bliska detalom na ołtarzu, to koniecznie zajrzyjcie na tę stronę: http://closertovaneyck.kikirpa.be/ 

....

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

Bohaterem odcinka jest najważniejsze dzieło sztuki niderlandzkiej w zbiorach polskich. "Sąd Ostateczny" trafił do Gdańska zupełnym przypadkiem, jako łup wojenny w zmaganiach pomiędzy hanzeatyckimi miastami a Anglią. I pozostał w mieście po dziś dzień, kiedy można go oglądać w Muzeum Narodowym w Gdańsku. 

Opowiadam o tym:

🔹 kogo właściwie można zobaczyć sportretowanego w tryptyku,

🔹 dla kogo powstało największe dzieło, jakie wyszło z pracowni Hansa Memlinga,

🔹dokąd trafiłby tryptyk, gdyby nie złupił go gdański kaper.

.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

W tym odcinku łączę kilka bliskich mi wątków: jest o książkach, malarstwie i moich osobistych fascynacjach z nimi związanych. Jednak najważniejszym tropem - który mam nadzieję, że przerodzi się w serię #swegonieznacie - jest przybliżenie arcydzieł z kolekcji polskich.

🔹 Opowiadam o dwóch obrazach Rembrandta, które znajdują się na Zamku Królewskim w Warszawie. "Dziewczyna w ramie obrazu" i "Uczony przy pulpicie", jak są obecnie nazywane, to niewątpliwie jedne z najważniejszych dzieł w jakie mamy w kraju.

🔹 Jedną z bohaterek dzisiejszego odcinka jest też książka Gerdien Verschoor „Dziewczyna i uczony. Historia dwóch Rembrandtów z kolekcji Karoliny Lanckorońskiej" oraz moja zazdrość wobec literatury o to, że może przekazać czasem więcej prawdy, niż prace stricte historyczne.

🔹 Wspominam też o Karolinie Lanckorońskiej, która w 1994 roku podarowała Rzeczpospolitej owe dwa Rembrandty, by mogły być publicznie podziwiane.

.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

Wbrew pozorom muzealne zasoby nie są zbiorem zamkniętym. Każdy dyrektor i kustosz muzealny drży na myśl o możliwości uzupełnienia podległych mu kolekcji o nowe, intrygujące okazy. Jednak na przeszkodzie zazwyczaj stoi podstawowy problem - skąd wziąć środki na nowy nabytek?

Jednym z najprzyjemniejszych rozwiązań jest filantropijna postawa niektórych kolekcjonerów, którzy decydują się na ofiarowanie w darze swoich "perełek", by mogły one cieszyć oczy szerokiej publiczności.

W tym odcinku opowiadam Wam o najnowszym darze, który otrzymało Muzeum Narodowe w Warszawie od marszanda z Holandii. Jest to piętnastowieczna rzeźba ukazująca Marię jako służebnicę w świątyni. 

Dowiecie się:

- jakimi drogami mogą powiększać się muzealne kolekcje,

- jak narodził się pomysł na ofiarowanie rzeźby polskiemu muzeum,

- co właściwie przedstawia sama rzeźba i czemu jest ona wyjątkowa. 

.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

Ponownie na warsztacie refleksje z rynku sztuki. Tym razem zainspirowane filmem dokumentalnym "Zaginiony Leonardo". 

Jeśli pamiętacie elektryzującą aukcję z 2017 roku, kiedy obraz "Salvator Mundi", określany jako dzieło namalowane przez Leonarda da Vinci, został sprzedany za niebotyczne 450 mln dolarów, to ten odcinek jest dla Was.

Jeśli nie pamiętacie, bo nigdy o tym nie słyszeliście, to tym bardziej polecam się Waszej uwadze.

Dowiecie się:

- jak zmieniali się właściciele zagadkowego obrazu, 

- dlaczego nie warto oszukiwać rosyjskiego oligarchy,

- czemu "Salvatora Mundi" nie można nigdzie zobaczyć.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie posłuchać na:

🤡 Zastanawialiście się kiedyś, jak powstają opowieści, którymi samym dla siebie opisujemy rzeczywistość? I jaki ma to wpływ na poznawanie przez nas świata? Ja się nad tym często zastanawiam, dlatego bohaterem tego odcinka uczyniłam "Portret Juana de Pareja", namalowany przez Diego Velázqueza w 1650 roku w Rzymie. A to dlatego, że nic nie jest w nim takie, jakie na pozór się wydaje.

❓ Dowiecie się między innymi o tym:

🔹 czemu nie należy nikogo pochopnie oceniać po wyglądzie,

🔹 jak wyglądała rozgrzewka malarzy przez ważnym zamówieniem,

🔹 dlaczego na XVII-wiecznych obrazach hiszpańskich tak rzadko pokazywano osoby czarne.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.  

Nagrań możecie także posłuchać na: 

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, znany szerzej po prostu jako Diego Velázquez, jest jednym z najważniejszych malarzy hiszpańskich XVII wieku. Pośród wielu jego prac, które przeszły do kanonu historii sztuki, "Panny dworskie" czyli "Las Meninas" lśnią najjaśniejszym blaskiem. Powstały w 1656 roku i obecnie eksponowane jest w muzeum Prado w Madrycie.

Wiele już o tym dziele powiedziano, jednak kolejne pokolenia badaczy odnajdują w nim inspirację, do dalszych rozważań i prób opisania tej kompozycji. 

W tym odcinku dowiecie się:

- czemu dzieło to nie jest zwykłym portretem,

- kogo właściwie namalował Velázquez,

- na czym polega tak wyjątkowe znaczenie tego obrazu.

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

Nagrań możecie także posłuchać na:

Z reporterskim wręcz zacięciem prezentuję Wam obraz Rembrandta „Jeździec polski”, który gościnnie zawitał do Łazienek Królewskich z Frick Collection w Nowym Jorku! Do oglądania dosłownie od dzisiaj.

Okazja jest wyjątkowa, ponieważ dzieło nie powinno w ogóle podróżować (zapis fundatora, który chciał zabezpieczyć integralność swojej kolekcji). A do tego obraz wrócił na swoje miejsce, które opuścił ponad dwieście lat temu.

„Jeździec polski” zwany także „Lisowczykiem” należał bowiem do kolekcji króla Stanisława Augusta i był prezentowany wraz z resztą jego kolekcji w Pałacu na Wodzie. Zupełnie jak teraz!

A ja w najnowszym odcinku szukam rozwiązania zagadki, kogo Rembrandt ukazał w swoim obrazie. Posłuchajcie sami!

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

⚜️ Zamek Królewski w Warszawie pod koniec zeszłego roku zakupił do swojej kolekcji dzieło niezwykłej artystki - Angeliki Kauffman 😍

⚜️ A ja opowiem Wam o tym dlaczego:

♦️  według mnie "Kornelia, matka Grachków", pomimo dość tradycyjnego tematu, jest dziełem elektryzującym ⚡️

♦️ Angelika Kauffman była supergwiazdą pośród artystów w XVIII wieku

♦️ Stanisław Poniatowski był szczególnie związany z tematem ukazanym w tym obrazie.

⚜️ Dowiecie się też, za ile można (i za ile warto) kupić porządny kawałek sztuki 💲

Podcast "Otulina o sztuce" jest rozwinięciem bloga "Otulina. Aleksandra Janiszewska o sztuce", który prowadzę.

I znowu wyszło mi bardzo osobiście. Pewnie to teraz moja droga na najbliższy czas. W końcu jednak "otulina" to - pośród innych znaczeń - bezpieczna przestrzeń pomiędzy tym, co zewnętrzne i niejednokrotnie zagrażające, a wrażliwą na zniszczenie, "miękką" częścią w środku. Dzisiaj czuję, że jak nigdy dotąd, potrzebuję uruchomić w tym podkaście właśnie tę funkcję nazwy, którą dla niego wybrałam.

W tym odcinku przynoszę Wam opowieść o "Kamiennym mostku" Rembrandta z 1637 roku, pokazywanym w Rijksmuseum w Amsterdamie. Dzieło samo w sobie niezwykle piękne, odzwierciedlające wyjątkową wrażliwość artysty na zjawiska pogodowe. Jednak dla mnie w ostatnim czasie stanowiło wzmocnienie w zawierusze informacji i wynikających z nich napięć. Może i Wam ono pomoże. A może sama opowieść poprowadzi Was ku dziełom, które Was wzmocnią.

Wobec wszystkich wydarzeń, które miały miejsce od zeszłego tygodnia, nie miałam pomysłu na ten odcinek. Wybaczcie zatem jego osobisty ton, ale tylko tak mogłam coś z siebie wydobyć.

Bohaterem opowieści, trochę przez przypadek, został Rembrandt. A raczej jego wytrwałość w stawianiu czoła zmianom, niewiadomym i utratom, które przynosi życie. I jego upór w robieniu tego, co wychodziło mu najlepiej - tworzeniu sztuki.

Impuls dał "Autoportret z okręgami", ok. 1665-1669, Kenwood House w Londynie.

Ostani tydzień karnawału zobowiązuje do świętowania go odpowiednim obrazem. Dlatego zanurzymy się w świat stworzony przez Pietera Bruegla starszego w "Walce postu z karnawałem" z 1559 roku z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Pod pozornym chaosem wypełniającym plac pewnego miasta, kryje się wiele opowieści o życiu i zwyczajach szesnastowiecznych Niderlandczyków.

Z tego odcinka dowiecie się:

🧇 czemu wafle zrobiły karierę w karnawale,

🎉 jak bawiono się w dawnych czasach,

🐒 jakie zwierzęta nie miały dobrej renomy w malarstwie.

Dzisiaj zabiorę Was w podróż do Wenecji, ale naszym przewodnikiem będzie Albrecht Dürer. I jak to z tym wielkim artystą bywało, więcej będzie o nim, niż o kimkolwiek innym 😎

W dzisiejszym odcinku usłyszycie ponadto o:

🗺 podróżach Niemców do Italii,

🌹 Bractwie Różańcowym współzałożonym przez inkwizytora i współautora "Młotu na czarownice",

🐝 niezwykłej karierze, którą zrobiła w sztuce mucha.

Szaruga za oknem i przenikliwe zimno sprawiają, że z radością przyjmuję każdy dzień, który mogę spędzić w domowym cieple. 

Myślę sobie wtedy, jak się czuli małżonkowie Arnolfini w swojej rezydencji w Brugii, pewnie odrobinę chłodnej jak na ich włoskie przyzwyczajenia. Nie dziwi mnie wcale, że nawet latem sięgali po podbite futrem płaszcze. A może to wszystko jedynie fantazja mistrza Jana van Eycka?

W dzisiejszym odcinku posłuchacie o tym:

🍊 jakie przedmioty Jan van Eyck namalował we wnętrzu domu zamożnych mieszczan;

🍊 kim jest para trzymająca się za dłonie na obrazie z Londynu;

🍊 czy wciąż warto analizować obrazy niderlandzkie w duchu "ukrytego symbolizmu".

Tym razem zabieram Was w podróż do Helsingøru, choć nie śladami Hamleta, a pewnej zaradnej przekupki.

W tym odcinku usłyszycie o:

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest wstydliwe słowo na K. Kanony w historii sztuki powstawały zazwyczaj z nieco snobistycznych pobudek, z pragnienia stworzenia krótkiej listy reguł, charakteryzujących dzieła "wartościowe". Dawało to impuls do wykluczania wszystkich, które się do tych zasad nie stosowały.

Opowiadam, ile było kanonów w dziejach sztuki i czemu one służyły, jaką rolę w promocji włoskiego renesansu odegrał Giorgio Vasari, a także - jak akademie zmieniły nasze postrzeganie sztuki.  

Muzea odgrywają ważną rolę w poszerzaniu granic kanonu, definiowaniu go zgodnie z wymogami współczesnych czasów, jednocześnie nie przekreślając znaczenia tradycji. To trudne zadanie, wymagające także od widza otwartości i ciekawości, ale gwarantuję Wam, że efekt ostateczny wart jest tego wysiłku!

*EDIT* Dzięki czujnemu uchu Słuchaczki, wpisuję dementi - jednym z cudów świata była Latarnia Morska na Faros, a nie Rodos. 

Do nagrania tego pierwszego odcinka zainspirowała mnie współpraca z Kamilą Tokarską z podcastu "Kamila objaśnia mi świat". Jej entuzjazm w dopytywaniu o szczegóły pracy w muzeum uświadomił mi, że warto szerzej opowiedzieć o tym, jak wygląda muzeum od środka.

W tym odcinku dowiecie się: 

- czym różni się kustoszka od kuratorki;

- jak powstają wystawy;

- ile czasu potrzeba, by stworzyć wystawę.

Następne odcinki będą poświęcone opowieściom o sztuce dawnej, ale nie wykluczam, że znajdzie się znowu miejsce na opowieści zza zamkniętych drzwi muzeum.