Vinyl & Cooking

Gene Clark ist sicher eines der großen verkannten Genies der Rockgeschichte. Gründungsmitglied und führender Songschreiber und Inspirator der frühen Byrds, der Antwort Amerikas auf die Beatles, verließ er die Band schon 1966, um leider kommerziell erfolglos eine Solokarriere einzuschlagen. Er veröffentlichte Songs und Alben, die von Kollegen und Kritikern in den Himmel gelobt wurden, aber immer floppten. Er hatte Pech, konnte sich aufgrund verschiedener Ängste und Neurosen den Regeln des Musikbusiness nicht unterordnen und stand sich auch selbst oft im Weg. Also ging auch sein Meisterwerk „No Other“ von 1974 unter. Aber er wurde nach seinem frühen Tod 1991 wiederentdeckt. Er wurde und wird wiederholt gecovert und gepriesen: von den Eagles, Tom Petty, Robert Plant oder This Mortal Coil. Für mich ist Gene Clark einer der ganz Großen – auch wenn er mit Punk, Postpunk und Avantgarde nichts am Hut hatte. Dafür sehr viel mit Americana, Folk, Country, Psychedelia und Singer-Songwriting at it’s best. No food, no drinks, keine Zeit für.

Soundtrack:

Gene Clark & The Gosdin Brothers: Tried So Hard, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966

Gene Clark: The American Dreamer, The American Dreamer OST, 1971

Gene Clark: Spanish Guitar, White Light, 1971

The Byrds: Here Without You, Preflyte, 1964

The Byrds: Here Without You + : I Knew I’d Want You + Feel A Whole Better, Mr. Tambourine Man, 1965

The Byrds: If You’re Gone + Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965

The Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966

Gene Clark & The Gosdin Brothers: Echoes, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966

Dilliard & Clark: Train Leaves Here This Morning, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark, 1968

The Eagles: Train Leaves Here This Morning, Eagles, 1972

Dilliard & Clark: Polly, Through The Morning Through The Night, 1969

Robert Plant & Alison Krauss: Polly, Raising Sand, 2007

The Turtles: You Showed Me, Single, 1968

Gene Clark: White Light + 1975  + Where My Love Lies Asleep, White Light 1971

Gene Clark: She’s The Kind Of Girl + One In A Hundred, Roadmaster 1972

The Byrds: Full Circle Song, The Byrds, 1973

Gene Clark: With Tomorrow, Roadmaster 1972

TAV: With Tomorrow, 2014

Gene Clark: Silver Raven + No Other + Strength Of Strings, No Other, 1974

This Mortal Coil: Strength Of Strings, Filigree And Shadow, 1986

Gene Clark: Life’s Greatest Fool, No Other, 1974

Gene Clark: Kansas City Southern + In The Pines, Two Sides To Every Story, 1977

Triffids: In The Pines, In The Pines, 1986

Triffids: Property Is Condemned, Love In Bright Landscapes, 1984

Gene Clark: Silent Crusade, Two Sides To Every Story, 1977

Hillman, McGuinn, Clark: Release Me Girl, Hillman, McGuinn, Clark, 1979

Gene Clark: Rock Of Ages + Gypsy Rider, Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983-1990, 2001

Gene Clark & Carla Olson: Gypsy Rider, So Rebellious A Lover, 1987

Gene Clark: Hear The Wind, TV Show Nashville Now 1988, Youtube

Sergei Prokofjew, hoch talentierter Sohn eines Gutsverwalters aus der Ukraine, galt in den 1910er und 1920er Jahren als einer der jungen Wilden der Moderne. Er machte sich früh einen Namen als Konzertpianist. 1918 wanderte er zunächst in die USA aus, wurde da aber nicht heimisch und ließ sich in Paris nieder. Doch das Heimweh trieb ihn in den 1930er Jahren zurück in die Sowjetunion, wo er etwas zugänglichere Musik schrieb: Peter und der Wolf zum Beispiel, ein Musikmärchen für Kinder, sein populärstes Werk. In den 1940ern bekam er trotzdem Ärger mit den Sowjetmachthaber für zu „formalistische“ (= avantgardistische) Musik. Prokofjew starb an den langwierigen Folgen eines Autounfalls am  5. März 1953, am gleichen Tag wie Josef Stalin. Prokofjew ist berühmt für seinen sehr elaborierten Umgang mit Harmonien und Rhythmik. Seine Musik kann sehr schroff, expressionistisch (aber auch sehr aufregend!) sein, dann wieder sehr zugänglich. Wir werden beides hören.

Soundtrack:

 Prokofjew: Sinfonie Nr.2, 2. Satz (1925), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Etudes Op.2 (1909), Frederic Chiu

Schönberg: Drei Klavierstücke (1909), Mauricio Pollini

Prokofjew: Sarkasmen, Nr.2 (1912), Daniil Trifonow

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.1, 1. Satz (1911), Martha Argerich / Montreal Sinfonieorchester / Charles Dutoit

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.2, 1. Satz (1913), Daniil Trifonow / Mariinsky Orchester / Gergiev

Prokofjew: Skythische Suite, 2. Satz (1915), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel

Prokofjew: 1. Violinenkonzert, 1. Satz (1915/1923), Valentin Zhuk / Philharmonisches Symphonieorchester Moskau / Dimitri Kitaenko

Prokofjew: 1. Sinfonie „Klassische“, Larghetto (1917), Academy of St.Martin-in-the-Fields / Neville Marriner

Prokofjew: Visions fugitives (1917), Poetico + Dolente, Anna Gourari

Prokofjew: Visions fugitives (1917), Dolente (für Streichquartett), Borodin Quartet

Prokofjew: Chout, Ballett-Suite (1921), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado

Prokofjew: Die Liebe für drei Orangen, Suite der satirischen Oper (1919/1924), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel

Prokofjew: Sinfonie Nr.3, 4. Satz (1928), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.4 (für die linke Hand), 2. Satz (1931), Yefim Bronfman / Israelisches Philharmonieorchester / Zubin Mehta

Prokofjew: Peter und der Wolf (Musikmärchen für Kinder) (1936), Jugendsinfonieorchester Leipzig

Jack Lancaster & Robin Lumley: Peter and the Wolf The Rock (1975)

Prokofjew: Romeo und Julia, Ballett-Suite (1935), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado

Prokofjew: Klaviersonate Nr.7 (2. Kriegssonate), 1.+ 4.Satz (1942), Martha Argerich

Prokofjew: 2. Violinensonate (1947), Shlomo Mintz & Yefim Bronfman

Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (1952), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (geänderter Schluss), National Orchestra of the O.R.T.F. / Jean Martinon

Prokofjew: Cinderella, Ballett-Suite (1941-44), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

New Order entstanden 1980, als sich der Sänger Ian Curtis von Joy Division das Leben nahm. Seine Mitmusiker Bernhard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris machten unter neuem Namen weiter – bald unterstützt von Stephens Freundin Gillian Gilbert. Zunächst klang ihre Musik noch sehr nach Joy Division, minimalistisch und düster. Doch dann entdeckten sie bei den Aufnahmen zu ihrem ersten Album „Movement“ in New York die Musik der dortigen Clubszene: früher Techno. Also bauten sie Drumcomputer und Synthies in ihre Düsterklänge ein und wurden so zur Speerspitze einer ganz neuen Musik: der Kombination aus Punk, New Wave und Dance. Mit „Blue Monday“ eroberten sie 1983 auch die Hitparaden. Ihre Musik wurde immer perfekter, oft poppig, aber nie kitschig. Und sie vergaßen nie ihre Gitarrenvergangenheit. Dazu kochen wir ein schlichtes, wohlschmeckendes Gericht aus der Küche meiner Mutter: gefüllte Paprikaschoten.

 Soundtrack:

New Order: ICB, Peel Sessions, 1981

Joy Division (Warsaw): Warsaw, An Ideal For Living EP, 1978

Joy Division: Dead Souls, Licht und Blindheit EP, 1980

New Order: Ceremony, Single, 1981

Joy Division: Ceremony (live 1980), Still, 1981

New Order: Truth, Peel Session, 1981

New Order: Chosen Time, Live in New York 1981, Soundstage, youtube

New Order: Everything’s Gone Green, Single, 1981

Simple Minds: The Fear Of Gods, Empires And Dance, 1981

New Order: Temptation, Single, 1982

New Order: We All Stand + Ultraviolence, Power Corruption And Lies, 1983

New Order: Blue Monday, Maxi, 1983

Klein & MBO: Dirty Talk, Single, 1982

New Order: Confusion, Single, 1983

New Order: Bizarre Love Triangle, Brotherhood, 1986

New Order: Sub-Culture, Low-Life, 1985

New Order: True Faith, Maxi, 1987

New Order: Fine Time, Technique, 1989

NewOrderEngland: World In Motion, Single, 1990

New Order: Guilty Partner, Technique, 1989

New Order: Love Vigilantes, Low-Life, 1985

New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993

New Order: Behind Closed Doors, Maxi-B-Seite, 2001

New Order: Sabotage, 60 Miles an Hour Tour EP, 2002

New Order: Hey Now What You’re Doing?, Waiting For The Siren’s Call, 2005

Peter Hook & The Light: Transmission + Regret + Ceremony + Love Will Tear Us Apart, Salford Music Festival 2020

Peter Hook & The Light: Love Will Tear Us Apart, Live O2 Apollo Manchester, 2022

New Order: Stray Dog, Music Complete, 2015

New Order: Be A Rebel, Single, 2020

New Order: Leave Me Alone, Power Corruption And Lies, 1983

Bernhard Sumner Songbook Interview with Jake Evan’s, 2009, youtube

Peter Hook Interview für Backspin, 2017, youtube

In den 1950ern und 1960ern wurde der Country vom Nashville Sound geprägt: glattgebügelt, oft reichlich klischeebehaftet. Die Musiker hatten nichts zu melden, die Plattenbosse diktierten alles. Dagegen rebellierten in den frühen 1970er Jahren einige der Countrystars: Kris Kristofferson, Waylon Jennings, Johnny Cash und nicht zuletzt Willie Nelson. Der setzte sich 1975 mit seinem Erfolgsalbum „Red Headed Stranger“, seinem ersten wirklich erfolgreichen, an die Speerspitze dieser Bewegung. Und plötzlich wurde Rebell Country sehr populär – und die Plattenbosse in Nashville sprangen auf den Zug auf. Nelson, Cash, Kristofferson und Jennings verkauften einen Haufen Platten und konnten sich ihr Rebell-Image bis heute bewahren – obwohl sie in den 1980ern fürchterlich kommerzielle Platten gemacht hatten. Erst in den 1990ern fanden sie wieder zurück zu ihren Rebellentagen – auch musikalisch. Aber das ist eine andere Geschichte….

Triggerwarnung: Es fallen Worte mit N. und F.

Soundtrack:

Willie Nelson: Shotgun Willie, Shotgun Willie, 1973

Willie Nelson: Blue Eyes Crying In The Rain, Red Headed Stranger, 1975

Waylon Jennings: Let me Stay A While, Cedar Town, Georgia, 1971 (rec. 1969)

Waylon Jennings: Good Hearted Woman, Good Hearted Woman, 1972

Waylon Jennings: Ladies Love Outlaws, Ladies Love Outlaws, 1972

Waylon Jennings: My Heroes Have Always Been Outlaws, Wanted! The Outlaws, 1976

Waylon Jennings und Willie Nelson: Mammas Don’t Let Your Babies Grow To Be Cowboys, 1978

Waylon Jennings: Wimmin’, Music Man, 1980

Willie Nelson: Whiskey River, Willie and Family Live, 1978

Patsie Cline: Crazy, Patsie Cline Showcase, 1961

Willie Nelson: Crazy + Funny How Time Slips Away, …And Then I Wrote, 1962

Elvis Presley: Funny How Time Slips Away, Elvis Country, 1971

Willie Nelson: Hello Walls, …And Then I Wrote, 1962

Willie Nelson: Devil In A Sleeping Bag, Shotgun Willie, 1973

Willie Nelson: Phases And Stages + Walking, Phases And Stages, 1974

Kris Kristofferson: Me And Bobby McGee + Sunday Morning Coming Down, Kristofferson, 1970

Johnny Cash: Sunday Morning Coming Down, The Johnny Cash Show, 1970

Johnny Cash: Folsom Prison Blues, At Folsom, 1968

Merle Haggard: Strangers, Strangers, 1965

Merke Haggard: Okie From Muskogie, Okie From Muskogie, 1969

Willie Nelson: Till I Gain Control Again, Willie and Family Live, 1978

Willie Nelson: On The Road Again + Angekls Flying Too Close To The Ground, Honeysuckle Rose OST, 1981

Willie Nelson: Georgia On My Mind, Stardust, 1978

Willie Nelson: Railroad Lady, To Lefty From Willie, 1975

Lefty Frizell: Railroad Lady, Single, 1973

David Allen Coe: Tennessee Whiskey, Tennessee Whiskey, 1981

George Jones: Tennessee Whiskey, Shine On, 1983

David Allen Coe: If That Ain’t Country, Rides Again, 1977

David Alle Coe: Nigger Fuckers, 18 X-Rated Hits, 1990

Willie Nelson: A Song For You, Shotgun Willie, 1973

London Calling gilt als eine der besten Platten, die jemals in Großbritannien aufgenommen wurden. Sie zeigt die Clash in Topform – und auf dem Weg fort vom Punkrock ihrer frühen Jahre. Sie spielen hier auf erfrischende Weise mit verschiedenen Genres vom klassischen Rock and Roll bis zum Reggae oder Hardrock. Sehr gut produziert von Guy Stevens macht dieses Doppelalbum auch über 40 Jahre nach Erscheinen immer noch viel Spaß. Was man nicht von jeder Clash-Platte sagen kann.

 Soundtrack:

BBC World Service Jingle, 40er Jahre

The Clash: London Calling + Brand New Cadillac + Jimmy Jazz + Death Or Glory, London Calling, 1979

The Clash: Career Opportunities + White Riot, The Clash, 1977

Blue Öyster Cult: This Ain’t The Summer Of Love, Agents Of Fortune, 1976

The Clash: Safe European Home, Give ‘Em Enough Rope, 1978

Blue Öyster Cult: Harvester Of Eyes, Secret Treaties, 1974

The Clash: English Civil War, Give ‘Em Enough Rope, 1978

The Clash: Lover’s Rock + Guns Of Brixton + Working For The Clampdown + Lost In The Supermarket + Spanish Bombs + Rudie Can’t Fail + Revolution Rock, London Calling, 1979

The Clash: Lightning Strikes + The Call Up + Charlie Don’t Surf + Broadway, Sandinista!, 1980

The Clash: Rock The Casbah + Should I Stay Or Should I Go, Combat Rock, 1982

The Clash: Guns Of Brixton (Version), Sandinista!, 1980

Guns n‘ Roses galten mal als die ultimative Hardrockband mit allem, was dazu gehört: Sie kamen von der Straße, ihr Sänger war mal obdachlos. Sie spielten einen dreckigen Rock’n’Roll als dreckigen Rock’n’Roll in den sauberen Achtzigerjahren niemand hören wollte. Doch ihr Debütalbum von 1987 verkaufte sich millionenfach. Danach zerbrachen sie an ihrem Erfolg: zu viele Drogen, zu viel Erwartungsdruck. Und hatten sie nicht alles geklaut? Von Aerosmith? Die machten einen ähnlichen schmutzigen harten Rock ‚n‘ Roll. Nur taten sie das schon viel länger, seit den frühen 1970er Jahren. Und zerbrachen ebenfalls an ihrem Drogenkonsum: Anfang der 1980er. Als Guns n‘ Roses, ihre vermeintlichen Epigonen, die Rockwelt eroberten, feierten sie selbst ihren zweiten Frühling. Also: viele Parallelen, viele Gemeinsamkeiten… wer war die bessere Rockband? Mit Studiogast Daniel Nutz.

 Soundtrack:

 Guns n‘ Roses: Welcome To The Jungle, Appetite For Destruction, 1987

Aerosmith: Permanent Vacation, Permanent Vacation, 1987

Aerosmith: Sweet Emotion, Toys In The Attic, 1975

Aerosmith: Mama Kin, Live Bootleg, 1978

Guns n’ Roses & Stephen Tyler & Joe Perry: Mama Kin, Live in Paris 1992

Blue Öyster Cult: Me 262, On Your Feet And On Your Knees, 1975

Guns n’ Roses: Mr. Brownstone, Appetite For Destruction, 1987

Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978

Rolling Stones: Midnight Rambler, Live in Brussels 1973

Guns n’ Roses: Sweet Child o’Mine, Appetite For Destruction, 1987

Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

Black Sabbath: Neon Knights, Heaven And Hell, 1980

The Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony and Musical Companion, 1992

Guns n’ Roses: Patience, G N’ R Lies, 1988

Guns n’ Roses: November Rain, Use Your Illusion I, 1991

Aerosmith: Dream On, Aerosmith, 1973

Aerosmith: Dream On, Live Bootleg, 1978

Black Sabbath: Fairies Wear Boots, Paranoid, 1970

Guns n’ Roses: Knockin’ On Heaven’s Door, Use Your Illusion II, 1991

Guns n’ Roses: Live And Let Die, Use Your Illusion I, 1991

Aerosmith: Back In The Saddle + Combination + Nobody’s Fault, Rocks, 1976

Aerosmith: Cryin’, Get A Grip, 1992

Aerosmith: Janie’s Got A Gun, Pump, 1989

Guns n’ Roses: You Could Be Mine, Use Your Illusion I, 1991

Guns n’ Roses: Shackler’s Revenge, Chinese Democracy, 2008

Run DMC & Aerosmith: Walk This Way, Single, 1986

Die Mods waren diese wütenden jungen Männer und Frauen in den 1960ern, die schicke Klamotten und Parka trugen, aufgemotzte Motorroller fuhren und sich mit den Rockern prügelten. Verewigt in der Rockoper und dem Film Quadrophenia von The Who. Mit The Jam setzte 1977 ein Mod-Revival in UK ein, bald weitergetragen von anderen Bands wie The Secret Affair. In diesem Podcast geht es um dieses Revival. Ich erkläre, wer diese Mods sind, was für Musik sie gehört haben und welche Musik sie selber machten: eine Mischung aus Punk, Soul und Garage Rock. Wenn es jemals eine Jugendbewegung gegeben hat, der ich mich fast angeschlossen hätte, dann waren es die Mods!

Soundtrack:

Secret Affair: Glory Boys + Time For Action, Glory Boys, 1979

The Jam: I Got By In Time, In The City, 1977

The Who: Out In The Street, My Generation, 1965

The Jam: In The City + Away From The Numbers, IN The City, 1977

The Jam: Here Comes The Weekend + This Is The Modern World, This Is The Modern World, 1977

The Jam: All Mod Cons + To Be Someone, All Mod Cons, 1978

The Who: I’m One, Quadrophenia, 1973

The Killermeters: SX 225, Single B-Side, 1980

The Lambrettas: Poison Ivy, Single, 1980

The Skatalites: Street Corner, Single B-Seite, 1965

Specials: A Message To Rudy, Specials, 1979

The Chords: Now Is Gone, Single, 1980

The Name: Fuck Art Let’s Dance, Single, 1980

The Jam: A Bomb At Wardour Street, Single B-Seite, 1978

The Jam: Going Underground, Single, 1980

Secret Affair: When The Show Is Over, Behind Closed Doors, 1980

Dexy’s Midnight Runners: Geno, Single, 1980

Geno Washington & The Ram Jam Band: Michael, Single, 1967

Harold McNair Quartet: The Hipster, Harold McNair, 1968

The James Taylor Quartet: One Way Street, The Money Spyder, 1987

Tom Jones: Chills And Fever, Single, 1964

Manfred Mann: Don’t Ask Me What I Say, Single, 1964

The Spencer Davis Group: High Time Baby, Single B-Seite, 1965

The Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, 1966

Dexy’s Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980

The Times: I Helped Patrick McGoohan Escape, I Helped Patrick McGoohan Escape EP, 1983

The Truth: Confusion (Hits Us Everytime), Single, 1983

Makin’ Time: Here Is My Number, Single, 1985

The Style Council: Speak Like a Child, Introducing: The Style Council, 1983

The Style Council: Shout To The Top, Single, 1984

Blur: Parklife, Parklife, 1994

Ocean Colour Scene: The Riverboat Song, Moseley Shoals, 1996

Paul Weller: The Changingman, Single, 1995

Codeine aus NYC haben Anfang der 1990er Jahre den Slow Core erfunden: Extrem langsame, durchaus harte Musik. Sie wurde als zurückhaltend, elegant, kraftvoll und schön beschrieben. Sie haben drei Alben aufgenommen und sich danach aufgelöst. Seitdem touren sie alle zehn Jahre. Heuer sind sie wieder unterwegs: Anfang September auch in unseren Breitengraden. Unbedingt hingehen! Passend zur Langsamkeit kochen wir ein gemächliches Original Wiener Rindsgulasch.

Soundtrack:

Codeine: D + Gravel Bed + Pickup Song + Cave-In, Frigid Stars, 1990

The Fall: Crap Rap 2, Live At The Witchtrials, 1979

Codeine: Pea, Frigid Stars, 1990

Codeine: Barely Real + JR + Promise of Love, Barely Real EP, 1992

Come: Submerge, Eleven, 1992

Codeine: Loss Leader + Washed Up, The White Birch, 1994

Codeine: Atmosphere, When I See The Sun (Box), 2012

June of 44: Five Bucks In My Pocket, Anahata, 1999

Codeine: Broken-Hearted Wine, When I See The Sun (Box), 2012

A Certain Ratio war neben Joy Division / New Order und den Happy Mondays die wichtigste Band des Factory Labels aus Manchester. Sie verbanden früh und stilbildend den Punk mit dem Funk und dem Elektro. Und veröffentlichen immer noch Alben. Besonders gelungen ist ihr aktuelles „1982“. Mit Musik von Joy Division, The Pop Group, Pere Ubu, Roxy Music, Eno, Grace Jones, Talking Heads, Banbarra, New Order, Section 25, Happy Mondays und LCD Soundsystem. No cooking. Next time!

 Soundtrack:

ACR: Winter Hill, Live in Groningen 1980, 2005/2010

ACR: Do The Du, John Peel Session, 1979

ACR: Down & Dirty (Mr. Dan Remix), Loco Remezclada, 2021

ACR: All Night Party, Single, 1979

Joy Division: New Dawn Fades (live 1980), Still, 1981

ACR: Forcedn Laugh, Live in Groningen 1980, 2005/2010

Pop Group: Amnesty Report, Single, 1979

ACR: I Fail, The Graveyard And The Ballroom, 1979

Pere Ubu: Non-Alignment Pact, The Modern Dance, 1978

Roxy Music: The Bogus Man, For Your Pleasure, 1973

Eno: The True Wheel, Taking Tiger Mountains (By Strategy), 1974

Grace Jones: Nightclubbing, Nightclubbing, 1981

ACR: Houses In Motion (1980, rework), ACR:Box, 2019

Talking Heads: Houses In Motion, Fear Of Music, 1980

Banbarra: Shack Up, Single, 1975

ACR: Shack Up, Single, 1980

ACR: Flight, Maxi, 1980

New Order: Truth, John Peel Session, 1981

ACR: Lucinda + Crystal, Sextet, 1981

Section 25: Melt Close + Friendly Fires + Be Brave, Always Now, 1981

ACR: Skipscada + Day One + Knife Slits Water, John Peel Session, 1981

ACR: Touch, John Peel Session, 1982

New Order: Temptation, Maxi, 1982

New Order: Ultraviolence, Power Corruption and Lies, 1983

ACR: Wild Party, Single, 1986

ACR: Mickey Way + Anthem, Force, 1986

New Order: nLove Vigilantes, Low Life, 1985

ACR: Funkyn Heaven + Be What You Wanna Be, ACR:MCR, 1990

Happy nMondays: 24 Hour People, Single, 1987

ACR: Won’t Stop Loving You (Bernhard Sumner Mix), Single, 1990

ACR: Wonder Y, Up In Downsville, 1992

LCD Soundsystem: Losing My Edge, Single, 2002

LCD Soundsystem: Yr City’s A Sucker, Maxi, 2006

ACR: Make nIt Happen, ACR:Set, 2018

ACR: Get A Grip + What’s Wrong, ACR:Loco, 2020

ACR: Feel No Fear, ACR:EPA, 2021

ACR: SAMO + Waiting On A Train + A Trip In Hulme Static + Ballad Of ACR, 1982, 2023

Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T.

Soundtrack:

Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970 The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958

The Impressions: People Get Ready, Single, 1965

The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964

The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968

Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970

Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970

Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971

Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970

Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969

Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971

The Jam: Move On Up, Single, 1982

Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971

Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972

Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971

Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972

Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971

Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972

Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973

Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974

Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974

Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975

Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976

Prince: Soft And Wet, Prince, 1978

Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978

Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980

Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979

Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990

Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996

Dream Syndicate wurden 1982 über Nacht zur Speerspitze des Paisley Undergrounds, einer Gruppe von miteinander kooperierenden Rockbands in LA, die den Sound des amerikanischen Psychorocks und des Garagerocks der 1960erJahre (Byrds, Velvet Underground) mit amerikanischer Rootsmusik (Country, Creedence Clearwater Revival) mit der DIY-Punkästhetik verbanden. Zum Paisley Underground zählten Rain Parade, The Three O‘Clock, Green On Red oder die Bangles. Sie waren damit sehr erfolgreich und beeinflussten unzählige Bands, darunter Echo & The Bunnymen und sogar Prince. Eine musikalische Kollage rund um The Days Of Wine And Roses, dem ersten Album von Dream Syndicate, mit unzähligen Verästelungen und Beeinflussungen. Ein musikalischer Teppich im Paisley Muster.

Soundtrack:

Dream Syndicate: Halloween + Tell Me When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982

Dream Syndicate: When You Smile + That’s What You Always Say, Single, 1982

Steve Wynn: 15 Minutes (That’s What You Always Say), Single, 1981

Dream Syndicate: That’s What You Always Say, Days Of Wine And Roses, 1982

Velvet Underground: Beginning To See The Light, Velvet Underground, 1969

Television: Venus, Marquee Moon, 1977

Rain Parade: What’s She Done To Your Mind, Single, 1982

Byrds: 5D (Fith Dimension), Fith Dimension, 1966

Rain Parade: Kaleidoscope, Emergency Third Rail Power Trip, 1983

Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours) live, Shine So Hard EP, 1981

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

Dream Syndicate: Until Lately, The Days Of Wine And Roses, 1982

The Fall: Hip Priest, Hex Enduction Hour, 1982

Dream Syndicate: When You Smile, The Days Of Wine And Roses, 1982

Creedence Clearwater Revival: Who’ll Stop The Rain, Cosmo’s Factory, 1970

Green On Red: Hair Of The Dog + 15 Ways, Gas Food Lodging / Green On Red, 1985

The Long Ryders: Ivory Tower, Native Sons, 1985

Byrds: Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965

The Three O’Clock: With A Cantaloupe Girlfriend, Baroque Hoedown EP, 1982

The Bangles: Hero Takes A Fall, Single, 1984

Big Star: September Gurls, Radio City, 1974

The Bangles: September Gurls, Different Light, 1986

Dream Syndicate: Too Little Too Late + Definitely Clean, The Days Of Wine And Roses, 1982

The Gun Club: Sex Beat, Fire Of Love, 1981

Dream Syndicate: The Days Of Wine And Roses, The Day Of Wine And Roses, 1982

Prince: Raspberry Barret, Around The World In A Day, 1985

Dream Syndicate: John Coltrane Stereo Blues, The Medicine Show, 1984

Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966

DreamSyndicate: Halloween, Live at Raji’s, 1989

The Wedding Present: My Favourite Dress, Maxi, 1987

Purer Rock’n’Roll oder besser: harter Boogie. Status Quo wurden immer außerhalb Englands unterschätzt als etwas dumpfe Schrammeltruppe. Aber sie waren weit mehr als das. Das beweist ihr Livealbum von 1977, das ich neben „Live at Leeds“ von The Who für eines der besten Livealben aller Zeiten halte. Auch wenn Francis Rossi und Rick Parfitt selbst mit ihrer Platte nie wirklich zufrieden waren. 1977 waren Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Aber der Weg dorthin war ein langer und wohl teilweise auch enervierender. Es hatte viele Flops gebraucht, bis aus einer Psychedeliaband im Stile der frühen Bee Gees erst eine Bluesband wie Canned Heat und dann die ultimative harte Boogie-Band mit unverwechselbarem Sound wurde. Auch das wird in diesem Podcast zu hören sein. Just let it fucking roll, um Rick Parfitt zu zitieren.

 Soundtrack:

Status Quo: Junior’s Wailing + Backwater + Is There A Better Way + In My Chair, Live!, 1977

Spectres: Gloria, BBC Session, 1965/66 (?)

Traffic Jam: I Don’t Want You, BBC Session, 1967

Status Quo: Pictures of Matchstick Men + Spicks and Specks, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, 1968

Bee Gees: Spicks and Specks, Single, 1966

Status Quo: Josie, Spare Parts, 1969

Status Quo: Shy Fly + Down The Dustpipe, Ma Kelly’s Greasy Spoon, 1970

Status Quo: In My Chair, Single, 1970

Status Quo: Gerdundula + Umleitungf, Dog With Two Heads, 1971

Status Quo: Don’t Waste My Time, Piledriver, 1972

Status Quo: Don’t Waste My Time, Live!, 1977

Status Quo: Roll Over Laydown, Hello!, 1973

Status Quo: Roll Over Laydown, Live!, 1977

Status Quo: Caroline, Hello!, 1973

Status Quo: Caroline, Live!, 1977

Status Quo: Caroline, Quo Tokyo, 1977

Status Quo: Drifting Away, Quo, 1974

Status Quo: Down Down + Most Of The Time, On The Level, 1975

Status Quo: Most Of The Time, Live!, 1977

Status Quo: Rain, Blue For You, 1976

Status Quo: Rain, Live!, 1977

Status Quo: Blue For You, Blues For You, 1976

Status Quo: Rockin’ All Over The World, Rockin’ All Over The World, 1977

Status Quo: Living On An Island, What Ever You Want, 1979

Status Quo: In The Army Now, In The Army Now, 1986

Status Quo: Forty-Five Hundered Times, Live!, 1977

Status Quo: Rain + Pictures Of Matchsticks Men, Stripped Bare, 2014

Camper Van Beethoven: Pictures Of Matchsticks Men + When I Win The Lottery, Our Beloved Revolutionary Sweetheart, 1988

Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler.

Soundtrack:

Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971

The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971

Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966

Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966

Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989

Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966

Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965

The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969

Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965

Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975

Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Ab den späten 1990er Jahren wurden Sonic Youth immer lässiger, improvisierten wieder und bekamen mit Jim O’Rourke kompetenten Zuwachs. Als Zugabe kochen meine Enkelin Mietze und ich eine Bolognese!

Soundtrack:

SY: Becuz Coda + Junkie’s Promise + The Diamond Sea, Washing Machine, 1995

SY: Hoarfrost + Sunday, A Thousand Leaves, 1998

SY: Free City Rhymes, NYC Ghosts + Flowers, 2000

SY: Disconnection Notice + The Empty Page, Murray Street, 2002

SY: Dude Ranch Nurse + Peace Attack, Sonic Nurse, 2004

SY: Incinerate, Rather Ripped, 2006

SY: Massage The History, The Eternal, 2009

SY: Out & In, In/Out/In (2000-2010), 2022

Mit Daydream Nation wurden Sonic Youth berühmt und konnten zu einem Major-Label wechseln – ohne sich auszuverkaufen. In den frühen 1990ern wurden sie Teil des Grunge-Hypes, um sich Mitte der 1990er Jahre vom Weg zum Super-Stardom zu verabschieden. Mit Hörbeispielen aus der Grungeszene von Dinosaur Jr., Pearl Jam, Soundgarden und natürlich Nirvana. Ein bisschen Pavement ist auch dabei.

Soundtrack:

SY: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988

Public Enemy: Black Steel In The Hour Of Chaos, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, 1988

SY: Silver Rocket + Candle, Daydream Nation, 1988

Soundgarden: Nothing To Say, Screaming Life, EP, 1987

Gun Club: Bad America, The Las Vegas Story, 1984

Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985

Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987

SY: Kool Thing + Disappearer, Goo, 1990

Neil Young: Love To Burn, Ragged Glory, 1990

SY: 100 %, Dirty, 1992

Fugazi: Waiting Room, Fugazi, EP, 1988

SY: Youth Against Fascism, Dirty, 1992

Nirvana: Come As You Are, Nevermind, 1991

Soundgarden: Holy Water, Badmotorfinger, 1991

Pearl Jam: Jeremy, Ten, 1991

Pavement: Summer Babe (Winter Version), Slanted & Enchanted, 1992

SY: Winner’s Blues + Bull In The Heather + Obsessed And Sexxee, Experimental Jet Set, Trash And No Star, 1994

Triggerwarnung: Diese Töne könnten ungeübte Ohren verletzen! Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Heraus kam eine bis dahin ungehörte Attacke auf Hörgewohnheiten. Damit konnten sie sich erst langsam ein Publikum erspielen, zuerst in England. Aber mit den Alben Evol und Sister wurden sie weltweit bekannt. Mit vielen Musikbeispielen von befreundeten und inspirierenden Bands und Künstlern: Von Rhys Chatman, den Swans bis zu DNA und Blurt.

Soundtrack:

SY: Expressway To Yr Skull (live 1985 in London, not Brighton or NYC…), 1986 (bootleg)

SY: Expressway To Yr. Skull + Tom Violence, Evol, 1986

Glenn Branca (mit Lee Ranaldo): The Ascension, The Ascension, 1981

Glenn Branca (mit Lee Ranaldo und Thurston Moore): Bad Smells, Lesson Nr.1, 1980

Rhys Chatham & His Guitar Trio All Stars: Guitar Trio, Guitar Trio Is My Life, 2008

D.N.A.: Blonde Red Head, Live in the Studio (1980?)

Blurt: Dyslexia Rules (live 1980), In Berlin, 1981

Public Image Ltd: Track 8, Flowers Of Romance, 1981

Contortions: Dish It Out, No New York, 1978

SY: The Burning Spear, Sonic Youth, EP, 1982

SY: Confusion Is Next, Confusion Is Sex, 1983

SY: Intro + Brave Men Run (In My Family) + Society Is A Hole + I Love Her All The Time + Death Valley ’69, Bad Moon Rising, 1984

Swans: Sensitive Skin, Swans, EP, 1982

Swans: Your Property, Cop, 1984

SY: Marilyn Moore, Evol, 1985

SY: Schizophrenia, Sister, 1986

Wire haben zwischen 1977 und 1979 drei Klassiker des Punk bzw. Postpunks veröffentlicht, sich wilden avantgardistischen Experimenten hingegeben, sind in den 1980ern als Elektro-Pop-New Wave-Band wiederauferstanden, haben in den 2000er Jahren brachialen Speedpunk gespielt und glänzen seit den 2010er Jahren als Elder Statesmen des Postpunks. Sie haben unzählige Bands beeinflusst, darunter My Bloody Valentine, Blur, Black Flag, Bad Brains, Minutemen, R.E.M., The Cure und Sonic Youth. Bei diesem umfangreichen Werk ist keine Zeit für Food & Drinks. In Teil 2 geht es um das Comeback in den 1980er und ihre Zeit danach. Viel gute Musik - und weniger avantgardistisch als ihre Zeit Ende der 1970er. Manchmal klingt das schon fast wie Pop!

Soundtrack:

Wire: Hard Currency, Object 47, 2008

Wire: A Serious Of Snakes, Snakedrill, EP, 1986

Wire: Ambitious + Still Shows + Over Theirs, The Ideal Copy, 1987

Wire: Silk Skin Paws, A Bell Is A Cup … Until It’s Struck, 1988

Wir: Sexy And Rich (live at ORF 7-9.2.1993), Vien, Maxi, 1997

Wire: In The Art Of Stopping, Read + Burn 01, EP, 2002

Wire: Read And Burn + Spent, Read + Burn 02, EP, 2002

Wire: No Warning Given, Read + Burn 03, EP, 2007

Wire: Circumspect, Object 47, 2008

Wire: Bad Worn Thing, Red Barked Tree, 2011

Wire: BW Silence + Time Lock Fog + Magic Bullet, Change Becomes Us, 2013

Wire: Blogging, Wire, 2015

Wire: Playing Harp For The Fishes, Silver/Lead, 2017

Wire: Humming, Mind Hive, 2020

Wire: Underwater Experiences + Boiling Boy, 10:20, 2020

Wire: Heartbeat, Chairs Missing, 1978

www.thomasvierich.net

Wire haben zwischen 1977 und 1979 drei Klassiker des Punk bzw. Postpunks veröffentlicht, sich wilden avantgardistischen Experimenten hingegeben, sind in den 1980ern als Elektro-Pop-New Wave-Band wiederauferstanden, haben in den 2000er Jahren brachialen Speedpunk gespielt und glänzen seit den 2010er Jahren als Elder Statesmen des Postpunks. Sie haben unzählige Bands beeinflusst, darunter My Bloody Valentine, Blur, Black Flag, Bad Brains, Minutemen, R.E.M., The Cure und Sonic Youth. Bei diesem umfangreichen Werk ist keine Zeit für Food & Drinks. Im ersten Teil geht es um ihre ersten drei Studioalben Pink Flag, Chairs Missing und 154. Plus ihr krudes Livealbum Document & Eyewitness von 1980 - harter Tobak.

Soundtrack:

Wire: 12XU, live at the Roxy, April 1st and 2nd 1977

Wire: Adapt, Red Barked Tree, 2011

Wire: Mary Is A Dyke +Too True (live at The Roxy 1977), After Midnight, 1995

Wire: Field Day For The Sundays + Three Girl Rumba + Ex Lion Tamer + Lowdown + Reuters, Pink Flag, 1977

Wire: Practice Makes Perfect + Marooned + Mercy + Outdoor Miner, Chairs Missing, 1978

Wire: Should Have Known Better + A Touching Display + 40 Version, 154, 1979

Wire: Our Swimmer + Midnight Bahnhof Café, Single, 1979

Wire: 5/10, Live At The Electric Ballroom London (29.2.1980), Document & Eyewitness, 1981

Wire: Go Ahead, Live At Notre Dame Hall London (19.7.1979), Document & Eyewitness, 1981

Wire: Everything’s Going To Be Nice + Piano Tuner (Keep Strumming Those Guitars) + We Meet Under Tables, Live At The Electric Ballroom London (29.2.1980), Document & Eyewitness, 1981

Colin Newman: We Meet Under Tables, Not So, 1982

Dome: Rolling Upon My Day, Dome 1, 1980

P’o: Time And Time, Whilst Climbing Thieves Vie For Attention, 1983

Der Ungar György Ligeti gilt als einer der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat mit seiner Cluster-Technik eine ganz neue Musiksprache entwickelt, die sich deutlich von der einstmals vorherrschenden, höchst komplexen (und manchmal sehr anstrengenden) seriellen Musik eines Pierre Boulez und anderer „angenehm“ absetzt. Stanley Kubrik hat in seinem Film „2001- Space Odyssee“ Stücke von Ligeti verwendet und damit den Komponisten weltberühmt gemacht. Aber es gibt noch mehr in der Musik des weit gereisten und vielseitig interessierten Komponisten zu entdecken. Zum Beispiel das gewaltigste Orgelwerk, das wohl jemals komponiert wurde: Volumina. 15 Minuten Deathmetal an der Orgel!

Soundtrack:

Ligeti: Lontano für großes Orchester (1967), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

Ligeti: Atmosphéres (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

Pierre Boulez: Polyphonie X für 18 Soloinstrumente (1951), Sinfonieorchester Baden Baden / Hans Rosbaud

Boulez: Repons, Sektion 1 (1981), Ensemble InterContemporain / Pierre Boulez

Ligeti: San Francisco Polyphony fü Orchester (1973/74), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

György Kurtag: Stele for Orchestra (1994), Berliner Philharmomniker / Claudio Abbado

Ligeti: Glissandi (1957)

Karl-Heinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado / Friedrich Goldmann / Marcus Creed

Ligeti: Apparitions für Orchester (1958/59), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

Ligeti: Lux Aeterna (1966), Chor des Norddeutschen Rundfunks

Ligeti: Volumina (für Orgel) (1961/62), Zsigmond Szathmáry

Ligeti: Melodien für Orchester (1971), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw

Ligeti: Konzert für Violoncello und Orchester, 2. Satz (1966), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw

Ligeti: Konzert für Violine und Orchester, 4.Satz, Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher

Ligeti: Streichquartett Nr.1, Sätze 1-2 (1953-54), Arditti String Quartet

Ligeti: Streichquartett Nr.2, Sätze 1-2 (1968), Arditti String Quartet

Ligeti: Sonate für Cello solo, 1.Satz Dialogo (1948-53), David Geringas

Kodály: Cello Sonate, 1. Satz (1915), Yo-Yo Ma

Bach: Suite für Cello Nr.5, 1.Satz (1724?), Yo-Yo Ma

Ligeti: Induló (Allegro) für vier Hände (1942), Pierre-Laurent Aimard / Irina Kataeva

Ligeti: Études: Désordre, Cordes á vide (1985), Pierre-Laurent Aimard

Ligeti:Hungarian Rock (1978), Elisabeth Chojnacka

Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel (2000)

Die Stranglers waren eine führende Band der Punkära. Obwohl sie sich selbst nie als Punks verstanden hatten. Aber sie waren mindestens so provokativ wie die Sex Pistols – nur konnten sie besser spielen. Die Musikpresse nahmen sie mit schlechtem Benehmen auf die Schippe. In den 1980ern entdeckten sie den Pop, den sie sehr clever interpretierten. Nach 1990 machte ihr Frontman Hugh Cornwell solo weiter. Ihr Markenzeichen war die Ratte – rattus norvegicus, ein ebenfalls cleveres Tier, das sich prima an den Großstadtwahnsinn angepasst hat. Und den besangen sie wiederholt. Auch beliebt bei den Punks. Also die Ratte.

 Soundtrack:

Stranglers: No More Heroes, No More Heroes, 1977

Stranglers: Waiting For The Men In Black, The Gospel According To The Men In Black, 1981

Stranglers: Skin Deep, Aural Sculpture, 1984

Stranglers: I Feel Lika A Wog, Live 1977 BBC

Stranglers: Peaches, Rattus Norvegicus, 1977

Doors: Break On Through, Single, 1966

Stranglers: Hanging Around, No More Heroes, 1977

Stranglers: Nice and Sleazy + Curfew + Do You Wanna + Death And Night And Blood + Have You Got Enough Time + Sweden, Black And White, 1978

Jean Jaques Burnel: Euroman, Euroman Cometh, 1979

Hugh Cornwell: Losers In a Lost Land, Nosferatu, 1979

Stranglers: Dead Los Angeles + The Raven + Don’t Bring Harry, The Raven, 1979

Stranglers: Waiting For The Men In Black + Waltzinblack, The Gospel According To The Men In Black, 1981

Stranglers: Non Stop Nun + Everybody Loves You When You’re Dead + Golden Brown, La Folie, 1981

Stranglers: The European Female + Midsummer’s Night Dream, Feline, 1982

Stranglers: Let Me Down Easy + Ice Queen, Aural Sculpture, 1984

Stranglers: Nice In Nice, Dreamtime, 1986

Stranglers: All Day And All Of The Night, Single, 1988

Stranglers: 96 Tears, Ten, 1990

Stranglers: Water, Dark Matters, 2021

Hugh Cornwell: Out Of The Wildernes, Moments Of Madness, 2022

Hugh Cornwell: One Burning Desire, Guilty, 1997

Hugh Cornwell: Leave Me Alone, HiFi, 2000

Vasco Rossi ist für Italien so etwas wie Marius Müller Westernhagen, Lou Reed und Herbert Grönemeyer zusammen. Er stieg erst mit circa 30 Jahren ins Popgeschäft ein, vorher war er Schauspieler, Discothekenbesitzer in Bologna und Gründer des ersten Privatradios in Italien. Er schuf die Musik für die desillusionierte italienische Generation X. Rocksongs zum Mitsingen und wunderschöne Liebesballaden. Dazu kochen wir Pasta al aroma.

 Soundtrack:

Vasco Rossi: Bollicine, Bollicine, 1983

Spliff: Carbonara, 85555, 1982

The Police: Walking On The Moon, Regatta de Blanc, 1979

Vasco Rossi: Voglio andare al mare, Siamo solo noi, 1981

Vasco Rossi: Amabarabaciccicocco + Jenny e pazza, …Ma cosa vuoi che sia una canzone…, 1978

Sexbeat: Jenny ist müde, Hannover Sessions, 1986

Vasco Rossi: Albachiara, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Colpa d’Alfredo, Colpa d’Alfredo, 1980

Vasco Rossi: Vita spericolata, Bollicine, 1983

Vasco Rossi: Siamo solo noi, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Anima fragile, Colpa D’Alfredo, 1980

Vasco Rossi: Una canzone per te, Bollicine, 1983

Vasco Rossi: Ad ogni costo, Single, 2009

Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

Vasco Rossi: Vita spericolata, Va bene, va bene cosi (live), 1984

Vasco Rossi: Canzone, Vado al massimo, 1982

Brian Wilson wird immer wieder als das große Genie der Pop- und Rockmusik gefeiert. Als Schöpfer der Surfmusik, von Pet Sounds, Smile und der besten Single aller Zeiten: Good Vibrations. Gleichzeitig zerbrach Wilson fast am Erwartungsdruck, zog sich jahrelang in sein Schlafzimmer zurück, hörte Stimmen, litt unter schwersten Depressionen. Aus denen kämpfte er sich heraus und überlebte (erstaunlicherweise) seine Brüder Dennis und Carl. Er macht bis heute Musik. Meistens gute.

Soundtrack:

Brian Wilson: Brian Wilson, Live At The Roxy, 2000

Beach Boys: Fun Fun Fun, Single, 1964

Brian Wilson: Surf’s Up, The Smile Sessions (1966), 2011

Beach Boys: Surf’s Up, Surf’s Up, 1971

Beach Boys: Surfin’, Single, 1962

Beach Boys: Surfin’ Safari, Single, 1962

Beach Boys: Surfin’ USA, Single, 1963

Beach Boys: Little Deuce Coupé, Little Deuce Coupé, 1963

Beach Boys: I Get Around, Single, 1964

Beach Boys: In My Room, Single B-Seite, 1963

Beach Boys: The Warmth Of The Sun, Shut Down Vol.2, 1964

Beach Boys: California Girls + Let Him Run Wild, Single, 1965

Beach Boys: Pet Sounds + Here Today + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Caroline No + God Only Knows, Pet Sounds, 1966

Beach Boys: Good Vibrations, Single, 1966

Beach Boys/Brian Wilson: Workshop + Vege-Tables + Do You Like Worms + You Are My Sunshine, Smile Sessions (1966/67), 2011

Beach Boys: Add Some Music To Your Day, Sunflower, 1970

Beach Boys: Heroes And Villians, Single, 1967

Brian Wilson: Let’s Got To Heaven In My Car, Single, 1987

Brian Wilson: Love & Mercy, Brian Wilson, 1988

Brian Wilson: Water Builds Up + The Spirit Of Rock’n’Roll (mit Bob Dylan) + Smart Girls, Sweet Insanity (1990), unreleased bootleg

Brian Wilson: Meant For You + Let The Wind Blow, I Wasn’T Made For These Times, 1995

Brian Wilson: ‘Til I Die + Don’t Worry Baby, Live At The Roxy, 2000

Brian Wilson: I Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

Brian Wilson: Our Prayer-Gee + Wonderful + Surf’s Up, Smile, 2004

Brian Wilson: That Lucky Old Sun + Midnight’s Another Day, That Lucky Old Sun, 2008

Brian Wilson: Summertime + It Ain’t Necessarily So, Reimagines Gershwin, 2010

Beach Boys: That’s Why God Made The Radio, That’s Why God Made The Radio, 2012

Beach Boys: Do It Again, Live: The 50th Anniversary Tour, 2012

Brian Wilson: Sketches Of Smile + Surf’s Up, At My Piano, 2021

Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my favourites.

Soundtrack:

Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987

Box Tops: The Letter, Single, 1967

Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967

Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968

Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969

Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money (1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012

Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972

Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974

Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987

Bangles: September Gurls, Different Light, 1986

Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985

John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974

Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car + Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985

Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975), Bach’s Bottom, 1981

Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s Lost Decade, 1985

Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s Bottom, 1981

Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975

Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978

Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes

TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981

Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980

Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985

Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986

Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987

Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989

Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995

Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999

Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989

Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994

Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010

Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 2 mit den 1970ern und was danach kam.

Soundtrack:

Rolling Stones: Can’t You Hear Me Knocking + Wild Horses + Sister Morphine, Sticky Fingers, 1971

Rolling Stones: Rocks Off + Stop Breaking Down + Sweet Virginia, Exile On Main Street, 1972

Rolling Stones: Dancing With Mr. D, Goat’s Head Soup, 1973

Rolling Stones: Gimme Shelter, Forest National Arena Brussels 1973, Goat’s Head Soup Deluxe

Rolling Stones: Till The Next Goodbye + Time Waits For No One + It’s Only Rock’n’Roll + Fingerprint File, It’s Only Rock’n’Roll, 1974

Rolling Stones: Fingerprint File, Love You Live, 1977

Rolling Stones: Hot Stuff + Hey Negrita, Black & Blue, 1976

Rolling Stones: Miss You (Dance Version) + Beast Of Burdon, Some Girls, 1978

Rolling Stones: Dance (Pt.1), Emotional Rescue, 1980

Rolling Stones: Slave, Tattoo You, 1981

Rolling Stones: Undercover Of The Night, Undercover Of The Night, 1983

Rolling Stones: Harlem Shuffle, Dirty Works, 1986

Rolling Stones: Love Is Strong, Voodoo Lounge, 1994

Rolling Stones: Anybody’s Seen My Baby?, Bridges To Babylon, 1997

Rolling Stones: Rough Justice, A Bigger Bang, 2005

Rolling Stones: Midnight Rambler (live 2003), Licked Live In NYC, 2022

Die Stones waren in den 1960ern das verrufene Gegenstück zu den „braven“ Beatles und in den 1970ern die unangefochtenen Herren im Rock’n’Roll-Ring. Sicher nie so innovativ wie manche Zeitgenossen, aber dafür mit viel Sex, Schmutz und Power. Mein persönlicher Blick auf eine Band, die auch mein Leben geprägt hat. Teil 1 mit Aufnahmen aus den 1960ern und frühen 1970ern.

Soundtrack:

Rolling Stones: Route 66, Blues In Rhythm (One of BBC's first-ever stereo broadcasts), Camden Theatre, London, 19 March 1964, BBC Session, 2007

Rolling Stones: Not Fade Away, Single, 1964

Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Single, 1965

Rolling Stones: Get Off OF My Cloud, Love You Live, 1977

Scamander: Get Off Of My Cloud, Live im Laufer Gym, 1979

Rolling Stones: Everybody Needs Somebody To Love + Down Home Girl, Number 2, 1965

Rolling Stones: 2000 Light Years From Home, Her Majeties’ Satanic Request, 1967

Rolling Stones: Jig Saw Puzzle + Street Fighting Man + Jumpin’ Jack Flash, Beggar’s Banquet, 1968

Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash + Sympathy For The Devil + Stray Cat Blues, Get Your Yeah Yeahs Out, 1970

Rolling Stones: Family + Jiving Sister Fanny + I’m Going Down, Metamorphosis, 1975

Rolling Stones: Live With Me + Let It Bleed, Let It Bleed, 1969

Rolling Stones: Don’t Know Why + Memo From Turner, Metamporphosis, 1975

Rolling Stones: You Can’T Always Get What You Want, Let It Bleed

Factory Records funktionierte wie eine große Familie – mit viel (zu viel?) Freiheiten für die Mitglieder. Von Anfang an mit Konzept bis zum Design der Plattenhüllen. Heimstatt großer Bands wie Joy Division, New Order, Happy Mondays oder A Certain Ratio. No drink, no food, just music

 Soundtrack:

Happy Mondays: 24 Hour Party People, Single 1987

Cabaret Voltaire: Baader Meinhof, A Factory Sample, 1978

Joy Division: Digital, A Factory Sample, 1978

Durutti Column: Sketch For Summer, The Return Of The Durutti Column, 1980

Orchestral Manoevres In The Dark: Electricity, Single, 1979

Joy Division: She’s Lost Control, Unknown Pleasures, 1979

Joy Division: Transmission, Single, 1979

Joy Division: Love Will Tear Us Apart, Maxi, 1980

New Order: Ceremony, Maxi, 1981

A Certain Ratio: Shack Up, Single, 1980

A Certain Ratio: Flight, Maxi, 1980

Section 25: Dirty Disco, Always Now, 1981

New Order: Everything’s Gone Green, Maxi, 1981

Material: Conform To The Rhythm, Memory Serves, 1981

Tunnelvision: Watching The Hydroplanes, Single, 1981

Durutti Column: Messidor, LC, 1981

A Certain Ratio: Lucinda, To Each…, 1981

Royal Family And The Poor: Art On 45, Maxi, 1982

New Order: Blue Monday, Maxi, 1983

Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real), Single, 1978

Klein & MBO: Dirty Talk, Maxi, 1982

New Order: Confusion, Maxi, 1983

Cabaret Voltaire: Yashar (John Robie Mix), 1983

Section 25: Looking From A Hilltop, Maxi, 1984

James: Hymn From A Village, James II (Single), 1985

The Smiths: Reel Around The Fountain, Peel Session, 1983

Happy Mondays: Freaky Dancin’, Single, 1986

New Order: True Faith, Maxi, 1987

Happy Mondays: Kuff Dam, Squirrel And G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out), 1987

Happy Mondays: Kinky Afro, Pills’n Thrills & Bellyaches, 1990

Happy Mondays: Step On, Maxi, 1990

Stone Roses: What The World Is Waiting For, Maxi-B-Seite, 1989

Inspiral Carpets & Mark E. Smith: I Want You, Single, 1994

The Fall: The Colliseum, The Light User Syndrome, 1996

New Order: Fine Time, Technique, 1989

Electronic: Getting Away With It, Single, 1989

New Order: World In Motion, Maxi, 1990

New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993

Happy Mondays: Stinkin’ Thinkin’, Yes Please, 1992

The Velvet Underground definierten Mitte und Ende der 1960er Jahre, was Underground-Rock ist. Sie gelten als das Vorbild unzähliger Rockbands: ästhetisch, musikalisch und auch textlich. Sie machten insgesamt vier Studioalben, die heute alle Kultcharakter genießen. Passend zum Underground haben ich zwei junge Avantgardewinzer in der Nähe von Wien besucht und mir von ihnen erklären lassen, wie wilder Wein geht: ungefiltert und spontan vergoren. Santé!

Soundtrack:

Velvet Underground: I’m Waiting For May Man, 1969 (live), 1974

Velvet Underground: Venus In Furs + Femme Fatale + All Tomorrow’s Parties, The Velvet Underground & Nico, 1967

Japan: All Tomorrow’s Parties, Quiet Life, 1980

Velvet Underground: There She Goes Again, The Velvet Underground & Nico, 1967

Velvet Underground: Melody Laughter, Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio 1966, unofficial, 1997

Velvet Underground: Heroin, 1969 (live), 1974

Velvet Underground: White Light / White Heat + I Heard Her Call My Name + Lady Godiva’s Operation + Sister Ray, White Light / White Heat, 1968

Joy Division, Sister Ray (live 1980), Still, 1981

Velvet Underground: Stephanie Says (1968), VU, 1984

Velvet Underground: Hey Mr Rain (II) (1968), Another View, 1986

Nico: It Was A Pleasure Then + Chelsea Girl, Chelsea Girl, 1967

Velvet Underground: Candy Says + Pale Blue Eyes + Some Kinda Love, Velvet Underground, 1969

Velvet Underground: Sweet Jane + Rock And Roll, Loaded, 1970

Velvet Underground: Wordless, Squeeze, 1973

John Cale: Amsterdam, Vintage Violence, 1970

Lou Reed: Love Makes You Feel, Lou Reed, 1972

John Cale: I’m Waiting For My Man, John Cale Comes Alive, 1984

www.thomasvierich.net

www.kellerkuenstler.at

John Lennon, der Schmerzensmann, nahm bis zu seinem Tod 1980 eine Reihe meist gelungener, aber schlecht produzierter Soloplatten auf. Wir hören viele Studioouttakes, die oft besser klingen und Lennon als großartigen Singer-Song-Writer zeigen.

Soundtrack:

John Lennon: Starting Over, Double Fantasy, 1980

Beatles: Don’t Let Me Down, Rooftop Concert (1969), 2022

John Lennon & Yoko Ono: Two Virgins, Unfinished Music Vol.1, 1968

Yoko Ono: Remember Love, B-Side, 1969

John Lennon & Yoko Ono: Give Peace A Chance, Single, 1969

John Lennon: Cold Turkey, Single, 1969

Plastic Ono Band: Cold Turkey, live 1969, Live Peace in Toronto, 1969

John Lennon: Instant Karma, Single, 1970

John Lennon: God + Remember, Studio Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Imagine (Take 1, 1971), Anthology, 1998

John Lennon: Imagine (live 1971), Anthology, 1998

John Lennon: Jealous Guy, Studiooutake zu Imagine 1971, Anthology, 1998

John Lennon: Jealous Guy + How Do You Sleep?, Image, 1971

Paul McCartney: Too Many People, Ram, 1971

John Lennon: Gimme Some Truth, Imagine, 1971

John Lennon: Happy Xmas (War Is Over), Single 1971

John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Studioouttake, Anthology, 1998

John Lennon: Woman Is The Nigger Of The World, Sometime In New York City, 1972

John Lennon: One Day At A Time, Studiooutake 1973, Anthology 1998

John Lennon: Mind Games, Mind Games, 1973

John Lennon, Be Bop A Lula + Rip It Up, Studiosessions 1973, Anthology, 1998

John Lennon: Be Bop A Lula + Rip It Up, Rock and Roll, 1974

John Lennon: Nobody Loves You When You’re Down and Out, Studiosession 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Steel And Glass, Studio Session 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Steel and Glass Unedited 1974, Menlove Ave., 1986

John Lennon: Steel And Glass, Walls And Bridges, 1974

John Lennon: Bless You, Studio Session 1974, Anthology, 1998

John Lennon: Scared, Walls And Bridges, 1974

John Lennon: Scared, Studiosession 1974, Anthology, 1998

John Lennon & Paul McCartney: Lucille, unformal Jam 1974

Elton John: Lucy In The Sky With Diamonds, Single, 1974

David Bowie: Fame, Single, 1975

John Lennon: I’m Loosing You, Double Fantasy, 1980

Yoko Ono: Everyman Has A Woman That Loves Him, Double Fantasy, 1980

John Lennon: Woman, Double Fantasy, 1980

John Lennon: I Don’t Wanna Face It + Nobody Told Me (1974), Milk and Honey, 1984

Plastic Ono Band: Yer Blues, Live Peace In Toronto, 1969

Stranglers: Everybody Loves You When You’re Dead, La Folie, 1981

Lennon war ein ganz großer Singer-Songwriter und bei den Beatles zuständig für die Innovationen. Und er war der Schmerzensmann, ihr Frontmann mit großer Klappe. Und deshalb bekam auch immer er auf die Fresse, nicht die anderen. Im ersten Teil meines zweiteilgen Podcasts zu Lennon geht es hauptsächlich um seine Zeit mit den Beatles. Und wir kochen John eine kräftige Hühnerbrühe, eine goldene Joich in jüdischer Tradition. Shalom!

Soundtrack:

John Lennon: Working Class Hero, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Help!, Help!, 1965

John Lennon: Isolation, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Mother, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Julia, White Album, 1968

John Lennon: I’m The Greatest, Studio-Outtake 1973, Anthology, 1998

Ringo Starr: I’m The Greatest, Ringo, 1973

John Lennon: Oh Yoko!, Imagine, 1971

Beatles: The Ballad of John and Yoko, Single, 1969

Beatles: Twist and Shout, Single, 1963

Beatles: I Feel Fine, Single, 1964

Beatles: You’ve Got To Hide Your Love Away, Help!, 1965

Beatles: Norwegian Wood + Girl, Rubber Soul, 1965

Beatles: Tomorrow Never Knows, Revolver, 1967

John Lennon: Strawberry Fields Forever, Demo Sequence 1966, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields Forever, Take 1, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields, Take 7, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: I Am The Walrus. Magical Mystery Tour, 1967

Beatles: Come Together, Abbey Road, 1969

John Lennon: You Can’t Catch Me, Rock and Roll, 1975

Aerosmith: Come Together (live 1973), Live Bootleg, 1978

Herbie Mann: Come Together, Muscel Shoals Nitty Gritty, 1970

John Lennon: Happiness Is A Warm Gun, Beatles Anthology 3, 1996

Beatles: Happiness Is A Warm Gun, White Album, 1968

Beatles: I Want You (She’s So Heavy), Abbey Road, 1969

To cut a long story short: Funk was invented by James Brown 1965. He formed a new beat: ONE two THREE four. Not the normal backbeat of afro-american music: One TWO three FOUR. That played with a lot of bass, dry drums, syncopated guitar and more talking than singing and you have a new musical style. And more than that: Brown became the Godfather of HipHop. With music from Funkadelic, Sly & The Family Stone, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, War, Average White Band and others. No cooking or drinking, just funk.

 Soundtrack:

Funkadelic: Mommy, What Is A Funkadelic?, Funkadelic, 1970

The Meters: Just Kissed My Baby, Rejuvenation, 1974

James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, Single, 1965

James Brown: Cold Sweat, Single, 1967

James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

James Brown: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

James Brown: Super Bad, Super Bad, 1971

James Brown: The Payback, The Payback, 1973

The Impressions: People Get Ready, Single, 1965

Curtis Mayfield: Mighty Mighty, Curtis Live, 1971

Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970

Curtis Mayfield: Get Down, Roots, 1971

Curtis Mayfield: Superfly (OST), 1972

Curtis Mayfield: Right On For The Darkness, Back To The World, 1973

Sly & The Family Stone: Brave And Strong, There’s A Riot Goin’ On, 1971

Sly & The Family Stone: I Want To Take You Higher, Stand!, 1969

Sly & The Family Stone: You Caught Me Smiling, There’s A Riot Goin’ On, 1971

Sly & The Family Stone: If You Want Me To Stay, Fresh, 1973

Graham Central Station: Hair, Graham Central Station, 1974

Average White Band: I’m The One, Soul Searching, 1976

Average White Band: Person To Person + Pick Up The Peaces, AWB, 1974

Eric Burdon & War: Magic Mountain (1969/1970), Love Is All Around, 1976

War: Slippin’ Into Darkness + Get Down, All Day Music, 1971

Isaac Hayes: Theme From Shaft (OST), 1971

Cabaret Voltaire: Theme From Shaft (1981), Eight Crepescule Tracks, 1988

The Wedding Present: Theme From Shaft (Single B-Side), 1992

The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine, Single, 1966

The Isley Brothers: It’s Your Thing, It’s Your Thing, 1969

The Isley Brothers: Sunshine, 3+3, 1973

The Isley Brothers: The Heat Is On, The Heat Is On, 1975

The Isley Brothers: Ain’t Given Up No Love, Showdown, 1978

Funkadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing + I Bet You, Funkadelic, 1970

Funkadelic: Super Stupid, Maggot Brain, 1971

The Beastie Boys: Funky Boss, Check Your Head, 1992

www.thomasvierich.net

Der normale Weg einer Indieband in den 1980er war: mutig anfangen – und dann – oft von der Plattenfirma getrieben – immer kommerzieller werden. Talk Talk ist unter der Leitung ihres Masterminds Mark Hollies den umgekehrten Weg gegangen: Sie begannen als erfolgreicher Klon von Duran Duran im angesagten Synthiepop der frühen 80er Jahre, um sich dann künstlerisch zu emanzipieren – unter dem Applaus der Kritik, aber zum Missfallen ihres Labels. Am Ende verklagte EMI die Band auf „zu wenig Kommerzialität“. Mark Hollies suchte sich ein anderes Major-Label und legte ein noch unkommerzielleres, experimentelleres Album vor. Dafür wird er in der Szene als einsame Ausnahme geliebt und verehrt. Nebenbei hat er auch noch den Postrock miterfunden. Dazu gibt’s passend zu der oft brodelnd langsamen Musik ein schön lang gekochtes Hirsch-Ragout.

 Soundtrack:

Talk Talk: Life’s What You Make It, The Colour Of Spring, 1986

Talk Talk: Talk Talk, The Party’s Over, 1982

Duran Duran: Girls On Film, Single, 1981

Frankie Goes To Hollywood: Relax, Single, 1983

Tears For Fears: Shout, Single, 1985

Talk Talk: Another World, Single, 1983

Talk Talk: It’s My Life + Such A Shame, It’s My Life, 1984

Talk Talk: Happiness Is Easy +I Don’t Believe In You + Life Is What You Make It, The Colour Of Spring, 1986

Talk Talk: The Rainbow + Eden + Desire, Spirit Of Eden, 1988

Talk Talk: Myrrhman + Ascension Day + After The Flood, Laughing Stock, 1991

Slint: Breadcrumb Trail, Spiderland, 1991

Mark Hollies: The Colour Of Spring, Mark Hollies, 1998

Talk Talk: Talk Talk (Remix), Remixed, 2001

https://www.youtube.com/watch?v=lLdvpFIPReA&list=RDEMwVN7wZq4v9GY1XpRbsRHnQ&start_radio=1&rv=cFH5JgyZK1I

www.thomasvierich.net

Lennon war ein ganz großer Singer-Songwriter und bei den Beatles zuständig für die Innovationen. Und er war der Schmerzensmann, ihr Frontmann mit großer Klappe. Und deshalb bekam auch immer er auf die Fresse, nicht die anderen. Im ersten Teil meines zweiteilgen Podcasts zu Lennon geht es hauptsächlich um seine Zeit mit den Beatles. Und wir kochen John eine kräftige Hühnerbrühe, eine goldene Joich in jüdischer Tradition. Shalom!

Soundtrack

John Lennon: Working Class Hero, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Help!, Help!, 1965

John Lennon: Isolation, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

John Lennon: Mother, Studio-Outtake zu Plastic Ono Band 1970, Anthology, 1998

Beatles: Julia, White Album, 1968

John Lennon: I’m The Greatest, Studio-Outtake 1973, Anthology, 1998

Ringo Starr: I’m The Greatest, Ringo, 1973

John Lennon: Oh Yoko!, Imagine, 1971

Beatles: The Ballad of John and Yoko, Single, 1969

Beatles: Twist and Shout, Single, 1963

Beatles: I Feel Fine, Single, 1964

Beatles: You’ve Got To Hide Your Love Away, Help!, 1965

Beatles: Norwegian Wood + Girl, Rubber Soul, 1965

Beatles: Tomorrow Never Knows, Revolver, 1967

John Lennon: Strawberry Fields Forever, Demo Sequence 1966, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields Forever, Take 1, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: Strawberry Fields, Take 7, Beatles Anthology 2, 1996

Beatles: I Am The Walrus. Magical Mystery Tour, 1967

Beatles: Come Together, Abbey Road, 1969

John Lennon: You Can’t Catch Me, Rock and Roll, 1975

Aerosmith: Come Together (live 1973), Live Bootleg, 1978

Herbie Mann: Come Together, Muscel Shoals Nitty Gritty, 1970

John Lennon: Happiness Is A Warm Gun, Beatles Anthology 3, 1996

Beatles: Happiness Is A Warm Gun, White Album, 1968

Beatles: I Want You (She’s So Heavy), Abbey Road, 1969

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. In the 70ies they recorded one of the best rock albums of all time, a second rock opera, great singles, went on hiatus in the 80ies and 90ies, came back with new albums, new concerts, and will return with a symphony orchestra.

Soundtrack:

Abbie Hofmann Incident, Woodstock 1969, Thirty Years Of Maximum R&B, 1994

The Who: Pinball Wizard + Sparks + See Me, Feel Me, Live At Woodstock, The Kids Are Alright OST, 1979

The Who: Young Man Blues + Magic Bus, Live At Leeds, 1970

The Who: Pure And Easy, Lifehouse 1971, Odds & Sods, 1974

The Who: Naked Eye + Bargain, Live at the Young Vic (1971), Who’s Next Deluxe Edition, 2003

The Who: Won’t Get Fooled Again + Behind Blue Eyes, Who’s Next, 1971

The Who: The Real Me + Cut My Hair + 5:15, Quadrophenia, 1973

The Who: However Much I Booze, The Who By Numbers, 1975

The Who: Who Are You, Who Are You, 1978

The Who: You Better You Bet, Face Dances, 1981

The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982

The Who: Real Good Looking Boy, Then & Now, 2004

The Who: Sound Round, Wire & Glas, EP, 2006

The Who: Fragments + A Man In A Purple Dress, Endles Wire, 2006

The Who: This Music Must Fade, Who, 2019

The Who: Baba O’Riley, Live at Wembley Stadium (2019), single B-Side, 2023

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. First with singles that really mattered, then with Longplayers with concept and finally 1969 with the first real rock opera in music’s history. And we prepare a real warm english breakfast together – with all the trimmings.

Soundtrack:

Pete’s Speach, live at Long Beach (1971), Thirty Years of Maximum R&B, 1994

The Who: Fragments, Endles Wire, 2006

The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere: Live at Ready Steady Go! (1965), The Kids Are Alright (OST), 1979

The Kinks: Till The End of The Day, single, 1965

The Pretty Things: Mama, Keep Your Big Mouth Shut, The Pretty Things, 1965

The Who as The High Numbers: Zoot Suit, Single, 1964

The Who: I Can’t Explain, single, 1965

The Who: My Generation, single, 1965

The Who: Out In The Street + The Good’s Gone, My Generation, 1965

The Who: Substitute, single, 1966

The Who: Pictures of Lily, single, 1967

The Who: I’m A Boy, single, 1966

The Who: The Kids Are Alright, single, 1966

The Who: Happy Jack, Live in the Studio (1966), The Kids Are Alright OST, 1979

The Who: I Can See For Miles, single, 1967

The Who: A Quick (While He’s Away), Live at The Rolling Stones Circus (1968), 2019

The Who: Armenia City In The Sky + Heinz Baked Beans + Mary Anne With The Shaky Hand + Odorono, 1968

The Who: It’s Boy + 1921 + Christmas + Do You Think It’s Alright + Fiddle About + Cousin Kevin, Tommy, 1969

Am 22. April ist wieder Record Store Day. Deshalb habe ich einen der Macher im deutschsprachigen Raum, Carsten Wetzl, gefragt, was heuer los sein wird, warum es diesen Tag überhaupt gibt und wie jüngere Leute zu Vinyl stehen. Dazu gibt’s viel Musik vom kommenden RSD und von vergangenen.

Soundtrack:

The Doors: Break On Through (mono), Curated For RSD by RSD, 2013

The Fall: Sir William Wray, Single, 2013

Wire: Time Lock Fog, Change Becomes Us, 2013

Alex Chilton: Hook Me Up, Live in Anvers (2004), 2023

The Black Keys, Live at the Beachland Tavern 2002, 2023?

Captain Beefheart & The Magic Band: Kandy Korn (live 1968), Frank Freeman’s Danceclub, 2013

Falco: Ganz Wien (1981), Single, 2023

Wolfgang Ambros: Ka Überraschung (2012), Single, 2023

The Contortions: Contort Yourself (1979), New York Noise (Sampler 2003), 2023

Miles Davis: Turnaround (1972), Turnaround, 2023

Die Sterne: Die Interessanten, Von allen Gedanken schätze ich doch am meisten die interessanten, 1997

Swutscher: Im Westen, Wilde deutsche Prärie, 2018

Muff Potter: Alter Planet, Bei aller Liebe Appendix, 2023

Lou Asril: Friek, 2020

Taylor Swift: The 1, Folklore: The Long Pond Sessions (2020), 2023

The Midnight: Intro / Neon Medusa, live 2021

Maya Hawke: To Love a Boy, Single, 2023

Sam Fender: Wild Grey Ocean, Single, 2023

Hüsker Dü: Live at The Longhorn, Minneapolis 1980, 2023?

Hüsker Dü: Don’t Want To Know If You Are Lonely, Candy Apple Grey, 1986

The Doors: Five To One (live 1970), Curated For RSD by RSD, 2013

This shocking incredibly sexy bad boy of rock’n’roll became one of the leading Country Stars in the US. Jerry Lee Lewis began as Rock’n’Roller, should have inherited the throne of Elvis but lost his own instead. Got a comeback as Country-Singer, fell down and rose again. There was a lot of tragic in Jerry’s life. And a lot of good music. Jerry Lee died in October 2022 at the age of 87. No cooking this time.

Soundtrack:

Jerry Lee Lewis: Lewis Boogie, Single, 1958

JLL: Whole Lotta Shakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Shotgun Man, Soul My Way, 1967

JLL: Great Balls of Fire, Single, 1957

JLL: Whole Lotta Shakin’ Goin’ On, Single, 1957

Little Richard: Tutti Frutti, Single, 1955

Chuck Berry: Roll Over Beethoven, Single, 1956

Elvis Presley: Rip It Up, Single, 1956

JLL: High School Confidential, Single, 1958

JLL: What I’d Say, Single 1961

JLL: Ramblin Rose, Single-B-Seite, 1961

JLL: I Got A Woman + Money, Live At The Starclub Hamburg, 1964

Beatles: Money, live at the Swedish Radio 1963, Anthology 1, 1996

JLL: Whole Lotta Skakin Goin On, Live At The Starclub Hamburg, 1964

JLL: Who Will The Next Fool Be?, The Greatest Show On Earth, 1965

JLL: Baby Hold Me Close, The Return Of Rock, 1965

JLL: It’s A Hang Up Baby + Shotgun Man + Turn On Your Love Light, Soul My Way, 1967

JLL: Another Place Another Time, Single, 1968

JLL: What Made Milwaukee Famous, Another Place Another Time, 1968

JLL: There Stands The Glass, She Still Comes Around, 1969

JLL: Once More With Feeling, She Even Woke Me Up To Say Goodbye, 1970

JLL: Blue Suede Shoes, Live in Las Vegas, 1970

Elvis Presley: Blue Suede Shoes, Elvis In Person at the International Hotel Las Vegas, Nevada, 1970

JLL: On The Jericho Road + I’ll Fly Away (live in Church 1970), The Killer / The Mercury Years 1968-72, 1989

JLL: In Loving Memories, In Loving Memories, 1971

JLL: I Was Sorta Wonderin, Boogie Woogie Country Man, 1975

JLL: Meat Man + When A Man Loves a Woman, The Southern Roots Sessions 1974, 2013

JLL: Bad Bad Leroy Brown, The Knox Phillips Sessions 1978, 2015

JLL: Arkansas, The Caribou Sessions 1980, Bootleg

JLL + George Jones: Don’t Be Ashamed Of Your Age, Last Man Standing, 2006

JLL + Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Last Man Standing, 2006

JLL + Mick Jagger: Dead Flowers, Mean Old Man, 2010

JLL: Sunday Morning Coming Down, Mean Old Man, 2010

JLL: Before The Night Is Over + Great Balls of Fire, Live At Third Man Records, 2011

When Pink Floyd recorded Dark Side Of The Moon in 1972/73 they were at a turning point: They had left behind their avantgardistic beginnings with Syd Barett, now they were leaving behind their lengthy soundscapes like “Echoes” – the “noodelings” as David Gilmore called them. They wrote more personal songs and recorded them with groundbreaking studio technique and so created a masterpiece. This podcast tells the story of this bestselling record, how it was done – with a lot of interview snippets by the original Floyds, their producer Alan Parsons and some well known journalists, taken from the documentation by Eagle Rock Entertainments from 2003. No cooking.

Soundtrack:

The Flaming Lips: Speak To Me / Breathe, The Dark Side of the Moon, 2009

Pink Floyd: Speak To Me / Breathe, The Dark Side of the Moon, 1973

The Alan Parsons Project: The Raven + The Tell-Tale Heart, Tales of Mystery and Imagination, 1976

Pink Floyd: Time, The Dark Side of the Moon, 1973

Pink Floyd: Astronomy, Pipers at the Gate of Dawn, 1967

Pink Floyd: Careful With That Axe Eugene (live 1971), Pompeii (bootleg)

Pink Floyd: The Great Gig in the Sky, The Dark Side of the Moon, 1973

Rolling Stones: Gimme Shelter, Let It Bleed, 1969

Pink Floyd: Money, The Dark Side of the Moon, 1973

Pink Floyd: The Violent Sequence, Zabriskie Point (OST), 1970

Pink Floyd: Us and Them + Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side of the Moon, 1973

Der Saxophonist Wayne Shorter gilt als einer der größten Komponisten des Jazz. Er führte in den frühen 1960er Jahren die Jazz Messengers, bis er 1964 zu Miles Davis stieß, mit dem er die Grenzen des Jazz erweiterte bis zum Fusion Jazz und Jazz Rock. 1971 gründete der mit Joe Zawinul Weather Report, die wohl bedeutendste Jazzrockband aller Zeiten. Heute arbeitet er wieder solo und in verschiedenen Formationen. Wir widmen uns hauptsächlich seinen Soloplatten aus den 1960er Jahren und ein bisschen Weather Report.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Art Blakey and The Jazz Messengers: Lester Left Town, Africaine, 1959

Miles Davis Quintet: Footprints, Miles Smiles, 1966

Wayne Shorter: Footprints, Adam’s Apple, 1966

Wayne Shorter: Juju, Juju, 1964

Wayne Shorter: Speak No Evil + Infant Eyes, Speak No Evil, 1965

Wayne Shorter: The All Seeing Eye + Mephistopheles, The All Seeing Eye, 1965

Wayne Shorter: Wind, Odyssey of Iska, 1971

Weather Report: Milky Way + Seventh Arrow, Weather Report, 1971

Weather Report: Black Market, Black Market, 1975

Miles Davis hat den Jazz mehrfach neu „erfunden“: Ende der 1940er spielte er mit Charlie Parker Bebop, 1949 erfand er den Cool Jazz, in den 1950er prägte er den Hard Bop, 1959 wechselte er zum Modal Jazz, Ende der 1960er integrierte er elektrische Instrumente und erfand den Fusion Jazz oder Jazzrock. In den 1980er spielte er eher poporientierten Jazz, bis er kurz vor seinem Tod 1991 noch mit HipHopern zusammenarbeitete. In unserer Folge widmen wir uns dem Miles Davis der 1960er und frühen 1970er Jahre.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Miles Davis: Blue In Green, Kind Of Blue, 1959

Miles Davis: Someday My Prince Will Come, Someday My Prince Will Come, 1961

Miles Davis: Seven Steps To Heaven, Seven Steps To Heaven, 1963

Miles Davis: My Funny Valentine, Cookin’ With The Miles Davis Quintet, 1956

Miles Davis: My Funny Valentine (live), My Funny Valentine, 1964

Miles Davis: E.S.P, E.S.P., 1965

Miles Davis: Ciercle, Miles Smiles, 1966

Miles Davis: Prince Of Darkness, Sorcerer, 1967

Miles Davis: Nefertiti, Nefertiti, 1967

Miles Davis: Stuff, Miles In The Sky, 1968

Miles Davis: In A Silent Way, In A Silent Way, 1969

Miles Davis: Directions I (1969), Directions, 1981

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1969

Miles Davis: Right Off, Jack Johnson, 1970

Miles Davis: On The Corner (Take 4), The Complete On The Corner Sessions, 2007

Miles Davis: On The Corner, On The Corner, 1972

Miles Davis: One And One (Unedited Master), The Complete On The Corner Sessions, 2007

Miles Davis: One And One, On The Corner, 1972

Miles Davis, Wili (Live At Carnegie Hall 1974), Dark Magus, 1977

Als 1959 Ornette Coleman im Jazz Club Five Spot auftauchte, bedeutete das eine Jazzrevolution. Der Autodidakt spielte anders als alle anderen: Er pfiff auf Harmonien, eindeutigen Rhythmus und eingängige Melodiehooks. Töne waren für ihn Gefühlsausdruck. Und dafür brach er alle Barrieren. Nicht alle fanden das gut, aber manche folgten ihm auf diesem Weg. Und führten den Avantgardejazz an seine Grenzen. Mit bleibenden Folgen bis heute.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Ornette Coleman: Tomorrow Is The Question + Compassion, Tomorrow Is The Question, 1959

Thelonious Monk: Brilliant Corners, Brilliant Corners, 1957

Thelonious Monk, Blue Monk, Thelonious Alone In San Francisco, 1959

Cecil Taylor: Lazy Afternoon + Port Of Call, The Art of Cecil Taylor, 1960

Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI, 1954

Charles Mingus: Pithecantropus Erectus, Pithecantropus Erectus, 1956

Charles Mingus: Folk Forms No.1, Charles Mingus Presenting Charles Mingus, 1960

John Coltrane & Don Cherry: Focus ON Sanity, Avant-Garde, 1960

Ornette Coleman: Part 1, Free Jazz, 1960

Eric Dolphy: Out To Lunch, Out To Lunch, 1964

Ornette Coleman Trio: European Echoes, At The “Golden Circle” Stockholm, 1965

John Coltrane: Acknowledgment, A Love Supreme, 1964

John Coltrane: Ascension, Ascension, 1965

Art Ensemble of Chicago: Theme De Yoyo, Le Stances a Sophie, 1970

Jack DeJohnette: One For Eric, Special Edition, 1980

Tony Williams: Morgan’s Motion, Joy Of Flying, 1979

Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

Made To Break: Aaton (For Orson Welles), F4 Fake, 2017

Im Jazz der 1960er Jahre gab es zwei Hauptströmungen: Miles Davis, eine Zeitlang auch John Coltrane, Wayne Shorter und viele andere entfernten sich immer mehr vom Hard Bop und gingen einen Schritt weiter: statt nach Akkorden spielten sie jetzt nach Skalen, die Harmonie wurde freier. Mehrere Schritte weiter gingen die Free Jazzer, nachdem ihnen Ornette Coleman gezeigt, wie es gehen könnte. Die verzichten bald auf alle Spielregeln und wollten nur noch Gefühle zeigen. Dieser Avantgardejazz war für viele Jazzhörer schon zu weit far out, fand aber unter Hardcore-Avantgardisten großen Anklang und lässt den Jazzer bis heute alle Freiheiten. Dazu dann mehr im Teil 3.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Miles Davis: So What + Freddie Freeloader, Kind Of Blue, 1959

John Coltrane: Giant Steps + Naima, Giant Steps, 1959

John Coltrane: Naima, Live At The Village Vanguard Again, 1966

Ornette Coleman: Ramblin’, Change Of The Century, 1959

Dave Brubeck Quartet: Blue Rondo ala Turk + Take Five, Time Out, 1959

Gene Ammons: Blue Ammons, Boss tenor, 1960

Donald Byrd: 6 MS, Royal Flush, 1961

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin’ Off, 1962

Kenny Burell: Chitlins Con Carne, Midnight Blue, 1963

Lee Morgan: The Sidewinder, The Sidewinder, 1963

Horace Silver Quartet: Song For My Father, Song For My Father, 1964

Freddie Hubbard: Backlash, Backlash, 1966

Herbie Mann: Memphis Underground, Memphis Underground, 1969

Freddie Hubbard: Midnite Soul, A Soul Experiment, 1969

James Brown Band: The Middle + The Popcorn, The Popcorn, 1969

James Brown: Mother Popcorn Pt.1, It’s A Mother, 1969

Der Bebop löste Mitte der 1940er Jahre den Swing ab. Plötzlich war Jazz die Musik des schwarzen Undergrounds, wurde in verrauchten kleinen Clubs gespielt und man tanzte nicht mehr dazu, sondern lauschte ergriffen der technischen Meisterschaft von Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Thelonious Monk. Jazz wurde etwas für Kenner. Ende der 1940er „erfand“ der junge Miles Davis den Cool Jazz: weniger schnell und aufgeregt. Daraus entstand in den 1950ern der Hard Bop, der u.a. von Gerry Mulligan, Art Blakey, Clifford Brown, J.J. Johnson, Miles Davis und John Coltrane geprägt wurde.

Soundtrack:

Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958

Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959

Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962

Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959

Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969

Charlie Parker Quintet: Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Charlie Parker Quintet: Klactoveedsedstene (1947), Portrait of “The Bird”, 1962

Thelonious Monk Quartet: ‘Round Midnight, Single, 1947

Dizzy Gillespie: Groovin’ High, Single, 1945

Charlie Parker Quintet: A Night in Tunesia, 1946

Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia (Live At The Birdland), A Night at Birdland Vol.1, 1954

Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia, A Night in Tunesia, 1959

Freddie Hubbard: A Night In Tunesia, Without A Song Live in Europe, 1969

Miles Davis: Jeru, Birth of the Cool, 1949

Clifford Brown Sextet: Cherokee, New Star On The Horizon, 1953

Thelonious Monk Trio: Nutty, Thelonious Monk Plays (EP), 1954

Gerry Mulligan Sextet: Sweet And Lovely, Presenting The Gerry Mulligan Sextet, 1955

Thelonious Monk (mit John Coltrane): Well You Needn’t, Monk’s Music, 1958

J. J. Johnson: Cry Me A River, First Place, 1957

Miles Davis: ‘Round About Midnight, Round About Midnight, 1956

Miles Davis: Milestones, Milestones, 1958

John Coltrane: Blue Train, 1957

Art Blakey And The Jazz Messengers: Moanin‘, Moanin‘, 1958

Cannonball Adderly And Miles Davis: Dancing In The Dark, Somethin’ Else, 1958

John Coltrane: Traneing In, Traneing In, 1958

Claude Debussy und Maurice Ravel haben die französische Musik um die vorletzte Jahrhundertwende geprägt. Sie haben den Soundtrack für das fin de siécle geschrieben und den Weg in die moderne Musik mit gebahnt. Beide waren sich in konkuriender Freundschaft zugetan. Zu einer richtigen Freundschaft hat es nicht gereicht, weil beide völlig unterschiedliche Menschen waren. Trotzdem haben sie immer wieder musikalisch aufeinander reagiert. Am Ende waren sie heillos zerstritten. Dazu koche ich ein Boeuf Stroganoff, ein russisch inspirierter Klassiker der französischen Küche.

Soundtrack:

Debussy: Deux Arabesques, Allegretto scherzando (1888-91), Pascal Rogé

Debussy: Suite Bergamesque, Clair de Lune (1890), Seong-Jin Cho

Ravel: Serenade Grotesque (1893), Angela Hewitt

Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune (1892-94), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet

Debussy: Estampes, Pagodes (1903), Youri Egorow

Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Alice Sarah Ott

Ravel: Streichquartett, 1.+2. Satz (1903/10), Alban Berg Quartett

Debussy: Streichquartett, 2.Satz (1893), Alban Berg Quartett

Ravel: Shéherézade, Asie (1898), Cleveland Orchester / Pierre Boulez

Debussy: Pelléas et Mélisande (1893-1902), Berliner Philharminiker / Herbert von Karajan

Ravel: L’Heure Espagnol (1907), Orchestre National Paris / Lorin Maazel

Debussy: Images (Serie 1), Cloches A Travers Les Feuilles (1904), Arturo Benedetti Michelangeli

Ravel: Miroirs, La Vallé Des Cloches (1905), Angela Hewitt

Debussy: La Mer (1905), Orchestre National De France / Jean Martinon + Cleveland Orchester / George Szell

Ravel: Rhapsodie Espagnole (1907/08), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet

Ravel: Gaspard de la Nuit (1908), Le Gibet, Martha Argerich

Ravel: Gaspard de la Nuit, Scarbo (1908), Martha Argerich + Alice Sarah Ott + Ivo Pogorelich

Debussy: Préludes, Voiles (1909/10), Pascal Rogé

Debussy: Préludes, Ministrels (1913), Friedrich Gulda

Ravel: Prélude a-moll (1913), Grigori Sokolov

Debussy: Images Pour Orchestre, Iberia (1905-12), New Philharmonic London / Pierre Boulez

Debussy: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anna Maria Rodde (Sporan), Niel Lee (Piano)

Ravel: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anne Sofie von Otter

Debussy: Cellosonate, Serenade (1917), Martha Argerich + Mischa Maisky

Ravel: 2 Mélodies Hébraiques, Kaddisch (1920), Edgar Moreau, Lucerne Sinfonieorchester / Michael Sanderling

Ravel: La Valse (1920), Orhestre National De France / Leonard Bernstein

Ravel: Klavierkonzert, 1. Satz (1930), Arturo Benedetti Michelangeli, Philharmonia Orchestra London / Ettore Gracis

Debussy: Fantaisie pour piano et orchestre (1890), Pierre-Laurent Aimard, hr-Sinfonieorchester / Alain Altinoglu

Ravel: Bolero (1929), Berliner Philharminiker / Karajan + Orchestre National De France / Bernstein + Wiener Philharmoniker / Lorin Maazel + Wiener Philharmoniker / Gustavo Dudamel

Damon Edge war die eine Hälfte des genialen Psycho-Punk-Industrial Duos Chrome. Als er sich 1983 von seinem Partner Helios Creed trennte, machte er ganz andere Musik: atmosphärischen Cyborg-Disco. So etwas hatte man vorher noch nicht gehört – und auch nachher nicht mehr. Tranceartige Songs, auf das Wesentliche reduziert, die immer das Gleiche leicht variieren. Wenn man sich mal reingehört hat, will man nichts anderes mehr hören. Hohe Suchtgefahr – oder blanke Verständnislosigkeit.

Soundtrack:

Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA

Damon Edge: The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985

Damon Edge: I’m A Gentleman, Alliance, 1985

Chrome: Future Ghosts, 3rd From The Sun, 1982

Chrome: And Then The Red Sun, Into The Eye Of The Zombie King, 1984

Chrome: And If I Come Around + I Found Out Today, Another World, 1985

Suicide: Ghost Rider, Suicide, 1977

Chrome: Moon Glow, Another World, 1985

Helios Creed: The Descent, X-Rated Fairy Tales, 1985

Chrome: The Sky Said + Loving Lovely Lover, Another World, 1985

Helios Creed: Sex Voodoo Venus, X-Rated Fairy Tales, 1985

Damon Edge: Blue Nights, Alliance, 1985

Damon Edge: We’re Down the Road (With a Motor At My Head) + Circle Of Time + The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985

Damon Edge: No reason To Leave From The Sun + Android Stroll, Grand Visions, 1986

Chrome: Everyone’s The Same, Dreaming In Sequence, 1986

Chrome: Mission Of The Entranced, Pt 1, Mission OF The Entranced, 1990

Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA

Television feilten Mitte der 1970er mitten in der brodelnden Szene der Proto-Punks in der Lower Eastside an ihren Gitarrenläufen. Sie traten regelmäßig im CBGB’s an der Bowery auf, waren befreundet mit Patti Smith, den ganz frühen Blondie und den Talking Heads. Irgendwie hatten sie auch mit Andy Warhol und der Factory zu tun. 1977 erschien ihr Meisterwerk Marquee Moon, das den Punk gleich auf allen Seiten überholte. Am 28. Jänner 2023 ist Tom Verlaine gestorben. Er wurde 72.

Soundtrack:

Television: Marquee Moon, Marquee Moon, 1977

The Neon Boys: Love Comes In Spurts, demo (1973), 1980

Television: Marquee Moon, Eno Demos, 1975

Television: See No Evil + Friction + Venus, Marquee Moon, 1977

Patti Smith: Hey Joe, Single, 1974/77

Patti Smith: Free Money, Horses, 1975

Blondie: The Disco Song, Against The Odds, 1974-1982, 2022

Talking Heads: Psycho Killer, Talking Heads, 1977

Ramones: Judy Is A Punk, Ramones, 1976

Television: Blank Generation, live at CBGB’s 1974

Richard Hell & The Voidoids: (I Belong To The) Blank Generation, Single, 1977

Television: Prove It + Torn Curtain + Marquee Moon, Marquee Moon, 1977

Seit einigen Jahren tauchen immer neue Post-Punk bzw. Post-Rock Bands auf- sehr erfreulich. In der dritten Folge geht es recht düster zu: Die Welt ist ein unwirtlicher Ort und wir haben alle Angst. Vor allem auch die Jungen. Glaube, Liebe, Hoffnung scheinen zu schwinden. Kann Musik Trost spenden?

Soundtrack:

Joy Division, Transmission, Single, 1979

Bauhaus: Double Dare, Bauhaus, 1980

Public Image Limited: This Is Not A Love Song, Single, 1983

Sonic Youth: Kill Yr Idols, Confusion Is Sex, 1983

Girls Against Boys: Tucked-In, Cruise Yourself, 1994

Radiohead: 15 Step, Rainbows, 2007

The Murder Capital: Existence + Crying, Gigi’s Recovery, 2023

The Murder Capital: More Is Less + For Everything, When I Have Fears, 2019

Do Nothing: New Life, Zero Dollar Bill EP, 2020

Do Nothing: Glueland, Glueland EP, 2020

Folly Group: Fewer Closer Friends, Awake And Hungry EP, 2021

Folly Group: I Raise You (The Price Of Your Head) + Human And Kind EP, 2022

Werckmeister: Circus Maximus + Die Eloquenz des Untergangs + Die Träufler, Kairos, 2022

Alma: Nacht in Vienna, unofficial, 2023

Friends Of Gas: Kollektives Träumen, Fatal Schwach, 2017

Friends Of Gas: Graue Luft, Kein Wetter, 2020

Enumclaw: Save The Baby, Save The Baby, 2022

Tanukichan feat. Enumclaw:n Thin Air, single, 2023

Chappaqua Wrestling: Wayfinding, Single, 2022

Chappaqua Wrestling: Football, Single, 2020

David Crosby war ein verzogener Bengel aus Kalifornien, der mit den Byrds und mit Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young Rockmusikgeschichte geschrieben hat. Er war eine der wichtigsten Stimmen der Counter Culture und ein begnadeter Songschreiber. Aber auch ein schwieriger Typ, der mit seiner politischen Meinung immer wieder aneckte – nicht nur bei seinen Mitmusikern. Er wurde 81 Jahre alt.

John Lydon wird sich für den European Song Contest bewerben. Für Irland. Mit seiner Band Public Image Limited. Ha! Vielleicht gewinnt er die Farce auch noch. Das wäre die Krönung einer Karriere voller Provokationen und Innovationen. Lydon hat gesagt, ohne ihn wären die Sex Pistols eine mittelmäßige Pubrock-Band geworden. Und nach den Sex Pistols hat mit Public Image Limited den Postpunk miterfunden und ist dabei weiter gegangen als die meisten anderen. Er wollte erkunden, wie weit man musikalisch gehen kann: „Wir haben komplett verändert, was man damals unter Musik verstand. Das hat das Konzept von Musik für immer verändert. Ich habe die Musik zweimal verändert.“ Dazu gibt’s Fish & Chips, ein Gericht, das während und nach des Ersten Weltkriegs dazu beigetragen hat, dass es in Großbritannien nicht zu Hungeraufständen kam.

Jeff Beck hat es sich und anderen nicht leicht gemacht. Er war nicht teamfähig, wollte keine Kompromisse eingehen, wollte sich und seine Gitarre ausprobieren – egal, ob das jemand gut fand. Er brachte die Yardbirds zu Weltruhm (und die ihn), rockte mit Rod Stewart, versuchte sich solo und mit großen Jazzern im Funk und Fusionjazz, spielte Opernarien auf seiner Stratocaster, experimentierte mit Electronica und Industrial und veröffentlichte zuletzt Alben mit Ozzy Osborne und Johnny Depp. Immer interessant, nicht immer leichte Kost. No Food.

Soundtrack:

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised (feat. Rosie Bones) + Beck’s Bolero, Live At The Hollywood Bowl, 2017

Yardbirds: Stroll On, Single, 1966

Yardbirds: Heart Full Of Soul, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Jeff Beck Group: Got The Feeling, Rough and Ready, 1972

Jeff Beck With The Jan Hammer Group: Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Johnny Depp: Venus In Furs, 18, 2022

Screaming Lord Sutch: Dracula’s Daughter, Single, 1962

Nightshift: Stormy Monday Blues, Single, 1963

Yardbirds: Heart Full of Soul + Still I’m Sad, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: Shape Of Things, Single, 1966

Yardbirds: Evil Hearted You, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: I Ain’t Done Wrong + I’m Not Talking, Heart Full Of Soul, 1965

Yardbirds: Stroll On, Blow-Up OST, 1966

Jeff Beck: Hi Ho Silver Lining, Single, 1967

Jeff Beck (Group): I Ain’t Superstitous + You Shook Me, Truth, 1968

Led Zeppelin: You Shook Me, Led Zeppelin I, 1968

Jeff Beck (Group): Morning Dew, Truth, 1968

Jeff Beck Group: New Ways Train Train, Rough and Ready, 1971

Jeff Beck Group: Ice Cream Cakes, Jeff Beck Group, 1972

Beck Bogart & Appice: Black Cat Moan, Live in Japan, 1973

Jeff Beck: You Know What I Mean, Blow By Blow, 1975

Jeff Beck: Head For Backstage Pass, Wired, 1976

Jeff Beck & Jan Hammer Group: Freeway Jam + Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Jed Leiber: White Mice + Sniper Patrol, Frankie’s House OST, 1992

Jeff Beck & Rod Stewart: People Get Ready, Single, 1985

Jeff Beck: What Mama Said, Who Else!, 1999

Jeff Beck: Dirty Mind, You Had It Coming, 2001

Jeff Beck: Plan B, Jeff, 2003

Toots & The Maytals feat. Jeff Beck: 54-46 Was My Number, True Love, 2004

Jeff Beck: Nessun Dorma, Live At The Crossroads Guitar Festival, 2010

Jeff Beck: Little Wing, live 2011

Jimi Hendrix: Little Wing, Hendrix in the West (live 1968), 1972

Rolling Stones & Jeff Beck: Going Down, live 2012

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised, Loud Haler, 2016

Gill Scott Heron: The Revolution Will Not Be Televised, Single B-Seite, 1971

Jeff Beck: Pull It, Loud Haler, 2016

Ozzy Osbourne feat. Jeff Beck: Patient Number 9, Patient Number 9, 2022

Jeff Beck & Johnny Depp: This Is A Song For Miss Hedy Lamar + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Venus In Furs + Isolation, 18, 2022

Erik Satie war ein Komponist und Pianist um die Wende des vorletzten Jahrhunderts in Paris. Sein Arbeitgeber, der Inhaber eines berühmten Kabaretts, Le Chat Noir, nannte ihn spöttisch Gymnopedist. Daraufhin taufte Satie sein erstes berühmtes Klavierstück, was wir im Hintergrund hören, Gymnopedies, frei übersetzt: Fingerübungen.

Satie, der langjährige Freund von Claude Debussy, gilt als erster wirklich Moderner unter den klassischen Komponisten, der radikal jeden Bombast der Spätromantik und des Wagnerismus ablehnte. Er ist ein Vorläufer der Minimal Music eines Philipp Glass, der Ambient Music eines Brian Eno, er war der Erste, der als klasssischer Pianist und Komponist Jazz spielte und komponierte, überhaupt kümmerte ihn das U und E recht wenig. Viele halten ihn für genial, manche immer noch für einen Scharlatan. Mit Musik von Fredric Mompou, Arvo Pärt und Morton Feldman. Und Miesmuscheln in einem Bier-Gemüse-Sud.

Soundtrack:

Satie: Je teux veux (Klavierfassung) (1887), Anne Queffélec

Satie: je teux veux (1887), Nicolai Gedda / Aldo Ciccolini

Satie: La Diva de l’Empire (1904), Mady Mesplé / Aldo Ciccolini

Satie: Pages mystiques (1903), Aldo Ciccolini

Fredric Mompou: Scvens d’Enfants (1918), Arcadi Volodos

Frederic Mompou: Musica Callada, 1. Aneglico (1967), Arcadi Volodos

Arvo Pärt: Für Alina (1977), Jeroen Van Veen

Morton Feldman: Palais de Mari (1985), Igor Levit

Satie: Vexations (1903?), Alan Marks

Satie: Pieces froides: Trois airs à faire fuir: 1. D’une maniére particulière, Aldo Ciccolini

Satie: Sonatine bureaucratique (1917), Aldo Ciccolini

Satie: Preludes flasques (pour un chien) (1912), Aldo Cicollini

Satie: Veritables Preludes flasques (1912), Aldo Cicollini

Satie: Sports et divertissement (1914), Anne Queffelec

Satie: Avant-derniere penses (1915), Aldo Cicollini

Satie: Musique d’ameublement (1917-23), Ensemble Ars Nova

Satie: Trois morceaux en form de poire (1903), Wyneke Jordans & leo vcan Doeselaar