Vinyl & Cooking

Vasco Rossi ist für Italien so etwas wie Marius Müller Westernhagen, Lou Reed und Herbert Grönemeyer zusammen. Er stieg erst mit circa 30 Jahren ins Popgeschäft ein, vorher war er Schauspieler, Discothekenbesitzer in Bologna und Gründer des ersten Privatradios in Italien. Er schuf die Musik für die desillusionierte italienische Generation X. Rocksongs zum Mitsingen und wunderschöne Liebesballaden. Dazu kochen wir Pasta al aroma.

 Soundtrack:

Vasco Rossi: Bollicine, Bollicine, 1983

Spliff: Carbonara, 85555, 1982

The Police: Walking On The Moon, Regatta de Blanc, 1979

Vasco Rossi: Voglio andare al mare, Siamo solo noi, 1981

Vasco Rossi: Amabarabaciccicocco + Jenny e pazza, …Ma cosa vuoi che sia una canzone…, 1978

Sexbeat: Jenny ist müde, Hannover Sessions, 1986

Vasco Rossi: Albachiara, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Colpa d’Alfredo, Colpa d’Alfredo, 1980

Vasco Rossi: Vita spericolata, Bollicine, 1983

Vasco Rossi: Siamo solo noi, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Anima fragile, Colpa D’Alfredo, 1980

Vasco Rossi: Una canzone per te, Bollicine, 1983

Vasco Rossi: Ad ogni costo, Single, 2009

Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

Vasco Rossi: Vita spericolata, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Canzone, Vado al massimo, 1982

Brian Wilson wird immer wieder als das große Genie der Pop- und Rockmusik gefeiert. Als Schöpfer der Surfmusik, von Pet Sounds, Smile und der besten Single aller Zeiten: Good Vibrations. Gleichzeitig zerbrach Wilson fast am Erwartungsdruck, zog sich jahrelang in sein Schlafzimmer zurück, hörte Stimmen, litt unter schwersten Depressionen. Aus denen kämpfte er sich heraus und überlebte (erstaunlicherweise) seine Brüder Dennis und Carl. Er macht bis heute Musik. Meistens gute.

Soundtrack:

Brian Wilson: Brian Wilson, Live At The Roxy, 2000

Beach Boys: Fun Fun Fun, Single, 1964

Brian Wilson: Surf’s Up, The Smile Sessions (1966), 2011

Beach Boys: Surf’s Up, Surf’s Up, 1971

Beach Boys: Surfin’, Single, 1962

Beach Boys: Surfin’ Safari, Single, 1962

Beach Boys: Surfin’ USA, Single, 1963

Beach Boys: Little Deuce Coupé, Little Deuce Coupé, 1963

Beach Boys: I Get Around, Single, 1964

Beach Boys: In My Room, Single B-Seite, 1963

Beach Boys: The Warmth Of The Sun, Shut Down Vol.2, 1964

Beach Boys: California Girls + Let Him Run Wild, Single, 1965

Beach Boys: Pet Sounds + Here Today + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Caroline No + God Only Knows, Pet Sounds, 1966

Beach Boys: Good Vibrations, Single, 1966

Beach Boys/Brian Wilson: Workshop + Vege-Tables + Do You Like Worms + You Are My Sunshine, Smile Sessions (1966/67), 2011

Beach Boys: Add Some Music To Your Day, Sunflower, 1970

Beach Boys: Heroes And Villians, Single, 1967

Brian Wilson: Let’s Got To Heaven In My Car, Single, 1987

Brian Wilson: Love & Mercy, Brian Wilson, 1988

Brian Wilson: Water Builds Up + The Spirit Of Rock’n’Roll (mit Bob Dylan) + Smart Girls, Sweet Insanity (1990), unreleased bootleg

Brian Wilson: Meant For You + Let The Wind Blow, I Wasn’T Made For These Times, 1995

Brian Wilson: ‘Til I Die + Don’t Worry Baby, Live At The Roxy, 2000

Brian Wilson: I Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

Brian Wilson: Our Prayer-Gee + Wonderful + Surf’s Up, Smile, 2004

Brian Wilson: That Lucky Old Sun + Midnight’s Another Day, That Lucky Old Sun, 2008

Brian Wilson: Summertime + It Ain’t Necessarily So, Reimagines Gershwin, 2010

Beach Boys: That’s Why God Made The Radio, That’s Why God Made The Radio, 2012

Beach Boys: Do It Again, Live: The 50th Anniversary Tour, 2012

Brian Wilson: Sketches Of Smile + Surf’s Up, At My Piano, 2021

Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my favourites.

Soundtrack:

Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987

Box Tops: The Letter, Single, 1967

Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967

Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968

Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969

Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money (1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012

Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972

Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974

Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987

Bangles: September Gurls, Different Light, 1986

Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985

John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974

Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car + Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985

Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975), Bach’s Bottom, 1981

Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s Lost Decade, 1985

Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s Bottom, 1981

Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975

Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978

Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes

TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981

Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980

Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985

Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986

Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987

Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989

Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995

Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999

Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989

Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994

Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010

Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 2 mit den 1970ern und was danach kam.

Soundtrack:

Rolling Stones: Can’t You Hear Me Knocking + Wild Horses + Sister Morphine, Sticky Fingers, 1971

Rolling Stones: Rocks Off + Stop Breaking Down + Sweet Virginia, Exile On Main Street, 1972

Rolling Stones: Dancing With Mr. D, Goat’s Head Soup, 1973

Rolling Stones: Gimme Shelter, Forest National Arena Brussels 1973, Goat’s Head Soup Deluxe

Rolling Stones: Till The Next Goodbye + Time Waits For No One + It’s Only Rock’n’Roll + Fingerprint File, It’s Only Rock’n’Roll, 1974

Rolling Stones: Fingerprint File, Love You Live, 1977

Rolling Stones: Hot Stuff + Hey Negrita, Black & Blue, 1976

Rolling Stones: Miss You (Dance Version) + Beast Of Burdon, Some Girls, 1978

Rolling Stones: Dance (Pt.1), Emotional Rescue, 1980

Rolling Stones: Slave, Tattoo You, 1981

Rolling Stones: Undercover Of The Night, Undercover Of The Night, 1983

Rolling Stones: Harlem Shuffle, Dirty Works, 1986

Rolling Stones: Love Is Strong, Voodoo Lounge, 1994

Rolling Stones: Anybody’s Seen My Baby?, Bridges To Babylon, 1997

Rolling Stones: Rough Justice, A Bigger Bang, 2005

Rolling Stones: Midnight Rambler (live 2003), Licked Live In NYC, 2022

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 1 mit Aufnahmen aus den 1960ern und frühen 1970ern.

Soundtrack:

Rolling Stones: Route 66, Blues In Rhythm (One of BBC's first-ever stereo broadcasts), Camden Theatre, London, 19 March 1964, BBC Session, 2007

Rolling Stones: Not Fade Away, Single, 1964

Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Single, 1965

Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Love You Live, 1977

Scamander: Get Off Of My Cloud, Live im Laufer Gym, 1979

Rolling Stones: Everybody Needs Somebody To Love + Down Home Girl, Number 2, 1965

Rolling Stones: 2000 Light Years From Home, Her Majeties’ Satanic Request, 1967

Rolling Stones: Jig Saw Puzzle + Street Fighting Man + Jumpin’ Jack Flash, Beggar’s Banquet, 1968

Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash + Sympathy For The Devil + Stray Cat Blues, Get Your Yeah Yeahs Out, 1970

Rolling Stones: Family + Jiving Sister Fanny + I’m Going Down, Metamorphosis, 1975

Rolling Stones: Live With Me + Let It Bleed, Let It Bleed, 1969

Rolling Stones: Don’t Know Why + Memo From Turner, Metamporphosis, 1975

Rolling Stones: You Can’T Always Get What You Want, Let It Bleed

Factory Records funktionierte wie eine große Familie – mit viel (zu viel?) Freiheiten für die Mitglieder. Von Anfang an mit Konzept bis zum Design der Plattenhüllen. Heimstatt großer Bands wie Joy Division, New Order, Happy Mondays oder A Certain Ratio. No drink, no food, just music

 Soundtrack:

Happy Mondays: 24 Hour Party People, Single 1987

Cabaret Voltaire: Baader Meinhof, A Factory Sample, 1978

Joy Division: Digital, A Factory Sample, 1978

Durutti Column: Sketch For Summer, The Return Of The Durutti Column, 1980

Orchestral Manoevres In The Dark: Electricity, Single, 1979

Joy Division: She’s Lost Control, Unknown Pleasures, 1979

Joy Division: Transmission, Single, 1979

Joy Division: Love Will Tear Us Apart, Maxi, 1980

New Order: Ceremony, Maxi, 1981

A Certain Ratio: Shack Up, Single, 1980

A Certain Ratio: Flight, Maxi, 1980

Section 25: Dirty Disco, Always Now, 1981

New Order: Everything’s Gone Green, Maxi, 1981

Material: Conform To The Rhythm, Memory Serves, 1981

Tunnelvision: Watching The Hydroplanes, Single, 1981

Durutti Column: Messidor, LC, 1981

A Certain Ratio: Lucinda, To Each…, 1981

Royal Family And The Poor: Art On 45, Maxi, 1982

New Order: Blue Monday, Maxi, 1983

Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real), Single, 1978

Klein & MBO: Dirty Talk, Maxi, 1982

New Order: Confusion, Maxi, 1983

Cabaret Voltaire: Yashar (John Robie Mix), 1983

Section 25: Looking From A Hilltop, Maxi, 1984

James: Hymn From A Village, James II (Single), 1985

The Smiths: Reel Around The Fountain, Peel Session, 1983

Happy Mondays: Freaky Dancin’, Single, 1986

New Order: True Faith, Maxi, 1987

Happy Mondays: Kuff Dam, Squirrel And G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out), 1987

Happy Mondays: Kinky Afro, Pills’n Thrills & Bellyaches, 1990

Happy Mondays: Step On, Maxi, 1990

Stone Roses: What The World Is Waiting For, Maxi-B-Seite, 1989

Inspiral Carpets & Mark E. Smith: I Want You, Single, 1994

The Fall: The Colliseum, The Light User Syndrome, 1996

New Order: Fine Time, Technique, 1989

Electronic: Getting Away With It, Single, 1989

New Order: World In Motion, Maxi, 1990

New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993

Happy Mondays: Stinkin’ Thinkin’, Yes Please, 1992

The Velvet Underground definierten Mitte und Ende der 1960er Jahre, was Underground-Rock ist. Sie gelten als das Vorbild unzähliger Rockbands: ästhetisch, musikalisch und auch textlich. Sie machten insgesamt vier Studioalben, die heute alle Kultcharakter genießen. Passend zum Underground haben ich zwei junge Avantgardewinzer in der Nähe von Wien besucht und mir von ihnen erklären lassen, wie wilder Wein geht: ungefiltert und spontan vergoren. Santé!

Soundtrack:

Velvet Underground: I’m Waiting For May Man, 1969 (live), 1974

Velvet Underground: Venus In Furs + Femme Fatale + All Tomorrow’s Parties, The Velvet Underground & Nico, 1967

Japan: All Tomorrow’s Parties, Quiet Life, 1980

Velvet Underground: There She Goes Again, The Velvet Underground & Nico, 1967

Velvet Underground: Melody Laughter, Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio 1966, unofficial, 1997

Velvet Underground: Heroin, 1969 (live), 1974

Velvet Underground: White Light / White Heat + I Heard Her Call My Name + Lady Godiva’s Operation + Sister Ray, White Light / White Heat, 1968

Joy Division, Sister Ray (live 1980), Still, 1981

Velvet Underground: Stephanie Says (1968), VU, 1984

Velvet Underground: Hey Mr Rain (II) (1968), Another View, 1986

Nico: It Was A Pleasure Then + Chelsea Girl, Chelsea Girl, 1967

Velvet Underground: Candy Says + Pale Blue Eyes + Some Kinda Love, Velvet Underground, 1969

Velvet Underground: Sweet Jane + Rock And Roll, Loaded, 1970

Velvet Underground: Wordless, Squeeze, 1973

John Cale: Amsterdam, Vintage Violence, 1970

Lou Reed: Love Makes You Feel, Lou Reed, 1972

John Cale: I’m Waiting For My Man, John Cale Comes Alive, 1984

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John Lennon, der Schmerzensmann, nahm bis zu seinem Tod 1980 eine Reihe meist gelungener, aber schlecht produzierter Soloplatten auf. Wir hören viele Studioouttakes, die oft besser klingen und Lennon als großartigen Singer-Song-Writer zeigen.

Soundtrack:

John Lennon: Starting Over, Double Fantasy, 1980

Beatles: Don’t Let Me Down, Rooftop Concert (1969), 2022

John Lennon & Yoko Ono: Two Virgins, Unfinished Music Vol.1, 1968

Yoko Ono: Remember Love, B-Side, 1969

John Lennon & Yoko Ono: Give Peace A Chance, Single, 1969

John Lennon: Cold Turkey, Single, 1969

Plastic Ono Band: Cold Turkey, live 1969, Live Peace in Toronto, 1969

John Lennon: Instant Karma, Single, 1970

John Lennon: God + Remember, Studio Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Imagine (Take 1, 1971), Anthology, 1998

John Lennon: Imagine (live 1971), Anthology, 1998

John Lennon: Jealous Guy, Studiooutake zu Imagine 1971, Anthology, 1998

John Lennon: Jealous Guy + How Do You Sleep?, Image, 1971

Paul McCartney: Too Many People, Ram, 1971

John Lennon: Gimme Some Truth, Imagine, 1971

John Lennon: Happy Xmas (War Is Over), Single 1971

John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Studioouttake, Anthology, 1998

John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Sometime In New York City, 1972

John Lennon: One Day At A Time, Studiooutake 1973, Anthology 1998

John Lennon: Mind Games, Mind Games, 1973

John Lennon, Be Bop A Lula + Rip It Up, Studiosessions 1973, Anthology, 1998

John Lennon: Be Bop A Lula + Rip It Up, Rock and Roll, 1974

John Lennon: Nobody Loves You When You’re Down and Out, Studiosession 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Steel And Glass, Studio Session 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Steel and Glass Unedited 1974, Menlove Ave., 1986

John Lennon: Steel And Glass, Walls And Bridges, 1974

John Lennon: Bless You, Studio Session 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Scared, Walls And Bridges, 1974

John Lennon: Scared, Studiosession 1974, Anthology, 1998

John Lennon & Paul McCartney: Lucille, unformal Jam 1974

Elton John: Lucy In The Sky With Diamonds, Single, 1974

David Bowie: Fame, Single, 1975

John Lennon: I’m Loosing You, Double Fantasy, 1980

Yoko Ono: Everyman Has A Woman That Loves Him, Double Fantasy, 1980

John Lennon: Woman, Double Fantasy, 1980

John Lennon: I Don’t Wanna Face It + Nobody Told Me (1974), Milk and Honey, 1984

Plastic Ono Band: Yer Blues, Live Peace In Toronto, 1969

Stranglers: Everybody Loves You When You’re Dead, La Folie, 1981

Lennon war ein ganz großer Singer-Songwriter und bei den Beatles zuständig für die Innovationen. Und er war der Schmerzensmann, ihr Frontmann mit großer Klappe. Und deshalb bekam auch immer er auf die Fresse, nicht die anderen. Im ersten Teil meines zweiteilgen Podcasts zu Lennon geht es hauptsächlich um seine Zeit mit den Beatles. Und wir kochen John eine kräftige Hühnerbrühe, eine goldene Joich in jüdischer Tradition. Shalom!

Soundtrack:

John Lennon: Working Class Hero, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Help!, Help!, 1965

John Lennon: Isolation, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Mother, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Julia, White Album, 1968

John Lennon: I’m The Greatest, Studio-Outtake 1973, Anthology, 1998

Ringo Starr: I’m The Greatest, Ringo, 1973

John Lennon: Oh Yoko!, Imagine, 1971

Beatles: The Ballad of John and Yoko, Single, 1969

Beatles: Twist and Shout, Single, 1963

Beatles: I Feel Fine, Single, 1964

Beatles: You’ve Got To Hide Your Love Away, Help!, 1965

Beatles: Norwegian Wood + Girl, Rubber Soul, 1965

Beatles: Tomorrow Never Knows, Revolver, 1967

John Lennon: Strawberry Fields Forever, Demo Sequence 1966, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields Forever, Take 1, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields, Take 7, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: I Am The Walrus. Magical Mystery Tour, 1967

Beatles: Come Together, Abbey Road, 1969

John Lennon: You Can’t Catch Me, Rock and Roll, 1975

Aerosmith: Come Together (live 1973), Live Bootleg, 1978

Herbie Mann: Come Together, Muscel Shoals Nitty Gritty, 1970

John Lennon: Happiness Is A Warm Gun, Beatles Anthology 3, 1996

Beatles: Happiness Is A Warm Gun, White Album, 1968

Beatles: I Want You (She’s So Heavy), Abbey Road, 1969

To cut a long story short: Funk was invented by James Brown 1965. He formed a new beat: ONE two THREE four. Not the normal backbeat of afro-american music: One TWO three FOUR. That played with a lot of bass, dry drums, syncopated guitar and more talking than singing and you have a new musical style. And more than that: Brown became the Godfather of HipHop. With music from Funkadelic, Sly & The Family Stone, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, War, Average White Band and others. No cooking or drinking, just funk.

 Soundtrack:

Funkadelic: Mommy, What Is A Funkadelic?, Funkadelic, 1970

The Meters: Just Kissed My Baby, Rejuvenation, 1974

James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, Single, 1965

James Brown: Cold Sweat, Single, 1967

James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

James Brown: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

James Brown: Super Bad, Super Bad, 1971

James Brown: The Payback, The Payback, 1973

The Impressions: People Get Ready, Single, 1965

Curtis Mayfield: Mighty Mighty, Curtis Live, 1971

Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970

Curtis Mayfield: Get Down, Roots, 1971

Curtis Mayfield: Superfly (OST), 1972

Curtis Mayfield: Right On For The Darkness, Back To The World, 1973

Sly & The Family Stone: Brave And Strong, There’s A Riot Goin’ On, 1971

Sly & The Family Stone: I Want To Take You Higher, Stand!, 1969

Sly & The Family Stone: You Caught Me Smiling, There’s A Riot Goin’ On, 1971

Sly & The Family Stone: If You Want Me To Stay, Fresh, 1973

Graham Central Station: Hair, Graham Central Station, 1974

Average White Band: I’m The One, Soul Searching, 1976

Average White Band: Person To Person + Pick Up The Peaces, AWB, 1974

Eric Burdon & War: Magic Mountain (1969/1970), Love Is All Around, 1976

War: Slippin’ Into Darkness + Get Down, All Day Music, 1971

Isaac Hayes: Theme From Shaft (OST), 1971

Cabaret Voltaire: Theme From Shaft (1981), Eight Crepescule Tracks, 1988

The Wedding Present: Theme From Shaft (Single B-Side), 1992

The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine, Single, 1966

The Isley Brothers: It’s Your Thing, It’s Your Thing, 1969

The Isley Brothers: Sunshine, 3+3, 1973

The Isley Brothers: The Heat Is On, The Heat Is On, 1975

The Isley Brothers: Ain’t Given Up No Love, Showdown, 1978

Funkadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing + I Bet You, Funkadelic, 1970

Funkadelic: Super Stupid, Maggot Brain, 1971

The Beastie Boys: Funky Boss, Check Your Head, 1992

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Der normale Weg einer Indieband in den 1980er war: mutig anfangen – und dann – oft von der Plattenfirma getrieben – immer kommerzieller werden. Talk Talk ist unter der Leitung ihres Masterminds Mark Hollies den umgekehrten Weg gegangen: Sie begannen als erfolgreicher Klon von Duran Duran im angesagten Synthiepop der frühen 80er Jahre, um sich dann künstlerisch zu emanzipieren – unter dem Applaus der Kritik, aber zum Missfallen ihres Labels. Am Ende verklagte EMI die Band auf „zu wenig Kommerzialität“. Mark Hollies suchte sich ein anderes Major-Label und legte ein noch unkommerzielleres, experimentelleres Album vor. Dafür wird er in der Szene als einsame Ausnahme geliebt und verehrt. Nebenbei hat er auch noch den Postrock miterfunden. Dazu gibt’s passend zu der oft brodelnd langsamen Musik ein schön lang gekochtes Hirsch-Ragout.

 Soundtrack:

Talk Talk: Life’s What You Make It, The Colour Of Spring, 1986

Talk Talk: Talk Talk, The Party’s Over, 1982

Duran Duran: Girls On Film, Single, 1981

Frankie Goes To Hollywood: Relax, Single, 1983

Tears For Fears: Shout, Single, 1985

Talk Talk: Another World, Single, 1983

Talk Talk: It’s My Life + Such A Shame, It’s My Life, 1984

Talk Talk: Happiness Is Easy +I Don’t Believe In You + Life Is What You Make It, The Colour Of Spring, 1986

Talk Talk: The Rainbow + Eden + Desire, Spirit Of Eden, 1988

Talk Talk: Myrrhman + Ascension Day + After The Flood, Laughing Stock, 1991

Slint: Breadcrumb Trail, Spiderland, 1991

Mark Hollies: The Colour Of Spring, Mark Hollies, 1998

Talk Talk: Talk Talk (Remix), Remixed, 2001

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Lennon war ein ganz großer Singer-Songwriter und bei den Beatles zuständig für die Innovationen. Und er war der Schmerzensmann, ihr Frontmann mit großer Klappe. Und deshalb bekam auch immer er auf die Fresse, nicht die anderen. Im ersten Teil meines zweiteilgen Podcasts zu Lennon geht es hauptsächlich um seine Zeit mit den Beatles. Und wir kochen John eine kräftige Hühnerbrühe, eine goldene Joich in jüdischer Tradition. Shalom!

Soundtrack

John Lennon: Working Class Hero, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Help!, Help!, 1965

John Lennon: Isolation, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Mother, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Julia, White Album, 1968

John Lennon: I’m The Greatest, Studio-Outtake 1973, Anthology, 1998

Ringo Starr: I’m The Greatest, Ringo, 1973

John Lennon: Oh Yoko!, Imagine, 1971

Beatles: The Ballad of John and Yoko, Single, 1969

Beatles: Twist and Shout, Single, 1963

Beatles: I Feel Fine, Single, 1964

Beatles: You’ve Got To Hide Your Love Away, Help!, 1965

Beatles: Norwegian Wood + Girl, Rubber Soul, 1965

Beatles: Tomorrow Never Knows, Revolver, 1967

John Lennon: Strawberry Fields Forever, Demo Sequence 1966, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields Forever, Take 1, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields, Take 7, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: I Am The Walrus. Magical Mystery Tour, 1967

Beatles: Come Together, Abbey Road, 1969

John Lennon: You Can’t Catch Me, Rock and Roll, 1975

Aerosmith: Come Together (live 1973), Live Bootleg, 1978

Herbie Mann: Come Together, Muscel Shoals Nitty Gritty, 1970

John Lennon: Happiness Is A Warm Gun, Beatles Anthology 3, 1996

Beatles: Happiness Is A Warm Gun, White Album, 1968

Beatles: I Want You (She’s So Heavy), Abbey Road, 1969

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. In the 70ies they recorded one of the best rock albums of all time, a second rock opera, great singles, went on hiatus in the 80ies and 90ies, came back with new albums, new concerts, and will return with a symphony orchestra.

Soundtrack:

Abbie Hofmann Incident, Woodstock 1969, Thirty Years Of Maximum R&B, 1994

The Who: Pinball Wizard + Sparks + See Me, Feel Me, Live At Woodstock, The Kids Are Alright OST, 1979

The Who: Young Man Blues + Magic Bus, Live At Leeds, 1970

The Who: Pure And Easy, Lifehouse 1971, Odds & Sods, 1974

The Who: Naked Eye + Bargain, Live at the Young Vic (1971), Who’s Next Deluxe Edition, 2003

The Who: Won’t Get Fooled Again + Behind Blue Eyes, Who’s Next, 1971

The Who: The Real Me + Cut My Hair + 5:15, Quadrophenia, 1973

The Who: However Much I Booze, The Who By Numbers, 1975

The Who: Who Are You, Who Are You, 1978

The Who: You Better You Bet, Face Dances, 1981

The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982

The Who: Real Good Looking Boy, Then & Now, 2004

The Who: Sound Round, Wire & Glas, EP, 2006

The Who: Fragments + A Man In A Purple Dress, Endles Wire, 2006

The Who: This Music Must Fade, Who, 2019

The Who: Baba O’Riley, Live at Wembley Stadium (2019), single B-Side, 2023

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. First with singles that really mattered, then with Longplayers with concept and finally 1969 with the first real rock opera in music’s history. And we prepare a real warm english breakfast together – with all the trimmings.

Soundtrack:

Pete’s Speach, live at Long Beach (1971), Thirty Years of Maximum R&B, 1994

The Who: Fragments, Endles Wire, 2006

The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere: Live at Ready Steady Go! (1965), The Kids Are Alright (OST), 1979

The Kinks: Till The End of The Day, single, 1965

The Pretty Things: Mama, Keep Your Big Mouth Shut, The Pretty Things, 1965

The Who as The High Numbers: Zoot Suit, Single, 1964

The Who: I Can’t Explain, single, 1965

The Who: My Generation, single, 1965

The Who: Out In The Street + The Good’s Gone, My Generation, 1965

The Who: Substitute, single, 1966

The Who: Pictures of Lily, single, 1967

The Who: I’m A Boy, single, 1966

The Who: The Kids Are Alright, single, 1966

The Who: Happy Jack, Live in the Studio (1966), The Kids Are Alright OST, 1979

The Who: I Can See For Miles, single, 1967

The Who: A Quick (While He’s Away), Live at The Rolling Stones Circus (1968), 2019

The Who: Armenia City In The Sky + Heinz Baked Beans + Mary Anne With The Shaky Hand + Odorono, 1968

The Who: It’s Boy + 1921 + Christmas + Do You Think It’s Alright + Fiddle About + Cousin Kevin, Tommy, 1969

Am 22. April ist wieder Record Store Day. Deshalb habe ich einen der Macher im deutschsprachigen Raum, Carsten Wetzl, gefragt, was heuer los sein wird, warum es diesen Tag überhaupt gibt und wie jüngere Leute zu Vinyl stehen. Dazu gibt’s viel Musik vom kommenden RSD und von vergangenen.

Soundtrack:

The Doors: Break On Through (mono), Curated For RSD by RSD, 2013

The Fall: Sir William Wray, Single, 2013

Wire: Time Lock Fog, Change Becomes Us, 2013

Alex Chilton: Hook Me Up, Live in Anvers (2004), 2023

The Black Keys, Live at the Beachland Tavern 2002, 2023?

Captain Beefheart & The Magic Band: Kandy Korn (live 1968), Frank Freeman’s Danceclub, 2013

Falco: Ganz Wien (1981), Single, 2023

Wolfgang Ambros: Ka Überraschung (2012), Single, 2023

The Contortions: Contort Yourself (1979), New York Noise (Sampler 2003), 2023

Miles Davis: Turnaround (1972), Turnaround, 2023

Die Sterne: Die Interessanten, Von allen Gedanken schätze ich doch am meisten die interessanten, 1997

Swutscher: Im Westen, Wilde deutsche Prärie, 2018

Muff Potter: Alter Planet, Bei aller Liebe Appendix, 2023

Lou Asril: Friek, 2020

Taylor Swift: The 1, Folklore: The Long Pond Sessions (2020), 2023

The Midnight: Intro / Neon Medusa, live 2021

Maya Hawke: To Love a Boy, Single, 2023

Sam Fender: Wild Grey Ocean, Single, 2023

Hüsker Dü: Live at The Longhorn, Minneapolis 1980, 2023?

Hüsker Dü: Don’t Want To Know If You Are Lonely, Candy Apple Grey, 1986

The Doors: Five To One (live 1970), Curated For RSD by RSD, 2013

This shocking incredibly sexy bad boy of rock’n’roll became one of the leading Country Stars in the US. Jerry Lee Lewis began as Rock’n’Roller, should have inherited the throne of Elvis but lost his own instead. Got a comeback as Country-Singer, fell down and rose again. There was a lot of tragic in Jerry’s life. And a lot of good music. Jerry Lee died in October 2022 at the age of 87. No cooking this time.

Soundtrack:

Jerry Lee Lewis: Lewis Boogie, Single, 1958

JLL: Whole Lotta Shakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Shotgun Man, Soul My Way, 1967

JLL: Great Balls of Fire, Single, 1957

JLL: Whole Lotta Shakin’ Goin’ On, Single, 1957

Little Richard: Tutti Frutti, Single, 1955

Chuck Berry: Roll Over Beethoven, Single, 1956

Elvis Presley: Rip It Up, Single, 1956

JLL: High School Confidential, Single, 1958

JLL: What I’d Say, Single 1961

JLL: Ramblin Rose, Single-B-Seite, 1961

JLL: I Got A Woman + Money, Live At The Starclub Hamburg, 1964

Beatles: Money, live at the Swedish Radio 1963, Anthology 1, 1996

JLL: Whole Lotta Skakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Who Will The Next Fool Be?, The Greatest Show On Earth, 1965

JLL: Baby Hold Me Close, The Return Of Rock, 1965

JLL: It’s A Hang Up Baby + Shotgun Man + Turn On Your Love Light, Soul My Way, 1967

JLL: Another Place Another Time, Single, 1968

JLL: What Made Milwaukee Famous, Another Place Another Time, 1968

JLL: There Stands The Glass, She Still Comes Around, 1969

JLL: Once More With Feeling, She Even Woke Me Up To Say Goodbye, 1970

JLL: Blue Suede Shoes, Live in Las Vegas, 1970

Elvis Presley: Blue Suede Shoes, Elvis In Person at the International Hotel Las Vegas, Nevada, 1970

JLL: On The Jericho Road + I’ll Fly Away (live in Church 1970), The Killer / The Mercury Years 1968-72, 1989

JLL: In Loving Memories, In Loving Memories, 1971

JLL: I Was Sorta Wonderin, Boogie Woogie Country Man, 1975

JLL: Meat Man + When A Man Loves a Woman, The Southern Roots Sessions 1974, 2013

JLL: Bad Bad Leroy Brown, The Knox Phillips Sessions 1978, 2015

JLL: Arkansas, The Caribou Sessions 1980, Bootleg

JLL + George Jones: Don’t Be Ashamed Of Your Age, Last Man Standing, 2006

JLL + Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Last Man Standing, 2006

JLL + Mick Jagger: Dead Flowers, Mean Old Man, 2010

JLL: Sunday Morning Coming Down, Mean Old Man, 2010

JLL: Before The Night Is Over + Great Balls of Fire, Live At Third Man Records, 2011

When Pink Floyd recorded Dark Side Of The Moon in 1972/73 they were at a turning point: They had left behind their avantgardistic beginnings with Syd Barett, now they were leaving behind their lengthy soundscapes like “Echoes” – the “noodelings” as David Gilmore called them. They wrote more personal songs and recorded them with groundbreaking studio technique and so created a masterpiece. This podcast tells the story of this bestselling record, how it was done – with a lot of interview snippets by the original Floyds, their producer Alan Parsons and some well known journalists, taken from the documentation by Eagle Rock Entertainments from 2003. No cooking.

Soundtrack:

The Flaming Lips: Speak To Me / Breathe, The Dark Side of the Moon, 2009

Pink Floyd: Speak To Me / Breathe, The Dark Side of the Moon, 1973

The Alan Parsons Project: The Raven + The Tell-Tale Heart, Tales of Mystery and Imagination, 1976

Pink Floyd: Time, The Dark Side of the Moon, 1973

Pink Floyd: Astronomy, Pipers at the Gate of Dawn, 1967

Pink Floyd: Careful With That Axe Eugene (live 1971), Pompeii (bootleg)

Pink Floyd: The Great Gig in the Sky, The Dark Side of the Moon, 1973

Rolling Stones: Gimme Shelter, Let It Bleed, 1969

Pink Floyd: Money, The Dark Side of the Moon, 1973

Pink Floyd: The Violent Sequence, Zabriskie Point (OST), 1970

Pink Floyd: Us and Them + Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side of the Moon, 1973

Der Saxophonist Wayne Shorter gilt als einer der größten Komponisten des Jazz. Er führte in den frühen 1960er Jahren die Jazz Messengers, bis er 1964 zu Miles Davis stieß, mit dem er die Grenzen des Jazz erweiterte bis zum Fusion Jazz und Jazz Rock. 1971 gründete der mit Joe Zawinul Weather Report, die wohl bedeutendste Jazzrockband aller Zeiten. Heute arbeitet er wieder solo und in verschiedenen Formationen. Wir widmen uns hauptsächlich seinen Soloplatten aus den 1960er Jahren und ein bisschen Weather Report.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Art Blakey and The Jazz Messengers: Lester Left Town, Africaine, 1959

Miles Davis Quintet: Footprints, Miles Smiles, 1966

Wayne Shorter: Footprints, Adam’s Apple, 1966

Wayne Shorter: Juju, Juju, 1964

Wayne Shorter: Speak No Evil + Infant Eyes, Speak No Evil, 1965

Wayne Shorter: The All Seeing Eye + Mephistopheles, The All Seeing Eye, 1965

Wayne Shorter: Wind, Odyssey of Iska, 1971

Weather Report: Milky Way + Seventh Arrow, Weather Report, 1971

Weather Report: Black Market, Black Market, 1975

Miles Davis hat den Jazz mehrfach neu „erfunden“: Ende der 1940er spielte er mit Charlie Parker Bebop, 1949 erfand er den Cool Jazz, in den 1950er prägte er den Hard Bop, 1959 wechselte er zum Modal Jazz, Ende der 1960er integrierte er elektrische Instrumente und erfand den Fusion Jazz oder Jazzrock. In den 1980er spielte er eher poporientierten Jazz, bis er kurz vor seinem Tod 1991 noch mit HipHopern zusammenarbeitete. In unserer Folge widmen wir uns dem Miles Davis der 1960er und frühen 1970er Jahre.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Miles Davis: Blue In Green, Kind Of Blue, 1959

Miles Davis: Someday My Prince Will Come, Someday My Prince Will Come, 1961

Miles Davis: Seven Steps To Heaven, Seven Steps To Heaven, 1963

Miles Davis: My Funny Valentine, Cookin’ With The Miles Davis Quintet, 1956

Miles Davis: My Funny Valentine (live), My Funny Valentine, 1964

Miles Davis: E.S.P, E.S.P., 1965

Miles Davis: Ciercle, Miles Smiles, 1966

Miles Davis: Prince Of Darkness, Sorcerer, 1967

Miles Davis: Nefertiti, Nefertiti, 1967

Miles Davis: Stuff, Miles In The Sky, 1968

Miles Davis: In A Silent Way, In A Silent Way, 1969

Miles Davis: Directions I (1969), Directions, 1981

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1969

Miles Davis: Right Off, Jack Johnson, 1970

Miles Davis: On The Corner (Take 4), The Complete On The Corner Sessions, 2007

Miles Davis: On The Corner, On The Corner, 1972

Miles Davis: One And One (Unedited Master), The Complete On The Corner Sessions, 2007

Miles Davis: One And One, On The Corner, 1972

Miles Davis, Wili (Live At Carnegie Hall 1974), Dark Magus, 1977

Als 1959 Ornette Coleman im Jazz Club Five Spot auftauchte, bedeutete das eine Jazzrevolution. Der Autodidakt spielte anders als alle anderen: Er pfiff auf Harmonien, eindeutigen Rhythmus und eingängige Melodiehooks. Töne waren für ihn Gefühlsausdruck. Und dafür brach er alle Barrieren. Nicht alle fanden das gut, aber manche folgten ihm auf diesem Weg. Und führten den Avantgardejazz an seine Grenzen. Mit bleibenden Folgen bis heute.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Ornette Coleman: Tomorrow Is The Question + Compassion, Tomorrow Is The Question, 1959

Thelonious Monk: Brilliant Corners, Brilliant Corners, 1957

Thelonious Monk, Blue Monk, Thelonious Alone In San Francisco, 1959

Cecil Taylor: Lazy Afternoon + Port Of Call, The Art of Cecil Taylor, 1960

Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI, 1954

Charles Mingus: Pithecantropus Erectus, Pithecantropus Erectus, 1956

Charles Mingus: Folk Forms No.1, Charles Mingus Presenting Charles Mingus, 1960

John Coltrane & Don Cherry: Focus ON Sanity, Avant-Garde, 1960

Ornette Coleman: Part 1, Free Jazz, 1960

Eric Dolphy: Out To Lunch, Out To Lunch, 1964

Ornette Coleman Trio: European Echoes, At The “Golden Circle” Stockholm, 1965

John Coltrane: Acknowledgment, A Love Supreme, 1964

John Coltrane: Ascension, Ascension, 1965

Art Ensemble of Chicago: Theme De Yoyo, Le Stances a Sophie, 1970

Jack DeJohnette: One For Eric, Special Edition, 1980

Tony Williams: Morgan’s Motion, Joy Of Flying, 1979

Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

Made To Break: Aaton (For Orson Welles), F4 Fake, 2017

Im Jazz der 1960er Jahre gab es zwei Hauptströmungen: Miles Davis, eine Zeitlang auch John Coltrane, Wayne Shorter und viele andere entfernten sich immer mehr vom Hard Bop und gingen einen Schritt weiter: statt nach Akkorden spielten sie jetzt nach Skalen, die Harmonie wurde freier. Mehrere Schritte weiter gingen die Free Jazzer, nachdem ihnen Ornette Coleman gezeigt, wie es gehen könnte. Die verzichten bald auf alle Spielregeln und wollten nur noch Gefühle zeigen. Dieser Avantgardejazz war für viele Jazzhörer schon zu weit far out, fand aber unter Hardcore-Avantgardisten großen Anklang und lässt den Jazzer bis heute alle Freiheiten. Dazu dann mehr im Teil 3.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Miles Davis: So What + Freddie Freeloader, Kind Of Blue, 1959

John Coltrane: Giant Steps + Naima, Giant Steps, 1959

John Coltrane: Naima, Live At The Village Vanguard Again, 1966

Ornette Coleman: Ramblin’, Change Of The Century, 1959

Dave Brubeck Quartet: Blue Rondo ala Turk + Take Five, Time Out, 1959

Gene Ammons: Blue Ammons, Boss tenor, 1960

Donald Byrd: 6 MS, Royal Flush, 1961

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin’ Off, 1962

Kenny Burell: Chitlins Con Carne, Midnight Blue, 1963

Lee Morgan: The Sidewinder, The Sidewinder, 1963

Horace Silver Quartet: Song For My Father, Song For My Father, 1964

Freddie Hubbard: Backlash, Backlash, 1966

Herbie Mann: Memphis Underground, Memphis Underground, 1969

Freddie Hubbard: Midnite Soul, A Soul Experiment, 1969

James Brown Band: The Middle + The Popcorn, The Popcorn, 1969

James Brown: Mother Popcorn Pt.1, It’s A Mother, 1969

Der Bebop löste Mitte der 1940er Jahre den Swing ab. Plötzlich war Jazz die Musik des schwarzen Undergrounds, wurde in verrauchten kleinen Clubs gespielt und man tanzte nicht mehr dazu, sondern lauschte ergriffen der technischen Meisterschaft von Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Thelonious Monk. Jazz wurde etwas für Kenner. Ende der 1940er „erfand“ der junge Miles Davis den Cool Jazz: weniger schnell und aufgeregt. Daraus entstand in den 1950ern der Hard Bop, der u.a. von Gerry Mulligan, Art Blakey, Clifford Brown, J.J. Johnson, Miles Davis und John Coltrane geprägt wurde.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Charlie Parker Quintet: Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Charlie Parker Quintet: Klactoveedsedstene (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Thelonious Monk Quartet: ‘Round Midnight, Single, 1947

Dizzy Gillespie: Groovin’ High, Single, 1945

Charlie Parker Quintet: A Night in Tunesia, 1946

Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia (Live At The Birdland), A Night at Birdland Vol.1, 1954

Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia, A Night in Tunesia, 1959

Freddie Hubbard: A Night In Tunesia, Without A Song Live in Europe, 1969

Miles Davis: Jeru, Birth of the Cool, 1949

Clifford Brown Sextet: Cherokee, New Star On The Horizon, 1953

Thelonious Monk Trio: Nutty, Thelonious Monk Plays (EP), 1954

Gerry Mulligan Sextet: Sweet And Lovely, Presenting The Gerry Mulligan Sextet, 1955

Thelonious Monk (mit John Coltrane): Well You Needn’t, Monk’s Music, 1958

J. J. Johnson: Cry Me A River, First Place, 1957

Miles Davis: ‘Round About Midnight, Round About Midnight, 1956

Miles Davis: Milestones, Milestones, 1958

John Coltrane: Blue Train, 1957

Art Blakey And The Jazz Messengers: Moanin‘, Moanin‘, 1958

Cannonball Adderly And Miles Davis: Dancing In The Dark, Somethin’ Else, 1958

John Coltrane: Traneing In, Traneing In, 1958

Claude Debussy und Maurice Ravel haben die französische Musik um die vorletzte Jahrhundertwende geprägt. Sie haben den Soundtrack für das fin de siécle geschrieben und den Weg in die moderne Musik mit gebahnt. Beide waren sich in konkuriender Freundschaft zugetan. Zu einer richtigen Freundschaft hat es nicht gereicht, weil beide völlig unterschiedliche Menschen waren. Trotzdem haben sie immer wieder musikalisch aufeinander reagiert. Am Ende waren sie heillos zerstritten. Dazu koche ich ein Boeuf Stroganoff, ein russisch inspirierter Klassiker der französischen Küche.

Soundtrack:

Debussy: Deux Arabesques, Allegretto scherzando (1888-91), Pascal Rogé

Debussy: Suite Bergamesque, Clair de Lune (1890), Seong-Jin Cho

Ravel: Serenade Grotesque (1893), Angela Hewitt

Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune (1892-94), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet

Debussy: Estampes, Pagodes (1903), Youri Egorow

Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Alice Sarah Ott

Ravel: Streichquartett, 1.+2. Satz (1903/10), Alban Berg Quartett

Debussy: Streichquartett, 2.Satz (1893), Alban Berg Quartett

Ravel: Shéherézade, Asie (1898), Cleveland Orchester / Pierre Boulez

Debussy: Pelléas et Mélisande (1893-1902), Berliner Philharminiker / Herbert von Karajan

Ravel: L’Heure Espagnol (1907), Orchestre National Paris / Lorin Maazel

Debussy: Images (Serie 1), Cloches A Travers Les Feuilles (1904), Arturo Benedetti Michelangeli

Ravel: Miroirs, La Vallé Des Cloches (1905), Angela Hewitt

Debussy: La Mer (1905), Orchestre National De France / Jean Martinon + Cleveland Orchester / George Szell

Ravel: Rhapsodie Espagnole (1907/08), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet

Ravel: Gaspard de la Nuit (1908), Le Gibet, Martha Argerich

Ravel: Gaspard de la Nuit, Scarbo (1908), Martha Argerich + Alice Sarah Ott + Ivo Pogorelich

Debussy: Préludes, Voiles (1909/10), Pascal Rogé

Debussy: Préludes, Ministrels (1913), Friedrich Gulda

Ravel: Prélude a-moll (1913), Grigori Sokolov

Debussy: Images Pour Orchestre, Iberia (1905-12), New Philharmonic London / Pierre Boulez

Debussy: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anna Maria Rodde (Sporan), Niel Lee (Piano)

Ravel: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anne Sofie von Otter

Debussy: Cellosonate, Serenade (1917), Martha Argerich + Mischa Maisky

Ravel: 2 Mélodies Hébraiques, Kaddisch (1920), Edgar Moreau, Lucerne Sinfonieorchester / Michael Sanderling

Ravel: La Valse (1920), Orhestre National De France / Leonard Bernstein

Ravel: Klavierkonzert, 1. Satz (1930), Arturo Benedetti Michelangeli, Philharmonia Orchestra London / Ettore Gracis

Debussy: Fantaisie pour piano et orchestre (1890), Pierre-Laurent Aimard, hr-Sinfonieorchester / Alain Altinoglu

Ravel: Bolero (1929), Berliner Philharminiker / Karajan + Orchestre National De France / Bernstein + Wiener Philharmoniker / Lorin Maazel + Wiener Philharmoniker / Gustavo Dudamel

Damon Edge war die eine Hälfte des genialen Psycho-Punk-Industrial Duos Chrome. Als er sich 1983 von seinem Partner Helios Creed trennte, machte er ganz andere Musik: atmosphärischen Cyborg-Disco. So etwas hatte man vorher noch nicht gehört – und auch nachher nicht mehr. Tranceartige Songs, auf das Wesentliche reduziert, die immer das Gleiche leicht variieren. Wenn man sich mal reingehört hat, will man nichts anderes mehr hören. Hohe Suchtgefahr – oder blanke Verständnislosigkeit.

Soundtrack:

Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA

Damon Edge: The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985

Damon Edge: I’m A Gentleman, Alliance, 1985

Chrome: Future Ghosts, 3rd From The Sun, 1982

Chrome: And Then The Red Sun, Into The Eye Of The Zombie King, 1984

Chrome: And If I Come Around + I Found Out Today, Another World, 1985

Suicide: Ghost Rider, Suicide, 1977

Chrome: Moon Glow, Another World, 1985

Helios Creed: The Descent, X-Rated Fairy Tales, 1985

Chrome: The Sky Said + Loving Lovely Lover, Another World, 1985

Helios Creed: Sex Voodoo Venus, X-Rated Fairy Tales, 1985

Damon Edge: Blue Nights, Alliance, 1985

Damon Edge: We’re Down the Road (With a Motor At My Head) + Circle Of Time + The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985

Damon Edge: No reason To Leave From The Sun + Android Stroll, Grand Visions, 1986

Chrome: Everyone’s The Same, Dreaming In Sequence, 1986

Chrome: Mission Of The Entranced, Pt 1, Mission OF The Entranced, 1990

Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA

Television feilten Mitte der 1970er mitten in der brodelnden Szene der Proto-Punks in der Lower Eastside an ihren Gitarrenläufen. Sie traten regelmäßig im CBGB’s an der Bowery auf, waren befreundet mit Patti Smith, den ganz frühen Blondie und den Talking Heads. Irgendwie hatten sie auch mit Andy Warhol und der Factory zu tun. 1977 erschien ihr Meisterwerk Marquee Moon, das den Punk gleich auf allen Seiten überholte. Am 28. Jänner 2023 ist Tom Verlaine gestorben. Er wurde 72.

Soundtrack:

Television: Marquee Moon, Marquee Moon, 1977

The Neon Boys: Love Comes In Spurts, demo (1973), 1980

Television: Marquee Moon, Eno Demos, 1975

Television: See No Evil + Friction + Venus, Marquee Moon, 1977

Patti Smith: Hey Joe, Single, 1974/77

Patti Smith: Free Money, Horses, 1975

Blondie: The Disco Song, Against The Odds, 1974-1982, 2022

Talking Heads: Psycho Killer, Talking Heads, 1977

Ramones: Judy Is A Punk, Ramones, 1976

Television: Blank Generation, live at CBGB’s 1974

Richard Hell & The Voidoids: (I Belong To The) Blank Generation, Single, 1977

Television: Prove It + Torn Curtain + Marquee Moon, Marquee Moon, 1977

Seit einigen Jahren tauchen immer neue Post-Punk bzw. Post-Rock Bands auf- sehr erfreulich. In der dritten Folge geht es recht düster zu: Die Welt ist ein unwirtlicher Ort und wir haben alle Angst. Vor allem auch die Jungen. Glaube, Liebe, Hoffnung scheinen zu schwinden. Kann Musik Trost spenden?

Soundtrack:

Joy Division, Transmission, Single, 1979

Bauhaus: Double Dare, Bauhaus, 1980

Public Image Limited: This Is Not A Love Song, Single, 1983

Sonic Youth: Kill Yr Idols, Confusion Is Sex, 1983

Girls Against Boys: Tucked-In, Cruise Yourself, 1994

Radiohead: 15 Step, Rainbows, 2007

The Murder Capital: Existence + Crying, Gigi’s Recovery, 2023

The Murder Capital: More Is Less + For Everything, When I Have Fears, 2019

Do Nothing: New Life, Zero Dollar Bill EP, 2020

Do Nothing: Glueland, Glueland EP, 2020

Folly Group: Fewer Closer Friends, Awake And Hungry EP, 2021

Folly Group: I Raise You (The Price Of Your Head) + Human And Kind EP, 2022

Werckmeister: Circus Maximus + Die Eloquenz des Untergangs + Die Träufler, Kairos, 2022

Alma: Nacht in Vienna, unofficial, 2023

Friends Of Gas: Kollektives Träumen, Fatal Schwach, 2017

Friends Of Gas: Graue Luft, Kein Wetter, 2020

Enumclaw: Save The Baby, Save The Baby, 2022

Tanukichan feat. Enumclaw:n Thin Air, single, 2023

Chappaqua Wrestling: Wayfinding, Single, 2022

Chappaqua Wrestling: Football, Single, 2020

David Crosby war ein verzogener Bengel aus Kalifornien, der mit den Byrds und mit Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young Rockmusikgeschichte geschrieben hat. Er war eine der wichtigsten Stimmen der Counter Culture und ein begnadeter Songschreiber. Aber auch ein schwieriger Typ, der mit seiner politischen Meinung immer wieder aneckte – nicht nur bei seinen Mitmusikern. Er wurde 81 Jahre alt.

John Lydon wird sich für den European Song Contest bewerben. Für Irland. Mit seiner Band Public Image Limited. Ha! Vielleicht gewinnt er die Farce auch noch. Das wäre die Krönung einer Karriere voller Provokationen und Innovationen. Lydon hat gesagt, ohne ihn wären die Sex Pistols eine mittelmäßige Pubrock-Band geworden. Und nach den Sex Pistols hat mit Public Image Limited den Postpunk miterfunden und ist dabei weiter gegangen als die meisten anderen. Er wollte erkunden, wie weit man musikalisch gehen kann: „Wir haben komplett verändert, was man damals unter Musik verstand. Das hat das Konzept von Musik für immer verändert. Ich habe die Musik zweimal verändert.“ Dazu gibt’s Fish & Chips, ein Gericht, das während und nach des Ersten Weltkriegs dazu beigetragen hat, dass es in Großbritannien nicht zu Hungeraufständen kam.

Jeff Beck hat es sich und anderen nicht leicht gemacht. Er war nicht teamfähig, wollte keine Kompromisse eingehen, wollte sich und seine Gitarre ausprobieren – egal, ob das jemand gut fand. Er brachte die Yardbirds zu Weltruhm (und die ihn), rockte mit Rod Stewart, versuchte sich solo und mit großen Jazzern im Funk und Fusionjazz, spielte Opernarien auf seiner Stratocaster, experimentierte mit Electronica und Industrial und veröffentlichte zuletzt Alben mit Ozzy Osborne und Johnny Depp. Immer interessant, nicht immer leichte Kost. No Food.

Soundtrack:

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised (feat. Rosie Bones) + Beck’s Bolero, Live At The Hollywood Bowl, 2017

Yardbirds: Stroll On, Single, 1966

Yardbirds: Heart Full Of Soul, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Jeff Beck Group: Got The Feeling, Rough and Ready, 1972

Jeff Beck With The Jan Hammer Group: Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Johnny Depp: Venus In Furs, 18, 2022

Screaming Lord Sutch: Dracula’s Daughter, Single, 1962

Nightshift: Stormy Monday Blues, Single, 1963

Yardbirds: Heart Full of Soul + Still I’m Sad, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: Shape Of Things, Single, 1966

Yardbirds: Evil Hearted You, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: I Ain’t Done Wrong + I’m Not Talking, Heart Full Of Soul, 1965

Yardbirds: Stroll On, Blow-Up OST, 1966

Jeff Beck: Hi Ho Silver Lining, Single, 1967

Jeff Beck (Group): I Ain’t Superstitous + You Shook Me, Truth, 1968

Led Zeppelin: You Shook Me, Led Zeppelin I, 1968

Jeff Beck (Group): Morning Dew, Truth, 1968

Jeff Beck Group: New Ways Train Train, Rough and Ready, 1971

Jeff Beck Group: Ice Cream Cakes, Jeff Beck Group, 1972

Beck Bogart & Appice: Black Cat Moan, Live in Japan, 1973

Jeff Beck: You Know What I Mean, Blow By Blow, 1975

Jeff Beck: Head For Backstage Pass, Wired, 1976

Jeff Beck & Jan Hammer Group: Freeway Jam + Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Jed Leiber: White Mice + Sniper Patrol, Frankie’s House OST, 1992

Jeff Beck & Rod Stewart: People Get Ready, Single, 1985

Jeff Beck: What Mama Said, Who Else!, 1999

Jeff Beck: Dirty Mind, You Had It Coming, 2001

Jeff Beck: Plan B, Jeff, 2003

Toots & The Maytals feat. Jeff Beck: 54-46 Was My Number, True Love, 2004

Jeff Beck: Nessun Dorma, Live At The Crossroads Guitar Festival, 2010

Jeff Beck: Little Wing, live 2011

Jimi Hendrix: Little Wing, Hendrix in the West (live 1968), 1972

Rolling Stones & Jeff Beck: Going Down, live 2012

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised, Loud Haler, 2016

Gill Scott Heron: The Revolution Will Not Be Televised, Single B-Seite, 1971

Jeff Beck: Pull It, Loud Haler, 2016

Ozzy Osbourne feat. Jeff Beck: Patient Number 9, Patient Number 9, 2022

Jeff Beck & Johnny Depp: This Is A Song For Miss Hedy Lamar + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Venus In Furs + Isolation, 18, 2022

Erik Satie war ein Komponist und Pianist um die Wende des vorletzten Jahrhunderts in Paris. Sein Arbeitgeber, der Inhaber eines berühmten Kabaretts, Le Chat Noir, nannte ihn spöttisch Gymnopedist. Daraufhin taufte Satie sein erstes berühmtes Klavierstück, was wir im Hintergrund hören, Gymnopedies, frei übersetzt: Fingerübungen.

Satie, der langjährige Freund von Claude Debussy, gilt als erster wirklich Moderner unter den klassischen Komponisten, der radikal jeden Bombast der Spätromantik und des Wagnerismus ablehnte. Er ist ein Vorläufer der Minimal Music eines Philipp Glass, der Ambient Music eines Brian Eno, er war der Erste, der als klasssischer Pianist und Komponist Jazz spielte und komponierte, überhaupt kümmerte ihn das U und E recht wenig. Viele halten ihn für genial, manche immer noch für einen Scharlatan. Mit Musik von Fredric Mompou, Arvo Pärt und Morton Feldman. Und Miesmuscheln in einem Bier-Gemüse-Sud.

Soundtrack:

Satie: Je teux veux (Klavierfassung) (1887), Anne Queffélec

Satie: je teux veux (1887), Nicolai Gedda / Aldo Ciccolini

Satie: La Diva de l’Empire (1904), Mady Mesplé / Aldo Ciccolini

Satie: Pages mystiques (1903), Aldo Ciccolini

Fredric Mompou: Scvens d’Enfants (1918), Arcadi Volodos

Frederic Mompou: Musica Callada, 1. Aneglico (1967), Arcadi Volodos

Arvo Pärt: Für Alina (1977), Jeroen Van Veen

Morton Feldman: Palais de Mari (1985), Igor Levit

Satie: Vexations (1903?), Alan Marks

Satie: Pieces froides: Trois airs à faire fuir: 1. D’une maniére particulière, Aldo Ciccolini

Satie: Sonatine bureaucratique (1917), Aldo Ciccolini

Satie: Preludes flasques (pour un chien) (1912), Aldo Cicollini

Satie: Veritables Preludes flasques (1912), Aldo Cicollini

Satie: Sports et divertissement (1914), Anne Queffelec

Satie: Avant-derniere penses (1915), Aldo Cicollini

Satie: Musique d’ameublement (1917-23), Ensemble Ars Nova

Satie: Trois morceaux en form de poire (1903), Wyneke Jordans & leo vcan Doeselaar

Erik Satie war ein Komponist und Pianist um die Wende des vorletzten Jahrhunderts in Paris. Sein Arbeitgeber, der Inhaber eines berühmten Kabaretts, Le Chat Noir, nannte ihn spöttisch Gymnopedist. Daraufhin taufte Satie sein erstes berühmtes Klavierstück Gymnopedies, frei übersetzt: Fingerübungen.

Satie, der langjährige Freund von Claude Debussy, gilt als erster Moderner unter den Komponisten späten 19. Jahrhunderts, der radikal jeden Bombast der Spätromantik und des Wagnerismus ablehnte. Er ist ein Vorläufer der Minimal Music eines Philipp Glass, der Ambient Music eines Brian Eno, er war der Erste, der als klassischer Pianist und Komponist Jazz spielte und komponierte oder Geräusche integrierte. Überhaupt kümmerte ihn das U und E recht wenig. Und er legte mit seiner Musik zum ersten kubistischen Ballett der Musikgeschichte 1917 einen Musikskandal hin, der dem des Sacre von Strawinsky nur wenig nachstand. Natürlich lebte er Zeit seines Lebens in Armut, war ein Bohemien und Freak größten Ausmaßes. Viele halten ihn für genial, manche immer noch für einen Scharlatan. Mit Musik von Debussy, Brahms, Honegger, Blood Sweat & Tears, Bartok, Skrjabin, Scott Joplin, Russolo und Ravel.

Soundtrack:

Satie: Gymnopedie 1 (1888), Khatia Buniatishvilli

Satie: Bonjour, Biqui, Bonjour (1893), Pierre Colombert / Fabrice Planchat

Satie: Sonnerie pour révellier le bon gros Roi des Sanges (1921), Ensemble Ars Nova / Marius Constant

Satie: Parade (1917): Prestidigitateur chinois + Petite fille amèricaine, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Louis Auriacombe

Luigi Russolo: Risveglio di una citta (1916), Daniele Lombardi

Arthur Honegger: Pacific 231 (1923)

Satie: Parade (1917): Ragtime du paquebot, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Louis Auriacombe

Scott Joplin: The Entertainer (1902)

Satie: Le Picadilly (Klavierfassung, 1904), Anne Queffélec

Satie: Le Picadilly, (1904) Orchestre du Capitole duToulouse / Michel Plasson

Satie: Gymnopédie 1 (1888), Aldo Ciccolini

Satie: Gymnopédie 2 (1888), Michel Legrand

Satie: Gymnopedie 3 (1888), Alexandre Tharaud

Blood Sweat & Tears: Variatins on a Theme by Eric Satie /1st & 2nd), Blood Sweat & Tears, 1969

Claude Debussy/Eric Satie: Gymnopédie Nr.1 (Orchesterfassung, 1897), Orchestre du Capitole du Toulouse / Michel Plasson

Satie: Gnossienses, Aldo Ciccolini

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 118 Nr.6 (1893), Anna Gourari

Claude Debussy: Pour Le Piano, Sarabande (1901), Pascal Rogé

Bela Bartok: Fantasie Nr.2 für Klavier (1903), Andor Foldes

Alexander Skrjabin: Preludes für Klavier Op.11 Nr.9 (1890er), Anna Gourari

Maurice Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Angela Hewitt

Satie: Sarabandes (1887), Aldo Ciccolini

Frank Sinatra ist ein amerikanisches Icon wie Elvis, Michael Jackson oder Bob Dylan. Er steht für ewige Virilität, unerreichte Meisterschaft, den Glamour von Las Vegas, verruchter Nähe zur Mafia, (un)verzeihlicher Mysogenie. Ein Mann, der unser aller Leben aufregender und intensiver lebt, der tiefer als wir gefallen ist und zu höheren Höhen aufgestiegen ist. Alles ist bei ihm ein wenig größer. Deshalb verzeihen wir ihm auch seinen Narzissmus, seinen Hang zur Gewalt, seinen spöttischen Umgang mit Frauen, seinen zelebrierten Alkoholismus und seinen politischen Wankelmut. Der charmante Ol‘ Blue Eyes konnte ein rechtes Arschloch sein – egal, wir hören ihm und seinen Geschichten gerne zu. Auch wenn er keine einzige selbst geschrieben hat – wir glauben sie ihm alle, als hätte er sie selbst erlebt.

Sinatra & The Harry James Orchestra: All Or Nothing At All, Single, 1939 & 1943 (Nr.1),

Sinatra: All Or Nothing At All, Strangers In The Night, 1966

Sinatra: New York New York, Trilogy, 1980

Sinatra & The Harry James Orchestra: All Or Nothing At All, Single, 1939 & 1943 (Nr.1),

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: I’ll Never Smile Again (Nr.1), 1940

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: Dolores (Nr.1), 1941

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: There Are Such Things (Nr.1), 1942

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: In The Blue Of Evening (Nr.1), 1943

Sinatra: Saturday Night Is The Loneliest Night Of The Week (Nr.2), 1944

Sinatra: Oh! What It Seemed to Be (Nr.1), 1946

Sinatra: Five Minutes More (Nr.1), 1946

Sinatra: Mam’selle (Nr.1), 1947

Sinatra: Nancy (With The Laughing Face), Single (Nr.10), 1945

Sinatra: Nancy (With The Laughing Face), Sinatra’s Sinatra, 1963

Sinatra: Body And Soul, Frankly Sentimental, 1949, aufgenommen 1946/47

Billie Holiday: Body And Soul, Live At The Philharmonic, 1945

Sinatra: One For My Baby, 1947/49

Sinatra: One For My Baby, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: Learning The Blues, Single (Nr.1), 1955

Sinatra: In The Wee Small Hours Of The Morning, In The Wee Small Hours Of The Morning, 1955

Sinatra: I’ve Got You Under My Skin, Songs For Swingin’ Lovers, 1956

Sinatra: I’ve Got You Under My Skin, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: I Won’t Dance, A Swingin’ Affair, 1956

Sinatra: I Won’t Dance + My Funny Valentine, Sinatra ’57: In Concert, 1999

Sinatra: That Old Black Magic, Come Swing With Me!, 1961

Sinatra: I Get A Kick Out Of You, Swingin’ Brass, 1962

Sinatra: Don’t Worry Bout Me + It Was A Very Good Year + Angel Eyes, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: Strangers In The Night, Single (Nr.1), 1966

Sinatra: Girl From Ipanema, Sinatra & Jobim, 1967

Glenn Campbell: Gentle On My Mind, Single, 1968

Sinatra: Gentle On My Mind, Cycles, 1968

Elvis Presley: Gentle On My Mind, Elvis From Memphis, 1969

Dean Martin: Gentle On My Mind, Gentle On My Mind, 1969

Sinatra: A Man Alone, A Man Alone, 1969

Sinatra: The Train, Watertown, 1970

Sinatra: There Used To Be A Ballpark, Ol’ Blue Eyes Is Back, 1973

Sinatra: Bad Bad Leyroy Brown, Sime Things I’ve Missed, 1974

Sinatra: Bang Bang (My Baby Shot Me Down), Shot Me Down, 1981

Sinatra: Send In The Clowns (Piano Version), Single, 1976

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Biko, live at the Blossom Music Centre Cleveland 1987, Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: The Rhythm If The Heat, Peter Gabriel IV, 1982

Peter Gabriel: Das Fischnetz, Peter Gabriel IV (ein deutsches Album), 1982

Peter Gabriel: Sledgehammer + Don’t Give Up, So, 1986

Peter Gabriel: The Feeling Begins, Passion, 1989

Peter Gabriel: Come Talk To Me + Digging In The Dirt, Us, 1992

Peter Gabriel: That’ll Do, Rated PG, 2019

Russel Mills: Canyon Split Asunder + Causes Causes Causes, Undark Pearl / Umbra, 2001

Peter Gabriel: Darkness + I Grieve + The Drop, Up, 2002

Peter Gabriel: Heroes, Scratch My Back, 2010

Lou Reed: Salsbury Hill, And I’ll Scratch Yours, 2013

Peter Gabriel: Here It Is, Here It Is A Tribute To Leonard Cohen, 2022

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Strawberry Fields Forever, All This and World War II (OST), 1976

Peter Gabriel: Solsbury Hill + Here Comes The Flood, Peter Gabriel I, 1977

Robert Fripp & Peter Gabriel: Here Comes The Flood, Exposure, 1978

Peter Gabriel: Exposure, Peter Gabriel II, 1978

Public Image Limited: Four Enclosed Walls, Flowers Of Romance, 1981

Peter Gabriel: D.I.Y. + Mother Of Violence, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Games Without Frontier + Intruder, Peter Gabriel III, 1979

Phil Collins: In The Air Tonight, Single, 1981

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack:

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Solsbury Hill, Peter Gabriel I, 1977

Genesis: Where The Sour Turns To Sweet, From Genesis To Relevation, 1969

Genesis: The Knive, live 1973

Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972

Genesis: I Know What I Like, Selling England by The Pound, 1973

Genesisi: The Lamb Lies On Broadway + Fly On The Windshield + Broadway Melody Of 1974, Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: In The Cage, Live at Wembley, 1975

Nach dem Weggang von Ozzy machten Black Sabbath unter der Regie von Toni Iommi mit wechselnden Sängern und Musikern weiter – und bewegten sich mehr oder weniger im Metalmainstream der 1980er Jahre. Auch Ozzy machte recht erfolgreich Soloplatten und pflegte sein Freakimage. 2000 brachte Iommi eine sensationelle Soloscheibe heraus und 2013 taten sich die originalen Sabbath zu einem letzten Geniestreich zusammen.

Soundtrack:

Black Sabbath: Neon Nights, Heaven and Hell, 1980

Black Sabbath: Falling Off The Edge Of The World, Mob Rules, 1981

Ozzy Osbourne: Crazy Train + Goodbye To Romance, Blizzard of Oz, 1980

Ozzy Osbourne: Over The Mountain + Slipping Away, Diary Of A Madman, 1981

Black Sabbath: Children of the Sea, Live Evil, 1982

Black Sabbath: Trashed, Born Again, 1983

Black Sabbath: Heart Like A Wheel, Seventh Star, 1986

Black Sabbath: The Eternal Idol, The Eternal Idol, 1987

Black Sabbath: When Death Calls, Headless Cross, 1989

Ozzy Osbourne: Bark At The Moon, Bark At The Moon, 1983

Ozzy Osbourne: Shot In Tge Dark, The Ultimate Sin, 1986

Ozzy Osbourne: Breaking All The Rules, No Rest For The Wicked, 1988

Black Sabbath: After All (The Dead), Dehumanizer, 1992

Black Sabbath: Back To Eden, Cross Purposes, 1994

Black Sabbath: Can’t Get Close Enough, Forbidden, 1995

Black Sabbath: Iron Man + Psycho Man + Selling My Soul, Reunion (live), 1998

Toni Iommi & Billy Corgan: Black Oblivion, Iommi, 2000

Toni Iommi & Skin: Meat, Iommi, 2000

Toni Iommi & Dave Grohl: Goodbye Lament, Iommi, 2000

Toni Iommi & Henry Rollins: Laughing Man (In The Devil Mask), Iommi, 2000

Toni Iommi & Ozzy Osbourne: Who’s Fooling Who?, Iommi, 2000

Black Sabbath: Shadow Of The Wind, The Dio Years, 2007

Black Sabbath: End Of The Beginning + Damaged Soul + Is God Dead?, 13, 2013

Black Sabbath: War Pigs, The End (live), 2017

Black Sabbath waren härter, finsterer und langsamer als alle anderen Hardrockbands ihrer Zeit. Ozzy Osbourne mimte den Leibhaftigen – mit leicht ironischem Augenaufschlag. Toni Iommi schrubbte die Riffs wie kein anderer, dazu polterten und dröhnten Geezer Butler und Bill Ward durchaus virtuos. In den 1970ern legten die Birminghamer eine Reihe klassischer Heavy-Metal-Alben hin. Darum geht es im ersten Teil. No food, just doom.

Soundtrack:

Black Sabbath: Black Sabbath + Behind The Wall Of Sleep + N.I.B., Black Sabbath, 1970

Black Sabbath: Paranoid + Blue Suede Shoes, live im Beatclub (TV), 1970

Black Sabbath: Fearies Wear Boots, Paranoid, 1970

Black Sabbath: Hand Of Doom, live in Bruxelles, 1970

Black Sabbath: War Pigs, Basement Tapes, 1970

Black Sabbath: Into The Void, Masters Of Reality, 1971

Soundgarden: Into The Void (Sealth), SOMMS EP, 1991

Black Sabbath: Sweat Leaf + Snow Blind + Wheels Of Confusion, 1972

Black Sabbath: Sabbath Bloody Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, 1974

Black Sabbath: Supertzar + Megolomania + Hole In The Sky, Sabotage, 1975

Black Sabbath: Rock And Roll Doctor, Technical Ecstasy, 1976

Black Sabbath: Junior’s Eyes + Over To You, Never Say Die, 1978

Die Kinks erfanden den Hardrock, verbanden Vaudeville mit Rock’n‘ Roll und Ray Davies war der Chronist der kleinen Leute. Sunny Afternoon, Waterloo Sunset oder You Really Got Me kennt jeder, der auch nur ein paar Popsongs aus den 1960er Jahren gehört hat. Die Kinks gehören zu den großen Vier der 1960er – neben den Beatles, den Stones und The Who – und sind vielleicht bis heute die Unterschätzten dieser Viererbande.

Der zweite Teil beschäftigt sich mit ihren Konzeptalben der später 1960er und frühen 1970ern und ihrem Comeback Ende der 1970er. Ohne Krautwickerl.

Soundtrack:

Kinks: Village Green + Last of the Steam Powered Trains, The Village Green Perservation Society, 1968

Kinks: Victoria, Arthur Or The Decline and Fall of the British Empire, 1969

The Fall: Victoria, The Frenz Experiment, 1988

Kinks: Driving + Mr. Churchill Says + Shangri-La, Arthur Or The Decline and Fall of the British Empire, 1969

The Jam: Mr. Clean + David Watts, All Mod Cons, 1978

Kinks: Lola, Single, 1970

Kinks: Powerman, Lola Versus Powerman and The Money-Goround, 1970

Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971

Kinks: Alcohol (live) + Celluloid Heroes + Sitting In My Hotel Room, Everybody’s In Showbiz, 1972

Kinks: Sitting In The Midday Sun, Perservation Act 1, 1973

Kinks: Don’t Look Back, Schoolboy’s In Disgrace, 1976

Kinks: Sleepwalker, Sleepwalker, 1977

Kinks: Misfits, Misfits, 1978

Kinks: Low Budget, Low Budget, 1979

Kinks: Catch Me Now I’m Falling + Hard Way, One For The Road, 1980

The Clash: Guns On The Roof, Give Em Enough Rope, 1978

Kinks: Prince Of The Punks, One For The Road, 1980

Stranglers: All Day And All of The Night, Single, 1988

Kinks: Louie Louie, King Size EP, 1964

Motörhead: Louie Louie, Overkill, 1979

Die Kinks erfanden den Hardrock, verbanden Vaudeville mit Rock’n‘ Roll und Ray Davies war der Chronist der kleinen Leute. Sunny Afternoon, Waterloo Sunset oder You Really Got Me kennt jeder, der auch nur ein paar Popsongs aus den 1960er Jahren gehört hat. Die Kinks gehören zu den großen Vier der 1960er – neben den Beatles, den Stones und den Who – und sind vielleicht bis heute die Unterschätzten dieser Viererbande. Mit Kohlrouladen Mamastyle.

Soundtrack

Kinks: Sunny Afternoon, Single, 1966

Kinks: You Really Got Me, Single, 1964

Van Halen: You Really Got Me, Van Halen, 1977

The Who: My Generation, Single, 1965

Kinks: All Day And All of The Night, Single, 1964

Kinks: I Need You, B-Side, 1965

Kinks: Till The End Of The Day, Single, 1965

Kinks: Stop Your Sobbing, The Kinks, 1964

Pretenders: Stop Your Sobbing, The Pretenders, 1979

Kinks: Tired Of Waiting For You, 1965

Kinks: Look For My Baby + Dancing In The Street + Something Better Beginning, Kinda Kinks, 1965

Kinks: A Well Respected Man, Single, 1965

Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, 1966

Kinks: Dead End Street, Single, 1966

Kinks: Where Have All The Good Times Gone, The Kink Kontroversy, 1965

Kinks: I’m Not Like Everybody Else, B-Seite, 1966

Kinks: Holiday in Waikiki + Little Miss Queen Of Darkness + House In The Country, Face To Face, 1966

Kinks: David Watts + Death Of A Clown + Two Sisters + No Return + Tin Soldier Man + Situation Vacant + Afternoon Tea + Love Me Till The Sun Shines + Waterloo Sunset, Something Else, 1967

David Sylvian wurde als erratischer, gut aussehender Sänger der New Wave Band Japan berühmt. Als Soloartist hat er verschiedenste Musikstile ausprobiert und war dabei immer auf der Suche nach sich selbst und einem Halt in der Welt und in seinen dunkelsten Stunden. Den fand er schließlich in der Religion, besser Spiritualität, einer Partnerschaft und seiner Familie. Seine Musik wurde dabei immer experimenteller, teilweise radikal, improvisiert, jazzig, abstrakt bis zum fast völligen Stillstand. Keine Zeit diesmal für Food & Drinks.

Soundtrack

David Sylvian: Approaching Silence, Approaching Silence, 1990/99

David Sylvian: September, Secrets of the Beehive, 1987

David Sylvian & Robert Fripp: God’s Monkey, The First Day, 1993

Japan: Adolescent Sex, Adolescent Sex, 1978

Japan: Suburban Berlin, Obscured Alternatives, 1978

Japan: Quiet Life, Quiet Life, 1979

Japan: Gentlemen Take Polaroids + Swing + Nightporter, Oil On Canvas (live), 1982

Japan: Ghosts, Tin Drum, 1981

David Sylvian: Red Guitar, Single, 1984

David Sylvian & Ryuchi Sakamoto: Bamboo Houses, Single, 1982

David Sylvian: Ancient Evening + Incantation, Words With The Shaman EP, 1985

David Sylvian: Taking The Veil + Silver Moon, Gone To Earth, 1985

David Sylvian: Let The Happiness in + The Boy With The Gun + Orpheus, Secrets of the Beehive, 1987

David Sylvian: Pop Song, Single, 1989

Rain Tree Crow: Blackwater, Rain Tree Crow, 1991

David Sylvian & Robert Fripp: Brightness Falls, Damage, 1994

David Sylvian: Wanderlust + I Surrender + All of My Mother’s Names, Dead Bees on a Cake, 1999

Readymade FC & David Sylvian: Sugerfuel, Bold, 2001

David Sylvian: The Good Son + Late Night Shopping, Blemish, 2003

John Cale: Thoughtless Kind, Music For A New Society, 1982

Tweaker & David Sylvian: Pure Genius, 2. A.M. Wakeup Call, 2004

Fennesz & David Sylvian: Transit, Venice, 2004

Nine Horses: Wonderful World + Serotonin, Snow Borne Sorrow, 2005

Arve Henriksen & David Sylvian: Thermal, Cartography, 2008

David Sylvian: Small Metal Gods, Manafon, 2009

David Sylvian & Takuma Watanabe: The World Is Everything, Sleepwalkers, 2007/10

Ryuchi Sakamoto & David Sylvian: World Citizen, World Citizen EP, 2003/10

David Sylvian: Do You Know Me Now?, Single, 2013

David Sylvian: Five Lines, Sleepwalkers, 2010

Stephan Mathieu & David Sylvian: The Farther Away I Am (Minus 30 Degrees), Wandermüde, 2012

David Sylvian: There’s A Light That Enters Houses With No Other House In Sight, 2014

Rhodri Davies, David Sylvian & Mark Wastell: There Is No Love, 2017

David Sylvian: Beautiful Country, free download, 2012/17

Um 1980 blühte in NYC die No Wave Szene, die Funk mit Punk verband. Gleichzeitig versuchten in UK Bands wie Gang of Four, New Order oder A Certain Ratio Ähnliches. Auf dieser Tradition aufbauend – und der britischen Madchester Szene aus Manchester in den 1990ern – spielten und spielen !!! (Chk Chk Chk) und LCD Soundsystem eine wilde Mischung aus funky Gitarren, treibenden Beats und altmodischen Synthieklängen. Dazu koche ich das perfekte Wintergericht: Grünkohl. Aber ohne Pinkel.

Soundtrack: 

!!! (Chk Chk Chk): Me & Giuliani at the School Yard (a true story) + Shit Scheiße Merde, Louden Up Now, 2004

LCD Soundsystem: On Repeat, 2005

LCD Soundsystem: Dance Yourself Clean, Is This Happening, 2010

Liquid Liquid: Cavern, Optimo EP, 1983

Material: Reduction, Temporary Music, 1980

Material: Memory Serves, Memory Serves, 1981

James White & The Blacks: Off Black, Off White, 1979

James Chance & The Contortions: Contort Yourself, Buy, 1979

Bush Tetras: Can’t Be Funky, Single, 1981

The Human League: Being Boiled, Single, 1979

A Certain Ratio: Shack Up, Single, 1980

A Certain Ratio: Winter Hill, Live in Groningen (Holland) 26.10.1980, 2006

New Order: Temptation, Maxi, 1982

Gang of Four: At Home (He’s a Tourist), Single, 1979

Japan: Stateline, Adolescent Sex, 1978

Japan: The Art of Parties, Tin Drum, 1981

Peter Gabriel with Robert Fripp: Exposure, Peter Gabriel II, 1978

Section 25: Friendly Fires + Be Brave, 1980

Simple Minds: Thirty Frames A Second, Empires and Dance, 1980

Simple Minds: In Trance As Mission, Sns and Fascination, 1981

Stone Roses: What The World Is Waiting For, Maxi, 1989

Happy Mondays: Kinky Afro, Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches, 1990

!!! (Chk Chk Chk): Bam City, As If, 2015

LCD Soundsystem: Emotional Haircut, American Dream, 2017

!!! (Chk Chk Chk): Shit Scheiße Merde, Louden Up Now, 2004

Nick Cave macht seit den späten 1970er Platten. Zuerst als Sänger der australischen Postpunk-Berserker Birthday Party, seit Mitte der 1980er als Solokünstler mit den Bad Seeds. Er hat es bis in die Hitparaden geschafft und ist heute ein über den Alternative Rock hinaus angesehener Musiker und Romanautor (Der Tod des Bunny Monroe, KiWi). Ich stelle seine wichtigsten Songs vor und einige Geschichten rund um diese Lieder. Dazu ein Tipp für das schnellste Nudelgericht der Welt.

Soundtrack:

Nick Cave & The Bad Seeds: Abattoir Blues, The Lyre of Orpheus / Abattoir Blues, 2004

Birthday Party: Nick the Stripper, Prayers on Fire, 1981

Birthday Party: Junkyard, live in Melbourne 1982, It’s Still Living, 1985

Birthday Party: Wild World, The Bad Seed EP, 1982

Einstürzende Neubauten: Merle, Zeichnungen des Patienten O.T., 1983

Nick Cave & The Bad Seeds: From Her To Eternity + Avalanche, From Her To Eternity, 1984

Leonard Cohen: Avalanche, Songs of Love and Hate, 1971

Nick Cave & The Bad Seeds: Tupelo + Knocking On Joe, The First Born Is Dead, 1985

Nick Cave & The Bad Seeds: Your Funeral My Trial + Stranger Than Kindness, Your Funeral My Trial, 1986

Nick Cave & The Bad Seeds: The Mercy Seat, Live Seeds, 1993

Johnny Cash: The Mercy Seat, American III: The Solitary Man, 2000

Nick Cave & Shane McGowern: What a Wonderful World, Single, 1993

Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Murder Ballads, 1996

Nick Cave & The Bad Seeds: Into My Arms, The Boatman’s Call, 1997

Nick Cave & The Bad Seeds: Love Letter, No More Shall We Part, 2001

Nick Cave & The Bad Seeds: Shoot Me Down, B-Seite Bring It On, 2003

Nick Cave & The Bad Seeds: Get Ready For Love + Easy Money, The Lyre of Orpheus / Abattoir Blues, 2004

Grinderman: No Pussy Blues, Grinderman, 2006

Nick Cave & The Bad Seeds: Call Upon The Author, Dig Lazarus Dig, 2008

Nick Cave & The Bad Seeds: Jubilee Street, Push The Sky Away, 2013

Nick Cave & The Bad Seeds: Magneto, The Skeleton Tree, 2016

Nick Cave: Papa Won’t Leave You Henry, The Idiot Prayer, live at Alexander Palace, 2020

Am 28. Oktober erscheint ein von Giles Martin neu abgemischtes Album der Fab Four: Das bahnbrechende Revolver von 1966. Hier begannen die Beatles ernsthaft im Studio zu experimentieren und setzten in vielem Maßstäbe, an denen sich andere Bands abarbeiten durften. Songs nur mit Streichern, Bläsersätze, rückwärts gespielte Gitarren, manipulierte Tonbänder, Soundcollagen. Alles abenteuerlich neu. Die neue Deluxe-Ausgabe präsentiert auch nie gehörte Outtakes, die demonstrieren, wie die Songs im Studio entstanden sind. Und wir vergleichen verschiedene Mixe, auch Stereo mit Mono.

Jerry Lee Lewis begann als Rock’n’Roller, sollte Elvis beerben, heiratete seine 13-jährige Cousine, wurde daraufhin von allen fallengelassen und feierte als Countrysänger ein fulminantes Comeback. Um sich danach um seine Karriere zu saufen, fast seinen Bassisten zu erschießen und mit Elvis aneinander zu geraten. Mehrere seiner Kinder und Ehefrauen starben unter tragischen Umständen, Lewis suchte und haderte mit Gott. Aber heute ist immer noch da, sang in den Nullerjahren herrlich lässige Duette mit berühmten Kollegen und verkaufte wieder Millionen Platten. Dazu erzählt ein Pfefferverrückter, warum der Kampotpfeffer aus Kambodscha der beste der Welt ist und was es mit seiner Pfeffermischung Drum Set auf sich hat.

Soundtrack:

Jerry Lee Lewis: Lewis Boogie, Single, 1958

JLL: Whole Lotta Shakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Shotgun Man, Sul My Way, 1967

JLL: Great Balls of Fire, Single, 1957

JLL: Whole Lotta Shakin’ Goin’ On, Single, 1957

Little Richard: Tutti Frutti, Single, 1955

Chuck Berry: Roll Over Beethoven, Single, 1956

Elvis Presley: Rip It Up, Single, 1956

JLL: High School Confidential, Single, 1958

JLL: What I’d Say, Single 1961

JLL: Ramblin Rose, Single-B-Seite, 1961

JLL: I Got A Woman + Money, Live At The Starclub Hamburg, 1964

Beatles: Money, live at the Swedish Radio 1963, Anthology 1, 1996

JLL: Whole Lotta Shakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Who Will The Next Fool Be?, The Greatest Show On Earth, 1965

JLL: Baby Hold Me Close, The Return Of Rock, 1965

JLL: It’s A Hang Up Baby + Shotgun Man, Soul My Way, 1967

JLL: Another Place Another Time, Single, 1968

JLL: What Made Milwaukee Famous, Another Place Another Time, 1968

JLL: You’ve Still Got A Place In My Heart (The Country Music Hall of Fame Hits Vol.1, 1969

JLL: There Stands The Glass, She Still Comes Around, 1969

JLL: Once More With Feeling+ She Even Woke Me Up To Say Goodbye, She Even Woke Me Up To Say Goodbye, 1970

JLL: Blue Suede Shoes, Live in Las Vegas, 1970

JLL: On The Jericho Road + I’ll Fly Away (live in Church 1970), The Killer / The Mercury Years 1968-72, 1989

JLL: In Loving Memories, In Loving Memories, 1971

JLL: Chantilly Lace, The Killer Rocks On, 1972

JLL: I Was Sorta Wonderin, Boogie Woogie Country Man, 1975

JLL: Meat Man + When A Man Loves a Woman, The Southern Roots Sessions 1974, 2013

JLL: Bad Bad Leroy Brown, The Knox Phillips Sessions 1978, 2015

JLL: Arkansas, The Caribou Sessions 1980, Bootleg

JLL + George Jones: Don’t Be Ashamed Of Your Age, Last Man Standing, 2006

JLL + Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Last Man Standing, 2006

JLL + Mick Jagger: Dead Flowers, Mean Old Man, 2010

JLL: Sunday Morning Coming Down, Mean Old Man, 2010

JLL: Before The Night Is Over + Great Balls of Fire, Live At Third Man Records, 2011

Soeben ist das lange angekündigte Animals Remix 2018 Album erschienen. Klingt es wirklich „besser“ oder zumindest anders? Ich habe genau reingehört und vergleiche mit der Originalpressung von 1977. Und komme zu durchaus verblüffenden Ergebnissen. Nie waren Pink Floyd düsterer und rockiger.

Magazine gilt als eine der ersten Postpunk-Bands. Ihr Kopf Howard Devoto eröffnete dem Punk eine unterkühlte Intellektualität, die noch heute fasziniert. Außerdem beherrschten sie wirklich ihre Instrumente. Ihr klassisches Album ist ihr drittes, produziert von Martin Hannett (Joy Division). In meinem Podcast ordne ich das Album in die Entwicklung von Magazine und der Zeit Ende der 1970er Jahre ein und spiele auch ein paar andere Sachen von David Bowie, Morrissey, Peter Murphy, den Buzzcocks und meiner alten Band Plastic Fantastic Lover.

Soundtrack:

Magazine: I Want To Burn Again, The Correct Use of Soap, 1980

Buzzcocks: Boredom, Time’s Up, 1978

David Bowie: Sound and Vision + Warshawa, Low, 1977

Magazine: Shot By Both Sides, Single, 1978

Buzzcocks: Lipstick, Single B-Side, 1978

Magazine: The Light Pours Out Of Me, John Peel Session, 1978

Magazine: Burst, Real Life, 1978

Plastic Fantastic Lover: Burst, The Berlin Sessions, 1991

Magazine: Because You’re Frightened + You Never Knew Me, The Correct Use of Soap, 1980

Sly and The Family Stone: Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin), Single, 1969

Magazine: Thank You + Philadelphia + A Song From Under the Floorboards, The Correct Use of Soap, 1980

Morrissey: A Song From Under The Floorboards, Single B-Seite, 2006

Peter Murphy: The Light Pours Out Of Me, Should The World Fall Apart, 1986

Magazine: Parade, Play, 1980

Luxuria: Lady 21, Unanswerable Lust, 1988

Howard Devoto: Out Of Shape With Me, Jerky Versions Of The Dream, 1983

Der zweite Teil mit aktuellen Post Punk Rockern, manchmal auch etwas melodiöser. Schön, dass die jungen Leute die Gitarre wiederentdeckt haben. Und sie sind sehr wütend. Eine Wut, die ich gut verstehen kann.

Soundtrack:

Enumclaw: 2002, live on KEXP at Home, 2022

Enumclaw: Parek Lodge, Single, 2022

Dry Cleaning: Unsmart Lady + Every Day Carry, New Long Leg, 2021

TV Priest: Unravelling + One Easy Thing, My Other People, 2022

Surf Curse: Freaks, (Buds, 2013), Single, 2021

Surf Curse: Self Portrait, Single, 2022

Surf Curse: Disco, Single, 2019

The Front Bottoms: Everyone Blooms + Make May, In Sickness & In Flames, 2020

Blondshell: Sepsis, Single, 2022

Porridge Radio: Every Bad, Single, 2020

Geese: Projector, Projector, 2022

Cola: Fulton Park, Deep In View, 2022

Baby Strange: Poor Old Me, World Below, 2022

The Goon Sax: Till The End, We’re Not Talking, 2018

Radio Signal from Venus turned into sound by NASA / Navy SSC Military Aviation Scanner

Gott sei Dank: Die jungen Menschen spielen wieder Gitarre. Wie sollten sie auch sonst ihre mehr als berechtigte Wut loswerden? HipHop ist ja auch schon „alt“. Ich würde auch gerne wieder – noch scheitert es an den passenden Mitspielern. Das Beste: Anders als in den vergangenen 20 Jahren habe ich als geschulter Postpunker nicht das Gefühl, alles schon mal gehört zu haben. The Lounge Society, Been Stellar, Fontaines D.C., Gustaf und all die anderen, die gar nicht in einen Podcast passen, klingen erfreulich frisch und unerhört. Gott schütze die E-Gitarre! Fortsetzung folgt.

Soundtrack:

Been Stellar: Arthur + Manhattan Youth, Been Stellar EP, 2022

The Lounge Society: Televidon + Burn the Heather, Silk Fr The Starving, 2021

The Lounge Society: Generation Game, Tired of Liberty, 2022

Fontaines D.C.: Jackie Down The Line + Nabokov, Skinty Fia, 2022

Gustaf: Mine + Dog, Audio Drag For Ego Slobs, 2021

Yung: Autobiography + Friends On Ice, Ongoing Dispute, 2021

Porridge Radio: Lilac, Every Bad, 2020

Porridge Radio: Back To The Radio, live at 3voor12 Radio NL, 2022

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Bela Bartok fand seinen ganz eigenen Weg in die Musik des 20. Jahrhunderts zwischen den Radikalmodernisten der Zweiten Wiener Schule (Schönberg, Berg, Webern), Stravinsky, den Spätromantikern und der ursprünglichen Volksmusik des Karpartenbogens. Das kann man wunderbar anhand seiner Streichquartette nachvollziehen. Dazu unterhalte ich mich mit dem ungharischen Weinhändler Zoltan Nemeth über das Besondere des (bei uns unterschätzten) ungarischen Weins. Egészségére!

Soundtrack:

Bela Bartok: Streichquartett Nr.1, 1.Satz (Ebene Quartet)

Rumänische Volksmusik aus The Miraculous Circumstance (Film)

Beethoven: 15. Quartett, 1. Satz (Guaneri Quartet)

Bartok: 1. Streichquartett, 3. Satz (Julliard String Quartet)

Bartok: Streichquartett Nr.2, 3. Satz (Emerson Quartet)

Arnold Schönberg: Serenade (1923), Finale

Bartok: Streichquartett Nr.3, 2. Satz (Julliard)

Igor Stravinsky: le Sacre de Printemps, Cleveland Orchestra / Pierre Boulez

Bartok: Streichquartett Nr.4, 2. + 4. Satz (Zehetmair Quartett)

Bartok: Streihquartett Nr.4, 5.Satz (Julliard)

Bartok: Streichquartett Nr.5, 3. Satz (Zehetmair Quartett)

Bartok: Streichquartett Nr.5. 4. + 5. Satz (Julliard)

Bartok: Streichquartett Nr.6, Finale (Julliard)

Bartok: sus „Für Kinder“, Andor Foldes

Pietätlose Betrachtungen aus der österreichischen Ferne. Was geht uns die Queen an? Wir haben Gott sei Dank keine Monarchie mehr (obwohl das manche sicher bedauern bei uns). Mit naheliegenden und fernliegenden Beiträgen von den Smiths, Sex Pistols, Fehlfarben, Queen, Aerosmith, den Libertines, XTC, den Byrds, Echo & The Bunnymen, den Twilight Singers, Sonic Youth, Pavement, Elton John, Joy Division und Magazine. Schräg, aber hoffentlich irgendwie verständlich…

Soundtrack:

The Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986

God Save the Queen, Nationalhymne des Vereinigten Königreichs seit Anfang des 19. Jahrhunderts

The Sex Pistols: God Save The Queen, Single, 1977

Fehlfarben: Gott sei Dank nicht England + Militürk + Paul ist tot, Monarchie und Alltag, 1980

Queen: Killer Queen, Sheer Heart Attack, 1974

Aerosmith: Kings and Queens, Draw The Line, 1977

The Libertines: The Man Who Would Be King, The Libertines, 2004

The Byrds: King Apathy III, Live at the Fillmore, 1969

XTC: King For a Day, Oranges and Lemons, 1989

Echo & The Bunnymen: King of Kings, Flowers, 2001

The Twilight Singers: King Only, Twilight as Played by The Twilight Singers, 2000

Sonic Youth: No Queen Blues, Washing Machine, 1995

Pavement: No More Kings, Wowee Zowee: Sordid Sentinels Edition, 2006

Elton John: Candle in the Wind / Goodbye England’s Rose, live at Princess Diana’s Funeral, 1997

Joy Division: Heart and Soul, Closer, 1980

Magazine: I Want To Burn Again, The Correct Use of Soap, 1980

Joy Division: Decades, Closer, 1980

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Ein Fuzz ist ein Verzerrer für Gitarren. Fuzz-Rock ist psychedelischer Indie-Hardrock mit vielen verzerrten Gitarren (und vielen weiteren Effekten), häufig zäh wie flüssige Lava und so aufregend wie ein ausbrechender Vulkan. Da hört man Anklänge von Krautrock, Shoegaze oder Nu Metal / New Rock. Ich präsentiere euch Bands aus Österreich, Deutschland, Skandinavien, aus der Wüste von Arizona, Glasgow, Sizilien, Holland oder Portugal. Außerdem habe ich einen Sake-Brauer in Wien besucht und seinen Sake probiert.

Soundtrack:

Speck (A): The Metz Session, 2021

Volvopenta (S/D): Wolfskull, Yoshiwara, 2017

Ando (A): Roadkill, Send Dunes, 2022

Admiral Koy (A): Vodka, Single, 2020

Melt Downer (A): Alter, Alter the Stunt, 2018

Nebula (US): Transmission from the Mothership to Earth, Transmission from the Mothership to Earth, 2022

Codeia (D): Canon of Echoes, As He Turned Back Towards the Eyes of the Storm, 2019

Edelweiß: Bring Me Edelweiß, Single, 1988

The Janitors (S): The Mind Is a Terrible Thing + Isolation, Noisolation Sessions Vol.1, 2020

Helicon (SCO): Il Bacio Di Guida, Fuzz Session, 2017

Holy Wave: (US) Western Playland, Fuzz Session, 2017

Ride: Dreams Burn Down, Nowhere, 1990

Juju (I): Motherfucker Core, Fuzz Session, 2021

Lumerians ((US): Longwave, Fuzz Session, 2021

Radar Men From The Moon (RMFTM) (NL): Rapture, 2017

The Myrrors (US): Semillas Sembradas, Fuzz Session, 2018

Sei Still (MEX/D): Solsticio, Fuzz Session, 2020

Moon Relay (N): _):, Full Stop etc, 2016

Svarta Stugan (S): Inner Space, Islands / Öar, 2018

Marmore (I): Luna senza chip, Cars Were Supposed To Fly By Now, 2015

Catacombe (P): Faux Pas, Scintilla, 2019

Volvopenta (S/D): Rust, Yoshiwara, 2017

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Im letzten Teil unserer kleinen Serie geht es um Whiskey und Torchsongs, also Lieder, die man zu später Stunde angeduselt hört. Die haben eine große Tradition im Great American Songbook.

Soundtrack:

Van Halen: Take Your Whiskey Home, Women and Children First, 1980

AC/DC: Whiskey on the Rocks, Ballbreaker, 1995

AC/DC: Overdose, Let There Be Rock, 1977

David Allen Coe: Tennessee Whiskey, Tennessee Whiskey, 1981

George Jones: Tennessee Whiskey, Shine On, 1983

Hank Williams Jr.: Whiskey Bend and Hellbound, Whiskey Bend and Hellbound, 1979

Tupelo: Whiskey Bottle, No Depression, 1990

Bad Company: Whiskey Bottle, Straight Shooter, 1975

Hyacinth House: Whiskey Nights, Black Crow’s Country, 2007

Pearls Before Swine: Half Size Life, Berlin Demos, 1988

Wedding Present: Don’t Take Me Home Until I’m Drunk, El Rey, 2008

Tom Waits: Warm Beer and Cold Women, Nighthawks at the Diner, 1975

Tom Waits: The Piano Has Been Drinking (Not Me), Small Change, 1976

Frank Sinatra: One For My Baby (and Another One For the Road), Sinatra at The Sands, 1966

Frank Sinatra: Drinking Again, The World We Knew, 1967

Aretha Franklin: Drinking Again, Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington, 1964

Dean Martin: Little Ole Wine Drinker, Me, Single, 1967

Amy Winehouse: Rehab, Back to Black, 2006

Elvis Presley: Blues Eyes Crying in the Rain, The Jungle Room Session (1976), 2009

Neil Young: The Needle and The Damage Done, Live at Massey Hall, 1971

Pete Doherty & Frederic Lo: You Can’T Keep It From Me Forever, The Fantasy Life of Poetry & Crime, 2022

Codeine: Broken Hearted Wine, When I See The Sun, 2012

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Teil Drei unserer Serie mit Drugsongs. Diesmal über Kokain, LSD und Marihuana. Schon Muddy Waters forderte die Legalisierung Letzteres, die HipHoper Cypress Hill auch. J.J. Cale und Eric Clapton besangen Kokain, durchaus mit kritischem Unterton. Überhaupt gibt es jede Menge Cocaine Blues-Stücke. Johnny Cash sang davon sogar vor Sträflingen – die beistert waren. Eine Reise durch die Welt der Drogenlieder von den Stones bis zu Aerosmith.

Soundtrack:

J.J. Cale: Cocaine, Single, 1976

Eric Clapton: Cocaine, Slowhand, 1977

Townes Van Zandt: Cocaine Blues, Live at the Old Quarter, Houston, Texas (1973), 1977

Bob Dylan: Cocaine Blues, Live 1997, Tell Tale Signs, Bootleg Series Vol. 8, 2008

Johnny Cash: Cocaine Blues, At Folsom Prison, 1968

Johnny Cash & David Allen Coe: Cocaine Carolina, John R. Cash, 1975

Keith Richards: Cocaine Blues, Accoustic Motherfuckers, Bootleg

Rolling Stones: Hot Stuff, Black and Blue, 1976

Rolling Stones: Can’t You Hear Me Kncking, Sticky Fingers, 1971

Neil Young: Cocaine Eyes, Eldorado (1989), 2022

Pretty Things: L.S.D., Get The Picture?, 1965

Muddy Waters: Champagne and Reefers, King Bee, 1981

Amy Winehouse: Addicted, Back to Black, 2006

Cypress Hill: High Times, Cypress Hill IV, 1998

House of Pain: Back from the Dead, 1994

Aerosmith: Reefer Head Woman (live 1971), The Road Starts Hear, 2021

Aerosmith: Three Mile Smile, Night in the Ruts, 1979

Black Sabbath: Sweat Leaf, Masters of Reality, 1971

In der zweiten Folgen unserer Drogenlieder gibt’s weniger Country, dafür mehr Rock and Roll, Postrock, Mods, Elektropunk, Kaffeehausgroove aus Wien und Rave aus Madchester und New York City. More to come.

Soundtrack:

Motörhead: Beetrinkers and Hellraisers, Motörhead Outake, 1977

Motörhead: (We Are) The Roadcrew, Ace of Spades, 1980

Pogues: Streams of Whiskey, Red Roses For Me, 1984

Drive-By-Truckers: The Fourth Night of My Drinking, To Big To Do, 2010

Silver Jews: Punks in the Beerlight, Tanglewood Numbers, 2005

Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here, Heaven Up Here, 1981

Paul Weller: There Is No Drinking After You’re Dead, Heliocentric, 2000

Afghan Whigs: Amphetamines and Coffee, Up In It, 1990

The Who: Doctor Jimmy, Quadrophenia, 1974

Secret Affair: Time For Action, Glory Boys, 1978

Happy Mondays: Lose Fit + Kinky Afro, Pills’n’Thrills and Bellyaches, 1990

Stone Roses: What The World Is Waiting For, The Stone Roses, 1989

!!!: There’s No Fucking Rule, Dude, !!!, 2001

!!!: Take Ecstasy With Me, Single, 2005

Mama Oliver: East West (Stoned Together), The K+D Sessions, 1998

Kruder & Dorfmeister: Put Me On, DJ Kicks, 2001

LCD Sound System: Never As Tired As When I’m Waking Up + On Repeat, LCD Sound System, 2005

In der ersten Folge widmen wir uns ein bisschen dem „Rauchen“ und psychedelischen Drogen und ganz viel dem Saufen, da vor allem dem Bier. Trinklieder gibt es zuhauf, nicht alle, sogar eher die wenigsten, sind verherrlichend. Viele sind spürbar autobiographisch induziert. Von den Beatles über Grateful Dead zu Hank Williams, Johnny Cash und den Doors. Ohne cooking, some smoking. Fortsetzung folgt, zügig.

Soundtrack

Bob Dylan: Rainy Day Women Nos. 12 & 35, Blonde On Blnde, 1966

Byrds: Eight Miles High, 5th Dimension, 1966

Beatles: Norwegian Wood, Rubber Soul, 1965

Beatles: Lucy in the Sky with Diamonds, Sgt. Pepper’s Lonely Heartclub’s Band, 1967

Jefferson Airplane: White Rabbit, Single, 1967

Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

Ian Dury: Sex and Drugs and Rock’n’Roll, Single, 1977

Lou Reed: The Power of Positive Drinking, Growing Up In Public, 1980

Slim Dusty: A Pub With No Beer, Single, 1957

Doors: Alabama Song, The Doors, 1967

James Taylor: Bartender’s Blues, J.T., 1977

Hank Williams: There’s a Tear in My Beer, 1951 (zunächst unveröffentlicht)

Merle Haggard: Swinging Doors, Swinging Doors, 1966

George Jones: A Drunk Can’t Be a Man, Alone Again, 1976

Johnny Cash: I Hardly Ever Sing Beer Drinking Songs, Look at them Beans, 1975

Bonnie Prince Billy: I am Drinking Again, Single, 1998

Johnny Paycheck: The Spirits of St. Louis, Take This Job and Shove It, 1977

Gerhard Polt: Mozart

Auf vielfachen Wunsch “Was ist eigentlich mit den Frauen im Rock?“ eine Folge nur mit rockigen Frauen. Louise Post sang in den 1990ern in der Frauenband Veruca Salt, Breanna Barbara ist eine zeitgenössische Singersongwriterin, PJ Harvey rockt seit den frühen 1990er und Patti Smith gilt als frühe Punkikone. Scout Niblett gehört der LwFi-Fraktion an und hat ein wunderbares Duett mit Will Oldham aka Bonnie Prince Billy gesungen. No cooking.

Soundtrack:

Louise Post: Used To Know, But I Love You Without Mascara (Demos 1997/98), 2022

Breanna Barbara: Nothin But You Lovin, Mirage Dreams, 2016

PJ Harvey: Oh My Lover + Sheela-na-Gig, Dry, 1992

PJ Harvey: Rid of Me + Rub till it Bleeds, Rid of Me, 1993

Nick Cave + PJ Harvey, Henry Lee, Murder Ballads, 1996

Veruca Salt: Shutterbug, Eight Arms To Hold You, 1997

Dave Grohl + Louise Post: Touch, Touch OST, 1997

Veruca Salt: Volcano Girls, Eight Arms To Hold You, 1997

Patti Smith: Gloria, Horses, 1975

Patti Smith Group: Horses/Land + My Generation, Jazz Workshop, Boston, January 9th1976, 2015 (Bootleg)

Patti Smith Group: Ask the Angels + Pissing In a River, Radio Ethopia, 1976

Blue Öyster Cult: The Revenge of Vera Gemini, Agents of Fortune, 1976

Patti Smith: Because The Night, Easter, 1978

Breanna Barbara: Daddy Dear, Mirage Dreams, 2016

Breanna Barbara: Big Bang Blues, Single, 2020

Breanna Barbara: New Moon, Single, 2022

Scout Niblett: Just Do It, The Calcination of Scout Niblett, 2010

Scout Niblett: Second Chance Dream, It’s Up To Emma, 2013

Scout Niblett + Will Oldham: Kiss, Single, 2007

Veruca Salt: The Sound of Leaving, Ghost Notes, 2015

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DOME war das Projekt der britischen Musiker Graham Lewis und Bruce Gilbert von Wire, die in den frühen 1980ern mit unerhörten Klängen experimentierten: brummende Verstärker, schepperndes Leergut, brachiale Bässe, dröhne Gitarrenschleifen, funkige Drums, ätherische Frauenstimmen. Noch heute sensationell neu. Dazu ein paar Ausflüge zu Wire, Daniel Miller, Fad Gadget und anderen Seltsamkeiten. Was passt dazu für Essen? Nix. Vielleicht ein Gin Tonic, London Dry, vierfach destilliert.

Soundtrack

DOME: Cancel Your Order + Cruel When Complete, Dome 1, 1980

DOME: Danse, Dome 3, 1981

The Normal: Warm Leatherette, Single, 1978

Fad Gadget: Fireside Favourites, Fireside Favourites, 1980

Wire: Practice Makes Perfect, Chairs Missing, 1978

Wire: Blessed State, 154, 1979

Wire: 5/10 + And Then, Document & Eyewitness, 1980

DOME: And Then + Ampnoise + Rolling Upon My Day, Dome 1, 1980

DOME: The Red Tent I+II, Dome 2, 1980

DOME: Jasz + D-D-Bo + Ur-Ur + D-D-Bo + Ar-Gu

Bruce Gilbert: Work For Do You Me? I Did, This Way, 1984

Graham Lewis: Pump, Maxi, 1986

P’o: Time and Time + Vanite, Climbing Thieves Vie For Attention, 1983

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Die Red House Painters haben Anfang und Mitte der 1990er gemeinsam mit Codeine und Slint das neue Genre des Slow Core geprägt. Wunderbar langsame, intensive Songs voller trauriger Texte, manchmal auch melancholisch herzerwärmender Melodien. Dazu gebe ich ein paar Tipps, wie man Gemüse ebenso langsam einlegt oder fermentieren lässt.

Red House Painters: Summer Dress + San Geronimo, Ocean Beach, 1995

Red House Painters: 24, Down Colorful Hill, 1992

Red House Painters: Evil, Red House Painters II, 1993

Codeine: D, Frigid Stars, 1990

Slint: Good Morning Captain, Spiderland, 1991

Red House Painters: Katy Song, Red House Painters I, 1993

Red House Painters: New Jersey, Red House Painters II, 1993

Red House Painters: Red Carpet, Ocean Beach, 1995

Red House Painters: Shock Me, Single, 1994

Kiss: Shock Me, Love Gun, 1977

Mark Kozelek: If You Want Blood, The Final LP, 2008

Sun Kil Moon: Dogs, Benji, 2014

Red House Painters: Moments, Ocean Beach, 1995

Plastic Fantastic Lover: Play Love, Die SAE Tapes, 1991

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Free galten Ende der 1960er als die neuen Stones. Aber das wurden sie dann doch nicht. Ihr Album „Fire and Water“ gilt als Klassiker, der Nachfolger „Highway“ floppte – obwohl er musikalisch nicht viel schlechter war. Ihr Markenzeichen war die Reduktion: Ein-Ton-Gitarrensoli – aber mit Seele gespielt. Ein virtuoser Bassist, ein sparsamer Schlagzeuger. Und Sänger Paul Rodgers sollte erst mit Bad Company reich und berühmt werden. Diesmal kein Cooking, nichts zu trinken. Dafür ein paar Ausflüge zum Klang unterschiedlicher Pressungen, mono und stereo und sogar etwas Fusion Jazz.

Soundtrack:

Free: Fire and Water + Oh I Wept, Fire And Water, 1970

Beatles: Happiness Is A Warm Gun, The Beatles, 1968

Free: Remember, Fire And Water, 1970

Free: I’m A Mover, Single, 1968

Free: I’ll Be Creepin’, Free, 1969

Free: Heavy Load + Don’t Say You Love Me, Fire And Water, 1970

Free: Mr. Big, Free Live, 1971

Cream: N.S.U., Cream Live, 1968

Miles Davis: Willi, Dark Magus, 1974

Free: All Right Now, Fire And Water, 1970

Free: Be My Friend + The Stealer, Highway, 1971

Free: The Wishing Well + Heartbreaker, Heartbreaker, 1973

2001 nahm Neil Young in den Toast Studios in San Francisco gemeinsam mit Crazy Horse düstere Lieder über seine zerbrechende Ehe auf. Die fielen so düster und rauh aus, dass er sie damals nicht veröffentlichte und einige davon lieber mit Booker T and the MGs neu einspielte und 2002 unter dem Titel „Are You Passionate?“ herausbrachte. Dabei sind die Origialaufnahmen viel besser. Dazu gibt’s zu Ehren vom Crazy Horse Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro, einem spanischen Einwanderer, huevos rancheros.

Neil Young & Crazy Horse: Standing in the Light of Love + Goin’ Home + Gateway of Love + How Ya Doin’? , Toast, 2022

Neil Young & Booker T and the MGs: Mr. Disappointment + You’re My Girl, Are You Passionate?, 2002

Neil Young & Crazy Horse: Timberline + Quit, Toast, 2022

Neil Young & Booker T and the MGs: Quit + She’s a Healer, Are You Passionate?, 2002

Neil Young & Crazy Horse: Boom Boom Boom, Toast, 2022

Als im November 1976 die erste Single der Pistols erschien und ein Jahr später ihr erstes und einziges Album, war nichts mehr wie zuvor. Punk änderte alles: Wie Plattenlabels funktionieren (plötzlich entstanden Independent Labels), wie Bands funktionieren (man durfte auch spielen, wenn man gar nicht spielen konnte) und wie Ästhetik funktioniert: Plötzlich war hässlich schön. Ein kurzer Ausflug in die Geschichte des Punks – am Beispiel der Sex Pistols. Mit Songs und O-Tönen aus einem Dokufilm. Und einem Rezept für Pommes, das Johnny Rotton gefallen hätte.

Soundtrack

Sex Pistols: Pretty Vacant, Never Mind The Bollocks, 1977

Sex Pistols: Anarchy in the UK, Single, 1976

Sex Pistols: EMI, Never Mind the Bullocks, 1977

Sex Pistols: God Save the Queen, Single, 1977

Sex Pistols: Did You No Wrong, B-Side God Save the Queen, 1977

The Clash: Janie Jones, The Clash, 1977

The Jam: In The City, Single, 1977

The Stranglers: No More Heroes, Single, 1977

The Damned: New Rose, Peel Session, 1976

Sham 69: Borstal Breakout, Tell Us The Truth, 1978

Wire: Lowdown, Pink Flag, 1977

Magazine: The Light Pours Out of Me, Peel Session, 1978

Wire: Three Girl Rhumba, Pink Flag, 1977

Sex Pistols: Bodies + Problems + Holidays in the Sun, Never Mind the Bollocks, 1977

Sex Pistols: Problems + No Fun, Full Concert Winterland San Francisco 14.1.1978, Bootleg

Sid Vicious: My Way, Single, 1978

Buchtipp: John Lydon: Anger is an Energy

Wir Älteren hinterlassen den Jungen eine Welt, die selten in schlechterem Zustand war. Ray Davies hat 1971 seinen Abschied aus dem 20. Jahrhundert erklärt. King Crimson sangen schon 1969 vom schizophrenen 21. Jahrhundert. Und wir wissen, dass alles noch schlimmer gekommen ist. Die Krisen häufen sich, eine bedingt die andere. Und wir tun zu wenig, um etwas daran zu ändern. Es könnte ja unsere Komfortzone stören. Dem Krieg wird das Klima geopfert und unserer Bequemlichkeit das Leben der Ukrainerinnen und Ukrainer. Waffen? Lieber nicht, die sollen sich besser ergeben, bevor unsere Benzinpreise noch höher klettern. Wäre ich jung, würde ich auf die Barrikaden gehen. Allein: Das haben ja schon viele versucht. Hat es etwas gebracht? 

Ein Radioessay mit Musikbeispielen zum Zustand unserer Welt, zum Ende aller Wahrheiten und Auswege. Wir sind so was von Post. Tut mir sorry, Zetties. No Cooking, no Drinking, dafür spiele ich fast jeden Song aus. Peace! Slava Ukraini.

Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971

King Crimson: 21th Century Scizoid Man, In The Court of the Crimson King, 1969

Stranglers: Have You Got Enough Time? Black and White, 1978

Wire: Reuters, Pink Flag, 1977

Magazine: Feed The Enemy, Second Hand Daylight, 1979

The Clash: London Calling, London Calling, 1979

Stranglers: Curfew, Black and White, 1978

Ramones: Blitzkrieg Bop, Single, 1976

Magazine: Shot By Both Sides, Real Life, 1978

Section 25: Friendly Fires, Always Now, 1981

Television: Friction, Marquee Moon, 1977

James Chance & The Contortions: Disigned To Kill, Buy, 1979

Lounge Lizards: Do The Wrong Thing, Lounge Lizards, 1981

DNA: 5-30, A taste of DNA EP, 1981

Stooges: No Fun, The Stooges, 1969

The Who: Baba O’Riley, Lighthouse / Who’s Next, 1971

The Who: Won’t Get Fooled Again, Who’s Next, 1971

Sonic Youth: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988

Public Enemy: Prophets of Rage, It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back, 1988

Eric B. and Rakim: What’s Going On, Don’t Sweat The Technique, 1992

Disposable Heroes of Hiphoprisy: Language of Violence + TV is the Drug of the Nation + California über Alles, Hypocrisy is the Greatest Luxury, 1992

James Brown: Mindpower, The Payback, 1973

Anlässlich des etwas verfälschenden neuen Biopics über Elvis Presley habe ich mich entschlossen endlich meinen längst geplanten Podcast über den King zu machen. Ich halte ihn ja für einen großen Musiker – trotz aller Kitschnummern, die er auch aufgenommen hat. Und ziehe seine späte Phase seiner frühen vor – anders wie der Film. Wenn ihr Lust auf einen halbwegs erwachsenen Elvis für erwachsene Hörer habt: Bitte sehr! Plus Anleitung für einen richtig guten Burger. Elvis‘ Leibspeise. Nicht nur seine.

Soundtrack

Men With Broken Hearts, live 11.8.1970, The Essential 70’s Masters

Walk a Mile in My Shoes, live 19.2.1970, The Essential 70’s Masters

Heartbreak Hotel, Single, 1956

Hound Dog, Single, 1956

Rip It Up, Elvis, 1956

All Shook Up, Single, 1957

Jailhouse Rock, Single, 1957

Wooden Heart + Frankfort Special, G.I. Blues Sessions, 1960

Summer Kisses, Winter Tears, Flaming Star OST, 1960

Aloha Oe, Blue Hawaii Sessions, 1961

Fever + Now Or Never, Elvis Is Back Sessions, 1960

Just Tell Her Jim Says hello, Pot Luck Sessions, 1962

City By Night, Double Trouble OST, 1966

If I Can Dream, Single, 1968

That’s All Right + Baby What You Want Me To Do + Trouble/Guitar Man, Elvis Comeback Special OST, 1968

Sweet Caroline, live 1970, The Complete Elvis Presley Masters

Long Black Limousine + This Is The Story + Wearin’ That Loved On Look + You’ll Think Of Me + Little Bit Of Green + I’m Moving On + Gentle On My Mind (first session) + Gentle On My Mind (second session) + In The Ghetto (take 3) + In The Ghetto (take 20) + In The Ghetto (overdubbed), Elvis in Memphis Sessions, 1969

Suspicious Minds, Single, 1969

Elvis VS. JXL: A Little Less Conversation, Remix, 2002

The King: Come As You Are, Gravelands, 1998

You’ve Lost That Loving Feeling, Live in Las Vegas 11.8.1970, The Essential 70’s Masters

Blood Sweat & Tears waren Ende der 1960er und Anfang der 1970er die Top-Jazz-Rock-Band der Welt. Ihre Mischung aus Blues, Rock und funkigem Jazz war damals bahnbrechend und ist noch heute hörenswert. Dazu erzähle ich euch etwas über „wilden Wein“.

Soundtrack:

Blood Sweat & Tears: Spinning Wheel, Blood Sweat & Tears, 1968

Blood Sweat & Tears: Something Going On, Child Is Father To The Man, 1967

The Beatles: Got To Get You In My Life, Revolver, 1966

The Pretty Things: There Will Never Be Another Day, Emotions, 1967

Blood Sweat & Tears: I Love You More Than You’ll Ever Know, Child Is Father To The Man, 1967

Buffalo Springfield: Good Time Boy, Buffalo Springfield Again, 1967

Box Tops: The Letter, Single, 1967

David Clayton-Thomas: Tobacco Road, 1968

Blood Sweat & Tears: God Bless The Child, Blood Sweat & Tears, 1968

Blood Sweat & Tears: You’ve Made Me So Very Happy, live in Woodstock, 1969

Blood Sweat & Tears: Lucretia MacEvil + Fire and Rain, Blood Sweat & Tears 3, 1970

James Taylor: Fire and Rain, Sweet Baby James, 1970

Blood Sweat & Tears: Go Down Gambling + Redemption + John The Baptist, Blood Sweat & Tears IV, 1971

David Clayton-Thomas: Magnificent Sanctuary Band, David Clayton-Thomas, 1971

Blood Sweat & Tears: Gimme That Wine, Brand New Day, 1977

Blood Sweat & Tears: Maiden Voyage + Snow Queen, New Blood, 1972

Blood Sweat & Tears: Tell Me That I’m Wrong, Mirror Image, 1974

Blood Sweat & Tears: Got To Get You Into My Life, New City, 1975

Blood Sweat & Tears: Life, In Concert, 1975

Blood Sweat & Tears: They, More Than Ever, 1976

Blood Sweat & Tears: Same Old Blues, Brand New Day, 1977

Captain Beefheart: Same Old Blues, Bluejeans and Moonbeams, 1974

Blood Sweat & Tears: Don’t Explain, Brand New Day, 1977

David Clayton-Thomas: Fooled Ya, David Clayton-Thomas, 1978

Blood Sweat & Tears: Fantasy Stage + Nuclear Blues, Nuclear Blues, 1980

Blood Sweat & Tears: Mean Old World, live 1980

Eine der besten Rockbands der 1990er Jahre kommt im Juli wieder mal auf Tour nach Europa. Geboren in der Hardcore-Szene von Washington DC (Fugazi etc.), groß geworden in New York City. Sie spielen mit zwei Bassisten einen beinharten, funky Punk-Hardrock mit bitterbösen, herrlich selbstironischen Texten. Später wurde aus GVSB New Wet Kojak, eine Cocktailbarversion von Post-Hardcore. Dazu gibts Geschichten und Rezepte zu ausgewählten klassischen Cocktails. Cheers, Scott & Kevin!

Soundtrack:

Girls Against Boys: Cruise Your New Baby Fly Self, Cruise Yourself, 1994

GVSB: I Don’t Got A Place, Single, 1994

GVSB: Kill The Sex Player + Explicitly Yours + My Martini, Cruise Yourself, 1994

GVSB: I’m From France, Sexy Sam EP, 1992

GVSB: Taste All The Fruit, Tropic of Scorpio, 1991

GVSB: In Like Flynn + Rockets Are Red + Let Me Come Back + Bulletproof Cupid, Venus Luxure No 1 Baby, 1993

GVSB: Super-Fire + Cash Machine, House of GVSB, 1996

GVSB: Park Avenue + Roxy, Freak-On-ICA, 1998

New Wet Kojak: Stick Out Your Tongue + Sexy Postcard, 1995

New Wet Kojak: Cool Heart, Nasty International, 1997

New Wet Kojak: Death 2 The Pop World, This Is The Glamorous, 2003

GVSB: Let It Breathe, You Can’t Fight What You Can’t See, 2001

Paramount Styles: Criminal Vibe, Distant Karma, 2018

Paramount Styles: Come To New York, Failure American Style, 2008

Die Simple Minds hatten 1977 als Punkband begonnen, wurden dann als New Wave Band gehandelt, hatten lange wenig Erfolg und dann lange viel zu viel davon. Letzteres hat ihrer Musik nicht gut getan. Die war zwischen 1979 und 1984 aber wirklich gut, sehr gut sogar: experimentell, manisch, düster mit herrlich assoziativen Texten: Achtziger Jahre Angst statt Popschwulst mit Politkitsch. No cooking, no drinking, but soon.

Simple Minds: Cities As Love Brings The Fall, Sons And Fascination, 1981

Simple Minds: Promised You A Miracle, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Today I Died Again, Empires And Dance, 1980

Johnny amd the Self Abusers: Saints and Sinners, Single, 1977

Simple Minds: Chelsea Girl, Life in a Day, 1979

Simple Minds: Cacaphony + Changelling + Premonition, Real To Real Cacaphony, 1979

Simple Minds: I Travel, Single, 1980

Simple Minds: Celebrate + Thirty Frames a Second + Room, Empires and Dance, 1980

Simple Minds: 20th Century Promised Land + Careful In Career + The American + League of Nations, Sister Feelings Call, 1981

Simple Minds: League of Nations, Live at Hammersmith Odeon, 1981 (?)

Simple Minds: Boys From Brazil + Love Song + In Trance As Mission, Sons and Fascination, 1981

Simple Minds: Glittering Prize + Hunter and the Hunted + Colors Fly and Catherine Wheel + King Is White and in the Crowd, New Golden Dream, 1982

Simple Minds: Up On The Catwalk + Waterfront, Sparkle In The Rain, 1984

Simple Minds: Don’t You Forget About Me, Single, 1985

Simple Minds: Alive and Kicking, Once Upon A Time, 1985

Simple Minds, Belfast Child, Ballads of the Streets EP, 1989

Simple Minds: Wonderful in Young Life, Sister Feelings Call, 1981

Depeche Mode sind viel mehr als nette Popsongs mit Keyboards. In den 1990ern machten sie zeitlose Platten mit Gitarren. Besonders ihr Sänger Dave Gahan wusste, wovon er sang und singen wollte. Eine große Band - mit Ecken und Kanten.

Soundtrack

Depeche Mode: The Policy of Truth, Violator, 1990

DM: Dreaming of Me, Single, 1981

Fad Gadget: Sate of the Nation, Single, 1980

Fad Gadget: Collapsing New People, Single, 1984

DM: New Life, Single, 1981

The Human League: Being Boiled, Single, 1978

The Human League: Don’t You Want Me, Single, 1981

DM: Just Can’t Get Enough, Single, 1981

Visage: Fade to Grey, 1980

Alphaville: Big in Japan, 1984

Talk Talk: It’s My Life, 1984

New Order: Blue Monday, 1983

DM: Pipeline + Everything Counts, Construction Time Again, 1983

DM: Master And Servant + Blasphemious Rumours, Some Great Reward, 1984

DM: Black Celebration + Fly On the Windshield + A Question of Lust + Stripped, Black Celebration, 1986

Talk Talk: I Don’t Believe In You, 1986

DM: Never Let Me Down Again, Music for the Masses, 1987

DM: World in My Eyes + Halo + Sweetest Perfection + Personal Jesus, Violator, 1990

Johnny Cash: Personal Jesus, American IV, 2002

DM: I Feel You, Songs of Faith and Devotion, 1993

DM: Walking In My Shoes, Songs of Faith and Devotion (live), 1993

Elvis Presley: Walk a Mile in My Shoes, Live in Las Vegas, 1970

DM: In Your Room, Faith and Devotion, 1993

DM: Barrel of a Gun + It’s No Good + Home + Useless, Ultra, 1997

Kruder & Dorfmeister: Useless, K+D Sessions, 1998

DM: Dream On + I Feel Loved, Exciter, 2001

DM: A Pain That I’m Used To, Playing The Angel, 2005

DM: Come Back, Sounds of The Universe, 2009

DM: Welcome To My World, Delta Machine 2013

DM: Going Backwards, Spirit, 2017

DM: Enjoy the Silence, Violatior, 1990

Yes waren in den frühen 1970ern die Könige des Progressive Rocks: Endlose Songs mit Strukturen und Anleihen aus der klassischen Musik, vorgetragen mit der Energie aus dem Rock and Roll, wenn nicht sogar dem Hard Rock. Damit haben sie Musikgeschichte geschrieben. Angefangen haben sie mit psychedelischen Rock in den späten Sechzigern. Geendet haben sie als Coverband ihrer selbst. Ach ja: Unsterblich wurden sie mit einem üblen Pop-Rock-Song in den 1980ern. Das alles und viel mehr hört ihr in diesem Podcast. No cooking, just music and some words.

Yes: Siberian Khatru + Yours Is No Disgrace, Yessongs, 1973

Yes: Beyond and Before + Sweetness, Yes, 1969

King Crimson: 21st Schizoid Man, Live at the Filmore East (Bootleg), 1969

Beatles: Every Little Thing, Beatles For Sale, 1964

Yes: Every Little Thing, Yes, 1969

Byrds: I See You, Fith Dimension, 1966

Yes: I See You, Yes, 1969

Buffalo Springfield: Everydays, 1967

Yes: Everydays, Live in Bern (1969), In The Beginning

Yes: Sweet Dreams + Astral Traveller, Time and a Word, 1970

Yes: Perpetual Change, The Yes Album, 1971

Yes: Roundabout + Southside of the Sky + Five Per Cent For Nothing, Fragile, 1971

Yes: And You and I + Close To The Edge, Close to the Edge, 1972

Yes: Heart of the Sunrise, Yessongs, 1972

Yes: Dance of the Dawn, Topographic Oceans, 1973

Yes: Sound Chaser, Relayer, 1974

Yes: Going For The One, Going For the One, 1976

Yes: Future Times / Rejoice + Don’t Kill the Whale + On The Silent Wings of Freedom, Tormato, 1978

Yes: Friend of a Friend, Paris Sessions, 1979

Yes: Does It Really Happen?, Drama, 1980

XYZ (Page, Squire, White): unpublished Studio Jam, 1980

Yes: Owner of a Lonely Heart, Single, 1983

Yes: Be The One, Keys to Ascension, 1996

Yes: Mind Drive, Keys to Ascension 2, 1997

Yes: New State of Mind, Open Up Your Eyes, 1998

Yes: Homeworld + Lightning Strikes, The Ladder, 1999

Yes: Don’t Go, Magnification, 2001

Yes: Sad Night at the Airfield, Fly From Here, 2011

Yes: Damaged World, The Quest, 2021

Yes: Yesterday and Today, Yes, 1969

Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite, Leonard Bernstein

Die Furs zählen zu den eher unterschätzten Bands der glorreichen Achtziger Jahre. Entstanden in der Bugwelle des Punks integrierten sie den psychedelischen Sound der Sechziger Jahre in den Post Punk und sangen dazu literarische, düstere, manchmal auch witzige Texte zu einem Wall of Sound verzerrter Gitarren und gewaltiger Drums. Später versuchten sie es etwas poppiger. Letztes Jahr erschien überraschend ein neues Album. Dazu gibt's Pasta und Risotto mit Steinpilzen.

Soundtrack

Psychedelic Furs: India + Blacks/Radio + Imitation of Christ, Psychedelic Furs, 1980

Furs: Flowers, Demoversion, 1979

Furs: Flowers, Psychedelic Furs, 1980

Furs: All of This And Nothing + Dumb Waiters, Talk Talk Talk, 1981

All 262: Dumb Waiters, Düsseldorf 1993

Furs: President Gas + Love My Way, Forever Now, 1982

Furs: The Ghost In You + My Time, Mirror Moves, 1984

Furs: Pretty In Pink, Single, 1986

Furs: Pretty In Pink, Talk Talk Talk, 1981

Furs: All of the Law, Midnight To Midnight, 1987

Furs: Entertain Me + Parade + Should God Forget, Book of Days, 1989

Furs: All About You + There’s A World Outside, World Outside, 1991

Love Spit Love: Half A Life, Love Spit Love, 1994

Furs: Alive (For Once In My Life Time), Beautiful Chaos, 2001

Richard Butler: God Days Bad Days, Good Days Bad Days, 2006

Furs: The Boy Who Invented Rock and Roll + No One, Made of Rain, 2021

Furs: No Easy Street, live 1992

Im März 1977 spielten die Stones zwei Geheimkonzerte im winzigen El Mocambo Club in Toronto – vor 300 ausgelosten Zuschauern. Die eigentlich ein Konzert von April Wine erwarteten. Die spielten als Vorgruppe. Und plötzlich standen die Stones auf der Bühne und bewiesen einer eher skeptischen Öffentlichkeit, dass sie noch nicht zum alten Eisen gehörten. Drei dieser Songs erschienen damals auf „Love You Live“, der Rest verschwand in den Archiven. Jetzt gibt es das komplette Konzert neu abgemischt. Ich spiele euch die Highlights vor – ergänzt mit weiteren tollen, teilweise raren Liveaufnahmen von 63, 68, 69 und 75. No cooking, no drinking, some smoking.

Soundtrack:

Rolling Stones: Honky Tonk Woman + All Down The Line + Hand of Fate + Route 66, Live At El Mocambo (1977), 2022

Rolling Stones: Route 66 + Cops and Robbers, Live At The BBC, 1963

Rolling Stones: Mannish Boy + Ctackin Up + Little Red Rooster, El Mocambo, 2022

Rolling Stones: Sympathy For The Devil + Stray Cat Blues, Get Yer Yeah Yeahs Out, 1969

Aerosmith: Lord of the Thigs, Live Bootleg, 1978

Rolling Stones: Crazy Mama + Dance Little Sister + Luxury, El Mocambo, 2022

Rolling Stones: Fingerprint Files (live 1975), Love You Live, 1977

Rolling Stones: It’s Only Rock and Roll + Worried About You, El Mocambo, 2022

Rolling Stones: Salt of the Earth, Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), 1996, RE 2021

Jethro Tull haben heuer überraschend eine neue Studio-LP herausgebracht. Noch überraschender: Sie ist richtig gut. Gelegenheit einen Blick auf eine der besten und vielseitigsten Bands der 1970er Jahre zu werfen. Dazu braten wir uns ein Roastbeef mit Erbs-Minz-Püree im Schnelldurchlauf.

Soundtrack:

Jethro Tull: Wondrin Aloud, Live in Concert 1977

JT: A Song For Jeffrey (This Was), BBC Session 1968

JT: A New Day Yesterday (Stand Up), Live 1970 (Isle of Wright?)

JT: Nothing Is Easy (Stand Up), Live 1969 in Stockholm

JT: Broulee, Stand Up, 1969

JT: Living IN The Past, Single, 1969

JT: To Cry You A Song, Benefit, 1970

JT: Locomotive Breath + God, Aqualung, 1971

JT: Life Is A Long Song, Life Is A Lomng Song EP, 1971

JT: Thick As A Brick (Edit), 1972

JT: A Passion Play (Live, excerpt), 1973

JT: Skating Away (War Child), Live, Bursting Out, 1977

JT: One White Duck / Nothing At All, Minstrel in the Gallery, 1975

JT: Bad Eyed and Loveless + Crazed Institution + Too Old Ro Rock and Roll, Too Old TO Rock and Roll, 1976

JT: Heavy Horses, Heavy Horses, 1978

JT: Flying Dutchman, Stormwatch, 1979

JT: In The Past, The String Quartets, 2017

JT: Mrs. Tibbets + Shoshana Sleeping, The Zealot Gene, 2022

JT: We Used To Know, Stand Up, 1969

Die Afghan Whigs hätten Anfang der 1990er das nächste große Ding nach Nirvana werden sollen. Sie blieben aber eine Band für Kenner. Vermutlich waren Greg Dullis Texte zu erwachsen. Er singt über die Abgründe einer männlichen Existenz zwischen Begierde, Kater und Sehnsucht. Zwiegespräche mit den eigenen Dämonen. Brutal ehrlich. Dazu lassen die Whigs den Grunge soulig swingen. Eine einzigartige Mischung. Da Dulli wie so viele in seiner Heimatstadt Cincinatti griechische Vorfahren hat, grillen wir uns marinierte Souvlakispießchen.

Soundtrack:

Afghan Whigs: Debonair (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021

Afghan Whigs: Retarded, Up in IT, 1990

Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

The Dream Syndicate: Tell Me When It’s Over, Thhe Days of Wine and Roses, 1982

Afghan Whigs: In My Town + Greek Is Extra, Big Top Halloween, 1988

Afghan Whigs: You My Flower, Up In It, 1990

Afghan Whigs: Miles Iz Dead, Congregation, 1992

Afghan Whigs: Turn On The Water / I’ll Be Around (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021

Afghan Whigs: Gentlemen + Be Sweet, Gentlemen, 1993

Afghan Whigs: Come See About Me, Uptwon Avindale EP, 1992

Afghan Whigs: My World Is Empty Without You / I Hear A Symphony (live), What jail Is Like EP, 1994

Afghan Whigs: Crime Scene Part One + Double Day, Black Love, 1996

Afghan Whigs: Uptown Again, 1965, 1998

The Twilight Singers: Feathers, Blackberry Belle, 2003

Greg Dulli: The Killer, Live At Triple Door, 2008

The Gutter Twins: Stations, Saturnalia, 2008

Afghan Whigs: Parked Outside, Do The Beast, 2014

Afghan Whigs: Demon in Profile, In Spades, 2017

Ich erzähle die Geschichte dreier britischer Postpunkbands aus den 1980er Jahren, die nicht nur musikalisch viel miteinander zu tun hatten. Aber nur eine hatte (kommerziellen) Erfolg. Warum? Gut waren sie alle drei. No cooking, just music.

Soundtrack:

Echo & The Bunnymen: Rescue, Single, 1980

Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976

Public Image Limited: Theme, First Issue, 1978

Echo & The Bunnymen: All That Jazz, 2. John Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980

The Sound: I Can’t Escape Myself, 1. John Peel Session, 1980

The Sound: Jeopardy, Jeopardy, 1980

The Comsat Angels: Independance Day + Total War, Waiting For A Miracle, 1980

Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + Turquoise Days, 3. John Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Show Of Strength + No Dark Things, Heaven Up Here, 1981

The Comsat Angels: The Eye Dance + Sleep No More + Dark Parade, Sleep No More, 1981

Joy Division: A Means To An End, Closer, 1980

The Sound: New Dark Age, 2. John Peel Session, 1981

The Sound: All Fall Down + Song and Dance + Glass and Smoke, All Fall Down, 1982

Echo & The Bunnymen: Heads Will Roll, Porcupine, 1983

Echo & The Bunnymen: The Cutter, Single, 1983

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

The Comsat Angels: Will You Stay Tonight, Single, 1983

The Comsat Angels: I Know That Feeling, Land, 1983

The Sound: Burning Part Of Me, Heads and Hearts, 1985

The Sound: Winning + Missiles, In The Hot House (live), 1985

Plastic Fantastic Lover: Piece of Cake, Rock over Eastern (live), 1992

The Sound: Winter (live 1987), Will and Testament, 2022

The Sound: Will (Demo 1987), Will and Testament, 2022

Honolulu Mountain Daffodils, Tequila Dementia, Tequila Dementia, 1988

Adrian Borland: Winning, 2 Meter Session, 1994

Echo & The Bunnymen: Evergreen, Evergreen, 1997

Echo & The Bunnymen: King of Kings, Flowers, 2001

Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours), The Stars, The Oceans & The Moon, 2018

Alle 24 Preludes! Zweineinhalb Stunden Musik mit bedeutenden Pianistinnen und Pianisten aus sieben Jahrzehnten: Grigory Sokolov, Martha Agerich, Claudio Arrau, Alice Sara Ott, Rafal Blechacz, Daniil Trifonov, Maurizio Pollini, Khatia Buniatishvili, Ivo Pogerelich, Friedrich Gulda, Jean-Ives Thibaudet und Halina Czerny-Stefanska. Wenig Worte, viel Musik, überraschende Unterschiede, no cooking.

Nr.1 C-Dur, Grigory Sokolov, The Salzburg Recital (2008), DG 2015

Nr.1 C-Dur, Halina Czerny-Stefanska, Preludia, Polskie Nagrania, 1959

Nr.2 a-moll, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.1 + Nr.2, Claudio Arrau, Die 26 Preludes, Philips, 1974

Nr.2 Alica Sara Ott, Echoes of Life, DG 2021

Nr.3 G-Dur, Daniil Trifonov, The Carnegie Recital (2013), DG 2013

Nr.3 Mauricio Pollini, 24 Preludes, DG 1975

Nr.4 e-moll, Alice Sara Ott, 2021

Nr.4 Kathia Buniatishvili, Labyrinth, Sony 2020

Nr.4 Daniil Trifonov, 2013

Nr.4 Grigory Sokolov, 2008

Nr.5 D-Dur, Daniil Trifonov, 2013

Nr.5 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.5 Ivo Pogorelich, Preludes, DG 1990

Nr.5 Friedrich Gulda, Chopin (live 1955, mono), DG 2010

Nr.6 h-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.6 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.7 A-Dur Ivo Pogorelich, 1990

Nr.7 Martha Argerich, Preludes, DG 1977

Nr.7 Grigory Sokolov, 2008

Nr.8 fis-moll, Rafal Blecharcz, DG 2007

Nr.8 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.9 E-Dur, Rafal Blecharcz, 2007

Nr.9 Alexander Barin, Plays Chopin, Brahms, Grieg, Alpha Beta, 1984

Nr.9 Grigory Sokolov, 2008

Nr.9 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.9 Friedrich Gulda, Genie und Rebell, membran, 1959

Nr.9 Friedrich Gulda, Berühmte Klavierwerke, amadeo, 1987

Nr.10 cis-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.10 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.10 Mauricio Pollini, 1975

Nr.11 H-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.11 Mauricio Pollini, 1975

Nr.11 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.11 Martha Argerich, 1977

Nr.12 gis-moll, Martha Argerich, 1977

Nr.12 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.12 Alica Sara Ott, 2021

Nr.13 Fis-Dur, Alice Sara Ott, 2021

Nr.13 Daniil Trifonov, 2013

Nr.13 Friedrich Gulda, 1987

Nr.14 Claudio Arrau, 1974

Nr.14 Rafal Blecharcz, 2007

Nr.14 Alice Sara Ott, 2021

Nr.15 Des-Dur “Regentropfen”, Rafal Blecharcz, 2007

Nr.15 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.15 Alice Sara Ott, 2021

Nr.16 b-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.16 Ivo Pogorelich, 1990

Nr.16 Martha Argerich, 1977

Nr.16 Claudio Arrau, 1974

Nr.17 As-Dur, Claudio Arrau, 1974

Nr.17 Mauricio Pollini, 1975

Nr.17 Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.18 f-moll, Friedrich Gulda, 1955

Nr.18 Rafal Blecharcz, 2007

Nr.18 Martha Argerich, 1977

Nr.18 Claudio Arrau, 1974

Nr.18 Grigory Sokolov, 2008

Nr.19 Es-Dur, Claudio Arrau, 1974

Nr.19 Mauricio Pollini, 1975

Nr.20 c-moll, Daniil Trifonov, 2013

Nr.20 Friedrich Gulda, 1959

Nr.20 Martha Argerich, 1977

Nr.20 + Für Alina (Arvo Pärt), Alice Sara Ott, 2021

Nr.21 B-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959

Nr.21 Daniil Trifonov, 2013

Nr.22 g-moll, Ivo Pogorelich, 1990

Nr.22 Grigory Sokolov, 2008

Nr.23 F-Dur, Mauricio Pollini, 1975

Nr.23 Daniil Trifonov, 2013

Nr.23 Martha Argerich, 1977

Nr.24 d-moll:

Jean-Ives Thibadot, Plays Chopin, Decca 1999

Ivo Pogorelich, 1990

Mauricio Pollini, 1975

Grigory Sokolov, 2009

Alice Sara Ott (mit Lullaby to Eternity), 2021

Eines der bestproduzierten Alben aller Zeiten. Eine Mischung aus Pop, Rock, Funk und Jazz. Steely Dan waren nie besser und Donald Fagen und Walter Becker trieben bei den Aufnahmen ihre Musiker schier in den Wahnsinn. Wir haben alle schmutzigen Details. Dazu Wissenswertes zur Tomate.

Soundtrack:

Steely Dan: Home At Last / Josie, Aja, 1977

Steely Dan: Do It Again, Single, 1972

Steely Dan: Any World (Demo), 1974

Steely Dan: Any World, Katie Lied, 1975

Steely Dan: Black Cow, Aja, 1977

Blood Sweat & Tears: Redemption, BST 4, 1971

Weather Report: Jungle Book, Mysterious Traveller, 1974

Steely Dan: Aja / Deacon Blues / I Got The News / Peg, Aja, 1977

Steely Dan: Hey Nineteen, Goucho, 1980

Steely Dan: Two Against Nature, Two Against Nature, 2000

Steely Dan: Things I Miss The Most, Everything Must Go, 2003

Im zweiten Teil geht es hauptsächlich um das „Goldene Zeitalter“ des HipHops: die 1990er Jahre jenseits des Gangsta-Raps (>Teil 1): Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking

Soundtrack Teil 2

Eric B. & Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

Eric B. & Rakim: Don’t Sweat the Technique, Maxi, 1992

Eric B. & Rakim: Paid in Full (Seven Minutes of Madness), 1987

Eric B. & Rakim: Casualities of War, Don’t Sweat the Technique, 1992

EPMD: Strictly Business, Strictly Business, 1988

EPMD: So Watcha Sayin, Unfinished Business, 1989

Rob Base & DJ EZ Rock: It Takes Two, Single, 1988

A Tribe Called Quest: Can I Kick It? & Luck of Lucien, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, 1990

A Tribe Called Quest: Buggin’ Out & Excursions, The Low End Theory, 1991

De La Soul: Me Myself and I, 3 Feet High and Rising, 1989

De la Soul: I Am I Be, Buhloone Mindstate, 1993

Jungle Brothers: Doin’ Our Own dang, Done by the Forces of Nature, 1990

Jungle Brothers: I’ll House You, Straight Out of the Jungle, 1988

Gang Starr: Step in the Arena & Form of Intellect, Step in the Arena, 1991

Dr. Dre & Snoop Doggy Dog: Nuthin’ But a G Thang, The Chronic, 1992

Mobb Deep: Shook Ones (Part II) & Right Back At You, The Infamous, 1995

Missy Elliott: Get Ur Freak On, Miss E... So Addictive, 2001

Missy Elliott: The Rain (Supa Dupa Fly), Supa Dupa Fly, 1997

Cypress Hill: Insane in the Brain, Black Sunday, 1993

House of Pain: Same As It Ever Was, Same As It Ever Was, 1994

Beastie Boys: Blue Nun & Stand Together, Check Your Head, 1992

Beastie Boys: 3 Minute Rule, Paul’s Boutique, 1989

Beastie Boys: Sabotage, Ill Communication, 1994

Eminem: Lose Yourself, Music From and Inspired by the Motion Picture 8 Mile, 2002

Eminem: Stan, The Marshall Mathers LP, 2000

Atmosphere: Postal Lady, Whenever, 2019

Atmosphere: Something So, The Family Sign, 2011

Ghostpoet: Breaking Cover, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, 2020

Experimenteller, komplizierter, raffinierter, existenzieller Krach mit Gitarren, für alle, die es wirklich wissen wollen. Mit Black Midi, Black Country New Road, Squid, Les Savvy Fav, 31 Knots, Q and not U, Can und Slint. Dazu ein kleiner Exkurs zum perfekten Steak – mit süßen Zwiebeln auf Toast.

SOUNDTRACK

Black Midi: John L Drone, Cavalcade, 2021

Squid: Resolution Square & Narrator, , Bright Green Field, 2021

Black Midi & Damo Suzuki: Live at the Windmill Brixton, 2019

Can: O Yeah, Tago Mago, 1971

Black Midi: John L, Cavalcade, 2021

31 Knots: Welcome To Stop, The Curse of the Longest Day, 2005

Black Country New Road: Athens France, For The First Time, 2021

Slint: Good Morning Captain, Spiderland, 1991

Black Country New Road: Sunglasses, Live from the Queen Elizabeth Hall, 2021

Black Midi: Bmbmbm, Single, 2019

Q and not U: End the Washington Monument (Blinks) Goodnight, No Kill No Beep Beep, 2000

Les Savvy Fav: The Orchard, The Cat and the Cobra, 1999

Squid: Sludge, Single, 2020

Black Country New Road: Chaos Space Marine, Ants From Up There, 2022

Black Midi: Speedway, Schlagenheim, 2019

Black Country New Road: Basketball Shoes, Ants From Up There, 2022

Liszt war der erste moderne Komponist des 19. Jahrhunderts. Aber auch der erste Popstar der Musikgeschichte. Bewundert, verkannt, angefeindet und abgöttisch geliebt, ging das schon zu seinen Lebzeiten nicht zusammen. Noch im 20. Jahrhundert ist er eher reserviert rezipiert worden. Als zu bombastisch, zu effekthascherisch galt seine Musik. Dabei kann sie sehr zart, abgründig und höchst innovativ sein. Ein etwas anderer Blick auf den Salonlöwen Franz Liszt. Dazu gibt’s manirierten und gebratenen Wels an Kartoffelpürre, eine Gemüsesauce und einer Art Weinkaramell. A lot of cooking this time (in English, more or less)

SOUNDTRACK

Malediction (1833) (Alfred Brendel)

Valse oubilée #4 (Leif Ove Andsnes)

Nuages gris (1881) (Pierre-Laurent Aimard)

Mephisto Walzer #1 (Vladimir Horowitz)

Consolation (Khatia Buniatishvili)

La lugubre Gondola (Pierre-Laurent Aimard)

Sonate in h-moll (Khatia Buniatishvili)

Ungarische Rhapsodie #12 (Michelle Campanella)

Aprés une lecture de Dante (Arcadi Volodos)

Bagatelle sans tonalité (Arcadi Volodos)

Unstern! Sinistre (Pierre-Laurent Aimard)

Sposalizio aus Annés de pélerinage, 2. Jahr, Italien (1837) (Lazar Berman)

Vallée d'Obermann aus Annés de pélerinage, 1. Jahr, Schweiz (Alfred Brendel)

Gareth Liddiard gilt als einer der größten, wenn nicht der größte Songwriter von Down Under. Dort ist er eine Kultfigur, bei uns so gut wie unbekannt. Das mag an seiner Kompromisslosigkeit liegen. Seine Musik ist schroff – um das Mindeste zu sagen. Heavy, rau, manchmal zärtlich, oft laut, sperrig, mitunter brutal. Mittlerweile leitet er zwei neue Bands: Tropical Fuck Storm und zusätzlich das Projekt Springtime. Macht euch gefasst auf einen Höllenritt. Dazu passt am besten rohes Fleisch, also Tartar mit allen klassischen Zutaten und ein paar mehr.

SOUNDTRACK

The Drones: Jezebel, Gala Mill, 2006

The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013

The Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

The Drones: Shark Fin Blues, Single, 2005

The Drones: The Miller’s Daughter, Live at The HiFi, 2009

The Birthday Party: King Ink, The Missing Link (live), 1982

The Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

The Drones: Your Acting’s Like The End Of The World, Havilah, 2008

Garreth Liddiard: Did She Scare All Your Friends Away?, Strange Tourist, 2010

Tropical Fuck Storm: Legal Ghost, Deep States, 2021

Springtime: Will To Power, Springtime, 2021

The Drones: Why Write A Letter That You’ll Never Send?, I See Seaweed, 2013

Anti-Kriegslieder gibt es viele. Viele sind kitschig. Manche wirken jetzt im Angesicht eines realen Kriegs weniger kitschig und leider sehr wahr. Dazu verlese ich Gedichte von Bertolt Brecht, Gottfried Benn und Kurt Tucholsky. Peace! Slava Ukraina!

Soundtrack:

John Lennon: Imagine, Single, 1971

The Wedding Present: Zadumav Didchok, Ukrainian Peel Session, 1988

Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970

Edwin Starr: War, Single, 1969

Blue Öyster Cult: ME 262, Secret Treaties, 1974

Neil Young: Living With War, Living With War, 2006

John Cale: Mercenaries (Ready for War), Sabotage/Live, 1979

Motörhead: Voices from War, Hammered, 2002

Amy Winehouse: Some Unholy War, I Told You I Was Trouble (Live in London), 2007

The Swans: Song For A Warrior, The Seer, 2012

XTC: War Dance, Nonsuch, 1992

The Beatles: A Day In The Life, Sgt. Pepper, 1967

John Lennon: I Don’t Wanna Be a Soldier, I Don’t Wanna Die, Imagine, 1971

Graham Nash: Military Madness, Songs For Beginners, 1971

James Taylor: Soldiers, Mud Slide Jim and The Blue Horizon, 1971

Joan Baez: I Pity The Poor Immigrant, Any Day Now, 1968

The Byrds: Chimes of Freedom, Mr.Tambourine Man, 1965

Bob Dylan: In My Time of Dying, Bob Dylan, 1961

Led Zeppelin: In My Time of Dying, Physical Graffitti, 1975

Dima Sirota: Penemen, Single, 2019

Greenjolly: Razom Nas Bagato, Single, 2004

U2: Miss Sarajewo, All Because of You EP, 2005

Uri Hitmann: Ratziti Shetada (I Wanted To Know), 1982

Hadag Nachash: Ratziti Shetada, Chomer Mekomi, 2004

Daniel Kahn: To Friends, Bulat Blues, 2019

John Lennon: Imagine

Die Beach Boys waren in den 1960ern die amerikanische Antwort auf die „British Invasion“, angeführt von den Beatles. Aber sie konnten mehr als Gute-Laune-Musik zum Surfen spielen. „Pet Sounds“ war die Reaktion vn Brian Wilson auf „Rubber Soul“ und „Good Vibrations“ gilt bis heute als die beste Single aller Zeiten. Danach stürzten sien ab, ließen sich mit zwielichtigen Gestalten ein und kamen in den 1970ern zurück. Diesmal machten sie Musik für Erwachsene – mit und ohne ihren psychisch stark angeschlagenen Boss Brian „Das Genie“ Wilson. Aber auch der erholte sich wieder und vollendete sogar ihr „verlorenes“ Album „Smile“. Dazu bereite ich Popcorn zu. Welche Sorte schmeckt besser: süß oder salzig?

Soundtrack:

Beach Boys: California Girls, Single, 1965

BB: Surfin’ Safari, Single, 1962

BB: Surfin’ USA, Single, 1963

BB: Surfer Girl, Single, 1963

BB: Fun, Fun, Fun, Single, 1964

BB: Don’t Worry Baby, Shut Down Vol.2, 1964

BB: Dance, Dance, Dance, Single, 1964

BB: Please Let Me Wonder / Good To My Baby / Help Me Ronda / Kiss Me Baby, The Beach Boys Today, 1965

BB: Caroline No / Don’t Talk Put Your Head On My Shoulder / Here Today / I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966

BB: Good Vibrations, Single, 1966

BB: Heroes and Villians, Single, 1967

BB: Wild Honey / Let The Wind Blow, Wild Honey, 1967

BB: Darlin’, Single, 1968

BB: Friends / Little Bird, Friends, 1968

BB: Do It Again, Single, 1969

BB: Never Learn To Love, Single B-Seite, 1969

BB: Slip On Through / This Whole World / Tears In The Morning, Sunflower, 1970

BB: Surf’s Up / ‘Til I Die, Surf’s Up, 1971

BB: You Need A Mess Of help To Stand Alone / Here She Comes, Carl and The Passions “So Tough”, 1972

BB: The Trader, Holland, 1973

BB: Funky Pretty / Leaving This Town, Beach Boys in Concert, 1973

BB: Had To Phone Ya, 15 Big Ones, 1976

BB: She’s Got Rhythm, M.I.U. Album, 1978

BB: Good Timin’, L.A. (Light Album), 1979

Dennis Wilson: River Song, Pacific Ocean Blue, 1977

Brian Wilson: Love and Mercy, Love and Mercy, 1995

Brian Wilson: Brian Wilson, Live At The Roxy Theatre, 2000

Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Brian Wilson Presents Pet Sounds, 2002

Brian Wilson: Our Prayer / Gee / Wonderful, Smile, 2004

Beach Boys: That’s Why God Made The Radio, Single, 2012

Beach Boys: God Only Knows, Live Rehearsal, 1967

Produziert in zwei schlaflosen Nächten. Mit O-Tönen aus der Ukraine und Deutschland und Musik von Brahms, Liszt, Lutoslawski, Penderecki, Mahler,Pärt, Vasks, Berlioz, Schubert, Tüür, Rachmaninow, Kancheli, Bruckner, Holst und Ravel. Lang lebe die Ukraine!

Brahms: 4. Sinfonie, 1. Satz

Liszt: Totentanz

Lutoslawski: Concerto for Orchestra, 1.Satz

Penderecki: Dies Irae

Mahler: 6. Sinfonie

Pärt: Fratres

Vasks: Musica Dolorosa

Berlioz: Gang zum Richtplatz aus Symphonie fantastique

Schubert: Tod und das Mädchen

Tüür: Insula deserta

Rachmaninow: Morceaux

Kancheli: Night Prayers

Bruckner: 9. Sinfonie, 2. Satz

Holst: Mars aus The Planets

Ravel: La Valse

Zweiter Teil mit Musik rund um den den Zweiten Weltkrieg. Diesmal mit noch moderneren Stücken bis hin zur seriellen Musik. Der Borschtsch wird fertig und der Löffel steht!

Soundtrack:

Olivier Messiaen: Quartett für das Ende der Zeit (42), 8.Satz, Tashi Quartet

Dimitri Kabalewski: Preludes (43/44), Vladimir Horwitz

Igor Strawinsky: Konzert für Streichorchester (46), 3. Satz, Zürcher Kammerorchester / Edmond de Stoutz

Arnold Schönberg: Klavierkonzert (42), 1. Satz, Berliner Philharmoniker / Claudio Abbado, Mauricio Pollini

Arthur Honegger: Sinfonie Nr.3 (45/46), 4. Satz, Tschechische Philharmonie / Claude Badio

Dimitri Schostakowitsch: 7. Sinfonie (42), 4. Satz, Moskauer Philharmonie / Kyrill Kondraschin

Dimitri Schostakowitsch: 9. Sinfonie (45), 5.Satz, WDR Sinfonieorchetser / Rudolf Barschai

Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau (47), Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado

Alexander Tscherepnin: Suite für Cello (46), Yo-Yo Ma

Olivier Messiaen: Mode de valeurs et d’intensités (52), Yvonne Loriod

Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1 (46), 1.Satz, Pierre-Laurent Aimard

Kriegszeiten halten Komponisten nicht davon ab zu komponieren. Manchmal werden sie sogar dazu aufgefordert. Während des letzten großen Krieges in Europa ist ergreifende Musik entstanden. Ich stelle die wichtigsten und beeindruckendsten Stücke vor, erzähle ihre Geschichte und koche dazu ukrainischen Borschtsch. In der Hoffnung, dass es im Osten weitestgehend friedlich bleibt. Als ich den Podcast aufnahm, sah es nicht so aus.

The Fall haben von 1976 bis 2017 neben 32 Studioplatten unzählige Singles, EPs, offizielle und inoffizielle Livealben herausgebracht. Sie gelten als einzigartig. Ihr größter Fan und Förderer, der britische DJ John Peel, sagte einmal über ihre Musik zwischen Punk, Elektronik und dreckigem Rock: They are always different, they are always the same.

Soundtrack:

Mess of My (Peel Session, 11/78)

Totally Wired (Single, 9/80)

Hip Priest (Hex Enduction Tour, 1982)

Futures and Pasts (Peel Session 6/78)

Hard Life in Country & Room To Live (Room To Live, 1982)

Slang King (The Wonderful and Frightening World of The Fall, 1984)

My New House (This Nation’s Saving Grace, 1985)

Realm of Dusk (Bend Sinister, 1986)

Chicago Now (Extricate, 1990)

Rose (Shift-Work, 1991)

Married 2 Kids (Code: Selfish, 1992)

Behind the Counter (Single, 12/93)

I’m Going To Spain & Lost In Music (The Infotainment Scan, 1993)

The Joke (Live in Manchester, 8/95)

D.I.Y. Meat (The Light User Syndrome, 1996)

Seventies Night (Edwyn Collins feat. Mark E. Smith, 1996)

The Masquerade (Levitate, 1997)

W.B. & Two Librans (The Unutterable, 2000)

Borgeouis Town (Are You Are Missing Winner, 2003)

Theme From Sparta F.C. (Peel Session, 3/03)

50 Year Old Man (Imperial Wax Solvent, 2008)

Mexico Wax Solvent (Our Future Your Clutter, 2010)

Brillo de Facto (New Facts Emerge, 2017)

1969 spielten die Beatles ein Privatkonzert auf dem Dach ihres Apple-Gebäudes in London. Diese Aufnahmen erscheinen jetzt in völlig neuer Soundqualität. John, Paul, George und Ringo lassen es gut gelaunt noch mal richtig krachen. Und bewiesen ein letztes Mal, dass sie einfach eine gute Rockband waren. Vergesst Yesterday, vergesst auch The Long And Winding Road. Und Phil Spectors Geigen. Das sind die puren Beatles – ohne (zugegeben geniale) Studiogimmicks. Let it Rock.

Soundtrack

The Beatles: Get Back (Take 1) / Don’t Let Me Down, Rooftop Concert, 1969

The Beatles: Ticket To Ride, Live At The Hollywood Bowl, 1965

The Beatles: I Saw Her Standing There, Live in Stockholm, 1963

The Beatles: I’ve Got A Feeling / One After 909 / Dig A Pony / Get Back (Take 3), Rooftop Concert, 1969

XTC sind immer ein Geheimtipp unter Postpunkern und Anhängern des avancierten Pops mit Hang zum Komplizierten geblieben. Mit dem Song „Making Plans For Nigel“ landeten Andy Partridge und Colin Moulding ihren ersten und einzigen richtigen Hit un d entwickelten sich fortan analog der Beatles zur frickelnden Studioband. Mein Podcast erzählt wie es dazu kam. No cooking.

Mit seinem lässigen, unprätenziösen Soul avancierte Al Green in den frühen 1970ern zum Superstar des R&B. Aber der so zart und zerbrechlich wirkende Sänger und Songschreiber hatte privat auch seine Schattenseiten und versuchte sich in die Religion zu retten, gründete in Memphis seine eigene Kirche und nimmt noch heute Platten auf – mit mehr oder meist weniger Erfolg. Dazu gibt’s glücklich machende, zarte Zitronennudel, einfach und schnell.

Soundtrack:

Al Green: Let’s Stay Together, Let’s Stay Together, 1971

Al Green: Love and Happiness & I’m Glad You’re Mine, I’m Still In Love With You, 1972

Al Green: Beware, Livin’ For You, 1973

Afghan Whigs: Beware, Uptown Avondale EP, 1992

Temptations: I Can’T Get Next To You, Puzzle People, 1969

Al Green: I Can’t Get Next To You, Get Next To You, 1971

Al Green: Take Me To the River, Explores Your Mind, 1974

Syl Johnson: Take Me To the River, Total Explosion, 1975

Talking Heads: Take Me to the River, More Songs About Buildings and Food, 1978

Al Green: So You’re Leaving, I’m Still In Love With You, 1972

Al Green: Pass Me Not, The Lord Will Make a Way, 1980

Bob Dylan: Satisfied Mind & Saved, Saved, 1980

Al Green: Look What You ‘ve Done To Me, I’m Still In Love With You, 1972

Al Green: Summertime, Al Green Is Blues, 1969

Zutaten Zitronennudeln

250 g Nudeln (keine Spaghetti)

250 g Schlagobers / Sahne

250 g Saure Sahne / Schmand / Creme fraiche

100 g geriebener Parmesan

2 Bio-Zitronen

Salz, Pfeffer

Old School, New School, Golden Age, Gangsta Rap, Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß: alles dabei von 1980 bis circa 1997 – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking

Soundtrack Teil 1

KRS-One: R.E.A.L.I.T.Y, KRS-One, 1995

Boogie Down Productions: My Philosophy, By All Means Necessary, 1988

Sugar Hill Gang: Rapper’s Delight, single, 1980

Grandmaster Flash & The Furious Five, The Message, single, 1982

Kurtis Blow: The Breaks, single, 1980

RUN-DMC: Sucker M.C.’s, RUN-DMC, 1984

RUN-DMC & Aerosmith: Walk This Way, single, 1986

Public Enemy: Rebel Without a Pause, It Takes a Nation of Millions to Hold Us back, 1988

Public Enemy: Fight The Power, OST, 1989

N.W.A.: Straight out of Compton & Fuck tha Police, Straight Out Of Compton, 1988

2Pack: Words of Wisdom, 2Pacalypse Now, 1991

Notorious B.I.G.: Juicy & Gimme The Loot, Ready To Die & Respect, 1994

Notorious B.I.G.: Hypnotize, Life After Death, 1997

NAS: NY State of Mind, Illmatic, 1994

Entblößter Oberkörper, dicke Goldketten, Glatze und Schmelz in der Stimme. Vorbild für ganze Generationen von HipHopern. Er hat in den frühen 70ern den Rap erfunden. Und die sinfonische Form im Soul, endlose Songs mit Bläsern und Geigen, Pathos und Wucht im Funk bis an die Schmerzgrenze. Nichts war bei Hayes klein oder klein gedacht. Vieles einfach umwerfend. No cooking.

Soundtrack:

Isaac Hayes: Part Time Love, Black Moses, 1971

Booker T & The MGs: Green Onions, 1962

Glen Campbell: By The Time I Get To Phoenix, 1967

Isaac Hayes: By The Time I Get To Phoenix, Hot Buttered Soul, 1969

Isaac Hayes: Ike’s Rap II / Help Me Love, Black Moses, 1971

Isaac Hayes: Live at the Sahara Tahoe, 1973

Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971

Isaac Hayes: Theme From The Man, The Man, 1972

Isaac Hayes: Track Turner, Track Turner, 1974

Isaac Hayes: Soulsville, Shaft, 1971

Isaac Hayes: I Love you that’s all / Joy, Joy, 1973

Barry White: I’m Gonna Love You Just a Little More, I’ve Got So Much To Give, 1973

Isaac Hayes: Life’s Mood, Branded, 1996

Trout Mask Replica gilt als „herausfordendste Platte“ der Rockgeschichte. Ich versuche zu zeigen, warum man sie trotzdem hören kann, wie der Berserker und Monomane Captain Beefheart alias Don Van Vliet  ein lebenlang gegen seine Dämonen und das Musikbusiness kämpfte – und dabei trotzdem wunderbare Platten aufgenommen hat. Und mit seinem Konzept vom Musikmachen zum Vorbild für alles geworden ist, was sich heute Postpunk und Postrock nennt. Fast’n Bulbus! Dazu gibt’s russische Schaschlik, mmmh!

Literatur:

Mike Barnes: Captain Beefheart. The Biography (revised Edition), Omnibus Press, 2000

John "Drumbo" French: Beefheart: Through The Eyes of Magic, The Last Mudsic Co., 2020

Soundtrack:

Captain Beefheart & The Magic Band: Party of Special Things To Do, Bluejeans & Moonbeams, 1974

Captain Beefheart & His Magic Band: Diddy Wah Diddy, Single, 1966

Captain Beefheart & His Magic Band: Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do & Electricity, Safe As Milk, 1967

Captain Beefheart & His Magic Band: 25th Century Quaker, Mirror Man, 1967/1971

Captain Beefheart & His Magic Band: Gimme Dat Harp, Boy, Strictly Personal, 1968

Captain Beefheart & His Magic Band: Kandy Korn (live), Frank Freeman’s Dance Club (Bootleg), 1968

Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland, Dachau Blues, Ella Guru, Hair Pie: Bake 1, Moonlight On Vermont, Trout Mask Replica, 1969

Captain Beefheart & The Magic Band: I Love You Big Dummy, Lick My Decals Off, Baby, 1970

Magazine: I Love You Big Dummy, Single-B-Seite, 1978

Captain Beefheart & The Magic Band: I’m Gonna Boogalize You Baby, Click Clack, When It Blows It’s Stacks, The Spotlight Kid, 1971

Captain Beefheart & The Magic Band: Clear Spot, Low Yo Yo Stuff, Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man, Too Much Time, Clear Spot, 1972

Captain Beefheart & The Magic Band: New Electric Ride & Sugar Bowl, Unconditionally Guaranteed, 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Pompadour Swamp & Same Old Blues, Bluejeans & Moonbeams, 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Upon the My-O-My, Live in London (Bootleg), 1974

Captain Beefheart & The Magic Band: Bat Chain Puller & Harry Irine, Bat Chain Puller (Bootleg), 1976

Captain Beefheart & The Magic Band: Floppy Boot Stomp, Tropical Hot Dog Night, Love Lies, Shiny Beast (Bad Chain Puller), 1978

Captain Beefheart & The Magic Band: Hot Head, Doc at the Radar Station, 1980

Captain Beefheart & The Magic Band: Ice Cream For Crow, Ice Cream For Crow, 1982

Captain Beefheart & The Magic Band: Her Eyes Are A Blue Million Miles (live), Somebody In My Home (Live at the Paradiso in Amsterdam) (Bootleg), 1980

Das Gründungsmitglied der Velvet Underground gilt als Proto-Punk-Rocker mit Hang zu düsteren, verqueren Melodien und Texten. Besonders seine Island-Trilogie 1974/75 ist durchzogen von einem Gefühl der Angst. Der tröstende Soundtrack zum bedrohlichen Zustand unserer Welt. Fear is a man’s best friend. No Cooking. Keep a close watch!

Soundtrack:

John Cale: Fear is a Man’s Best Friend, Buffalo Ballet, Barracuda, Emily: Fear, 1974

Patti Smith: Break It Up, Horses, 1975

John Cale: Ship of Fools, Fear, 1974

John Cale: Paris 1919, Paris 1919, 1973

John Cale: Gun, The Man Who Couldn’t Afford To Orgy, You Know More Than I Know, Momamma Scuba: Fear, 1974

John Cale: Heartbreak Hotel, Slow Dazzle, 1975

John Cale: Helen of Troy, Helen of Troy, 1975

The Modern Lovers: Pablo Picasso, The Modern Lovers, 1973/81

John Cale: Pablo Picasso, Helen of Troy, 1975

John Cale: Chicken Shit, Animal Justice EP, 1977

John Cale: Sabotage, Sabotage, 1979

John Cale: The Thoughtless Kind, Close Watch, Music For a New Society, 1982

Wer Morton Feldman entdeckt hat, hört lange nichts anderes mehr. Wenn man einmal reingekippt ist, kommt einem alles andere banal vor. Feldmans Musik überrennt den Hörer nicht, agitiert nicht, zwingt ihn zu nichts. Mit der Neuen Wiener Schule, John Cage, Earle Brown, Karlheinz Stockhausen und Arvo Pärt (und Thomas Bernhard). Ein Versuch, die seltsamste Musik des 20. Jahrhunderts zu erklären und spürbar zu machen. Und dazu gibt es zu Ehren des New Yorkers russisch-jüdischer Abstammung ein dickes Pastrami Sandwich.

Daniel Nutz und Thomas Askan Vierich diskutieren über David Bowie und spielen seine größten Hits. In der zweiten Folge geht es um Lodger, den Pop-Bowie der 1980er, Bowie’s missglückten Ausflug in den Hard Rock, Bowie‘s Flirt mit dem Indierock, Techno und Jungle. Wir berichten von Bowies Zähnen, streiten über Bowie als Sänger und würdigen sein Spätwerk. Dazu gibt’s Ausflüge zu Prince, den Pet Shop Boys, den Pixies, Arcade Fire, Curtis Mayfield oder Echo & The Bunnymen.

Soundtrack:

David Bowie: Boys Keep Swinging, Lodger, 1979

David Bowie: Let’s Dance, Let’s Dance, 1983

Chic: Le Freak, C’est Chic, 1978

Prince & The Revolution: Girls and Boys, Parade, 1986

Mick Jagger & David Bowie: Dancing in the Streets, Single, 1985

Tin Machine: Tin Machine, Tin Machine, 1989

Pixies: Cactus, Surfer Rosa, 1988

David Bowie: Cactus (live), A Reality Tour, 2003

David Bowie: Hallo Spaceboy, Outside, 1995

David Bowie: Hallo Spaceboy, Pet Shops Remix, 1996

David Bowie: I’m Afraid of Americans, V1 Remix, 1997

Nine Inch Nails: Every Day Is Exactly the Same, White Teeth, 2005

David Bowie: Slow Burn, Heathen, 2002

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

Arcade Fire: Wake Up, Funeral, 2004

David Bowie: The Next Day / Dirty Boys / Where Are We Now?, The Next Day, 2013

David Bowie: Black Star, Black Star, 2016

Curtis Mayfield: New World Order, New World Oder, 1996

David Bowie: It’s a Pity She Was a Whore / Lazarus, Black Star, 2016

Rolling Stone: „eines der niederschmetterndsten Alben des Jahrzehnts“. Selten war Neil Young zerbrechlicher, wütender, intensiver. Er grantelt und nörgelt, er will kein Star sein und zerstört absichtlich seine Karriere. Im Studio soll eine Schlange gewesen sein, Pornostar Linda Lovelace, die Everly Brothers und eine Schar von Playboy Bunnies feierten. So wurde „On the Beach“ aufgenommen: Neil Youngs Kampf mit seinen Dämonen und den Überbleibseln des Hippie-Jahrzehnts. Es wurde sein schwererkämpfter Sieg über die drohende Verzweiflung.

Wie ein guter Freund meinte: Das muss man hören wollen! Wollt bitte. Jazz mit verzerrten Gitarren, cooler, abgehangener Gesang, sehr viel Energie. Und relativ kurz. Kein Essen, keine Getränke. Next Time! Der Braten ist schon im Rohr.

John Coltrane hat in zehn Jahren den Jazz revolutioniert. Man hat das damals als „Anti-Jazz“ beschimpft. Viele halten diese Musik heute noch nicht aus. Es ist kein Free Jazz, aber Avantgarde. Vielleicht die Geburt des Spiritual Jazz. Musik von einem Mann, der mit seinem Saxophon Fragen stellt. Freut euch auf fast zwei Stunden intensiver Musik, nicht nur von Trane, mit Wiener Schnitzel, bellendem Dackel und unverhofften Zeitschleifen.

Helios Creed und Damon Edge aus San Francisco mach(t)en Musik von anderen Sternen: Psycho-Metal-Industrial-Punk. Wild, verspielt, brutal, unheimlich, unvergleichlich. Dazu gibt es Wasserspinat aus China, schnell, gesund, lecker – auch aus einer anderen Welt.

Daniel Nutz (Fan) und Thomas Askan Vierich (bissl Fan) unterhalten sich über Dave Jones alias David Bowie: Major Tom, Ziggy Stardust, The Thin White Duke: Bowie spielte viele Rollen und mit vielen verschiedenen Musikern, die ihn prägten und die er prägte. Er erfand den Glamrock und war ganz früh beim New Wave dabei, als es noch gar keinen New Wave gab. Teil eins einer Musikerbiografie mit vielen Hörbeispielen. Die 60er und 70er. No Cooking.

Neil Diamond, der alte Schleimer, kann auch anders. Er war und ist ein begnadeter Songwriter und Sänger. Was sein frühes Meisterwerk von 1969 beweist, das ich ausführlich vorstelle.

Hard Rock für Intelligente – mit literarischen Texten, Gruselfaktor, Humor und großer Virtuosität. Sie rocken auf ganz eigene Art seit den frühen 1970ern – bis heute! Donald „Buck Dharma“ Roeser und Eric Bloom begleiten mich seit 40 Jahren. Ich lade euch ein in eine verspielte Psychowelt mit krachenden Gitarren und herzerwärmen Balladen. Dazu trinken wir amerikanisches Bier: das klassische Bud (besser als sein Ruf) und einige Craftbiere. Und Dosenbier. Denn das haben die Amis auch erfunden. Thanx.

Richard H. Kirk war einer der führenden Avantgardisten im PostPunk, ElektroFunk, Industrial, Noise, Techno, Ambient und Synthie-Pop. Mit #CabaretVoltaire war er Inspirationsquelle für Bands wie #DepecheMode, #HumanLeague, #Heaven17, #NewOrder oder #Bauhaus und später einer der fleißigsten und einflussreichsten DJs in der Techno- und House-Szene. Er hat mich seit den frühen 1980er Jahren begleitet, von fast keinem Künstler besitze ich mehr Tonträger und ohne ihn hätte ich nie zur elektronischen Musik gefunden. Während die Kollegen immer poppiger wurden, blieben Cabaret Voltaire und Richard H. Kirk auf der dunklen Seite des Mondes. Solo schaffte es Kirk der oft seelenlosen elektronischen Musik ein menschliches Antlitz zu geben – wenn auch ein düsteres. Vor wenigen Monaten sind nach langer Pause wieder Alben von Cabaret Voltaire erschienen, jetzt ist Kirk im Alter von 65 überraschend gestorben. Eine Würdigung. No cooking.

Jeder, der sich in Schweden für Indie-Rock interessiert, verehrt diese Band. Warum? Lokalpatriotismus? Nein, Bob Hund sind eine höchst originelle Band, die alles anders machen. Herrlich verquer, herzzerreißend und wild. Dazu gibt es Janssons Frestelse, einen schwedische Küchenklassiker mit Anchovis.

Hommage an einen großen Schlagzeuger. Mit Ginger Baker, Ian Pace, Keith Moon und Kethin Haskins. Und natürlich den Rolling Stones. No Cooking.

Hommage an einen großen Künstler mit Highlights und seltenen Aufnahmen einer Karriere voller Verrücktheiten, Niederlagen und Triumphe. Zart, hart, herrlich, niederschmetternd. Der wütende Chronist der Großstadt-Paranoia, der zarte Beobachter moderner Beziehungen, der musikalische Experimentator und Provokateur. "Lou Reed hat Heroin, Speed, Homosexualität, Sadomasochismus, Mord, Frauenhass, angesoffene Passivität und Selbstmord mit Würde, Poesie und Rock'N'Roll versehen." (Lester Bangs). Dazu bäckt meine Frau den besten Käsekuchen der Welt. Ich darf assistieren.

Autobiografischer Exkurs in meine frühen Jahre in (West)Berlin. Mit Musik von Nick Cave, Crime & The City Solution, Birthday Party, Swans, Bowie, Lou Reed und anderen. Dazu die besten Berliner Buletten. Das Ganze ist nichts für empfindliche Ohren...

Neo-Folk, New-Country, Lo-Fi, Avantgarde-Punk: Will Oldham passt in keine Schublade, macht aber seit 30 Jahren Musik, die quer zum üblichen Pop-Business steht, oft klaustrophobisch, fast immer ergreifend. Dazu ein Ausflug in die Welt des Bourbon, Scotch und Irish Whiskey.

Ein kurzer Abriss der Country Music vom Blue Grass zum Nashville Sound. Mit Hank Williams, Lefty Frizell, George Jones, Tammy Wynette, Elvis Presley und als Gaststar: Nick Cave. Niemand erzählt so herzzerreißende Geschichten über das Trinken, Mord und Totschlag, gebrochene Herzen und ewige Liebe wie die großen Country Stars - und ganz ohne Kitsch! Dazu gibt's echtes Cowboy-Essen: Baked Beans, Boston Style.

Die Langversion mit Cooking und persönlichen Reminiszenzen und dem kommunistischen Manifest. Politischer Widerstand im Rock. Mit den Beatles, Stones, Iggy Pop, Black Sabbath, The Fall, Public Image Limited, Chrome und anderen. Ein Essay mit Musik. Und Tee.

Politischer Widerstand im Rock. Mit den Beatles, Stones, Iggy Pop, Black Sabbath, The Fall, Public Image Limited, Chrome und anderen. Ein Essay mit Musik. No Cooking.

Black Man’s Burdon: politischer Funk und Soul der späten 60er und frühen 70er Jahre. Dazu die weltbesten Spareribs Cajun-Art. Mit Isaac Hayes, War, Curtis Mayfield, James Brown, Syl Johnson, Billie Holiday, Aretha Franklin, Lou Reed und anderen. Peace, man!

Zwei Dylan-Kenner mit unterschiedlichem Zugang zum Meister spielen sich Platten vor und diskutieren – anlässlich Dylans 80.Geburtstags.

Hier werden die entscheidenden Fragen gestellt: Kann man zu Dylan tanzen? Kann Dylan singen und/oder Mundharmonika spielen? Hat er den Nobelpreis verdient? Ist sein Spätwerk wirklich so gut und sind seine Platten aus den 80ern wirklich so schlecht? Kann man als Frau auch Dylan mögen? Ist er immer noch cool?

Dazu ausgewählte Hörproben aus seinem Gesamtwerk – eine unterhaltsame Reise in die Welt des Bob Dylan.

Von Ralf Schlüter und Thomas Askan Vierich

Joy Division: Die traurigste und wichtigste Band des Post Punk. Existenzielle Musik mit Reminiszenzen aus meiner Adoleszenz, Spaghetti alio olio, Sardellenstullen und angekokelte Artischocken. Und einer Liveaufnahme meiner Band Plastic Fanstastic Lover.

Paul Weller ist seit mehr als 40 Jahren im Musikgeschäft - mit einigen Up and Downs. Heute wird er in England als "Modfather" verehrt. Seinen Durchbruch als Solokünstler hatte er 1995 mit "Stanley Road". Diese Platte steht im Mittelpunkt dieses Podcasts. Aber es geht auch um die Jugendbewegung "Mod" und wir kochen in langen Sessions sizilianische Caponata, ein warmer Salat aus Auberginen, Oliven und Stangensellerie. Extrem lecker!

Dimitri Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Während er mit seiner Symphonik den Sowjets eine Nase gedreht hat, erzählte er in seinen Streichquartetten die Wahrheit. Sein berühmtestes ist das Achte: Autobiografie? Selbstmordnote? Oder einfach nur tolle Musik? Dazu braten wir uns die besten Kartoffelpuffer der Welt: jüdische Lattkes.

Ich stelle euch Seamonsters von Wedding Present vor. Eine der besten Indieplatten, die jemals erschienen sind. Von 1991. Schrammelnde Gitarren, hämmernde Drums und herzzerreißende Texte. Mastermind David Gedge ist ein knuddeliger, kommunikativer und dickköpfiger Sympathieträger. Dazu eine britische Spezialität: Welsh Rarebits. Genau das Richtige für besoffene Nächte.

Podcast über Platten und Kochen. Spannende kleine Gerichte und herausragende Musik – witzig und persönlich erklärt von Thomas Askan Vierich, Journalist und Autor von kulinarischen Fachbüchern.

Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Latkes. Lasst es knistern und brutzeln! Ab 9.April 2021 auf anchor.fm und allen einschlägigen Kanälen.