TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Héloïse Jocqueviel, danseuse de l’Opéra de Paris.  Après 17 années au sein de cette institution dont 9 saisons dans le corps de ballet, Héloïse fera ses adieux à sa première maison dans "Pit", la pièce de Bobby Jene Smith et Or Schraiber.  Elle raconte la danse contemporaine et ceux qui la font à l’Opéra. Elle confirme les vertus et le pouvoir de la danse.  On l’écoute avec joie, 👉Pour en savoir plus sur Héloïse Jocqueviel : https://www.instagram.com/heloise_jocqueviel/ https://www.operadeparis.fr/artistes/heloise-jocqueviel 👉Pour en savoir plus sur 3e étage : http://www.3e-etage.com/fr/3e-etage.php 👉⁠Tous Danseurs⁠. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Comme Bruno Bouché est à l’affiche du Châtelet avec sa pièce les"Ailes du désir", je me permets de vous glisser ici notre conversation de 2021. Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du CCN - Ballet de l’Opéra national du Rhin imagine un nouveau ballet européen. Sa création, « Les Ailes du désir », nous donne à voir sa vision du ballet du XXIe siècle. On l’écoute avec joie.  👉Voir sa pièce : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/les-ailes-du-desir/ 👉En savoir plus sur Bruno Bouché : https://www.operanationaldurhin.eu/fr/les-artistes/details/bruno-bouche 👉⁠⁠Tous Danseurs⁠⁠. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui je reçois Nicolas Coutsier (Nick Coutsier), danseur et chorégraphe belge. Nicolas a choisi la danse parce que c’est le mouvement. Formé au Conservatoire Royal d’Anvers, il rencontre sur son chemin Sidi Larbi Cherkaoui. Avec lui, il danse pour Beyoncé et le Ballet Royal de Flandre. Il aime être entouré d’artistes, la mode, les rencontres. On l’écoute avec joie. 👉 Pour en savoir plus sur Nicolas Coutsier : https://www.instagram.com/nickcoutsier/ 👉⁠Tous Danseurs⁠. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 Cet épisode a été enregistré par téléphone.

Aujourd’hui, je reçois Chloé d’Arcy, danseuse et chercheuse, doctorante en histoire culturelle de la danse et des spectacles. Chloé vient de publier un ouvrage dédié à la vie de Marie Taglioni, étoile au 19e siècle, la première Sylphide de l’histoire de la danse. Ensemble, nous abordons le parcours de cette artiste hors-norme à laquelle est associée notamment le déploiement de la danse en pointe et l’essor du ballet romantique. Chloé raconte Marie Taglioni. On l’écoute avec joie. 👉 Pour découvrir l'ouvrage de Chloé d'Arcy : http://www.pub-editions.fr/index.php/ouvrages/champs-disciplinaires/categorie-arts/hors-collection/marie-taglioni-etoile-du-ballet-romantique-5219.html 👉Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Rita Cioffi et 2 élèves du Conservatoire National de Danse de Paris : Margot Jude et Pierrick Claudel. Rita est danseuse, chorégraphe et enseignante. Elle a en particulier dansé pour Dominique Bagouet, notamment sur sa dernière création « Necesito, pièce pour Grenade ». Sous sa tutelle, l’Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris monte pour la 2e fois cette pièce emblématique du répertoire Bagouet. 3 voix pour évoquer le souffle de ce chorégraphe de la nouvelle danse, les enjeux de la transmission d’une œuvre et le métier d’interprète. On les écoute avec joie. 👉 Conversation avec Rita Cioffi jusqu’à la 25e minute. 👉 A partir de la 25e minute - les voix de Margot et de Pierrick Claudel 👉 Voir Necesito, pièce pour Grenade à la Biennale de danse du Val de Marne : https://www.labriqueterie.org/agenda/necesito-piece-pour-grenade *le 10 mars au Centre des bords de Marne (Le Perreux sur Marne) *le 18 mars au Théâtre Claude Debussy, Maisons-Alfort *le 1er avril à l’auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes, 👉les 23 et 24 mai au théâtre de Chaillot : https://theatre-chaillot.fr/en/season-22-23/necesito-piece-grenade 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Léo Walk, danseur, chorégraphe, artiste protéiforme. Avec Maison d’en face, sa nouvelle pièce, il compose avec ce qu’il aime, ce qui le fait rêver, quelque chose qui lui ressemble. Léo crée de manière obsessionnelle sans rien laisser au hasard. Il nous raconte le processus de création, sa sensibilité, son besoin constant de progresser. On l’écoute avec joie. 👉 Et si vous avez envie de prolonger ce moment sonore avec Léo, je vous invite à écouter l’épisode 29 de Tous Danseurs : https://www.tousdanseurs.com/podcast/ep-29-leo-walk/ 👉 Léo Walk présente Maison d’en face avec sa compagnie La Marche Bleue au théâtre du Châtelet les 3, 6, 12 et 13 avril : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/maison-d-en-face/ 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Jeremy Alberge, danseur et chorégraphe. Jeremy partage sa vie de danse entre la France et Israël. Il nous raconte les chorégraphes israéliens (Adi Boutrous, Roy Assaf, Vertigo Dance Company, Inbal Pinto) et leur écoute du corps en mouvement si spécifique. Porté par cet héritage, il imagine en France son espace de création pour la danse contemporaine. On l’écoute avec joie, 👉 Pour en savoir plus sur Jeremy Alberge : https://www.jeremyalberge.com/fr 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois François Marie, réalisatrice. Elle a suivi les danseurs de l’Opéra de Paris depuis 2012 à travers une série de documentaires, « Graines d’étoiles. » Françoise raconte sa passion pour son métier et sa rencontre avec la danse et les danseurs. Avec la série Graines d’Etoiles, elle aborde les années d’apprentissage à l’Ecole de Danse, les différentes vies professionnelles possibles d’un danseur et ses années de maturité. On l’écoute avec joie. 👉 « Graines d’étoiles », « Graines d’étoiles 5 ans après » et « Graines d’étoiles, les années de maturité » sont disponibles gratuitement sur Arte : Graines d'étoiles - Culture et pop | ARTE 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Christine Armanger, chorégraphe et performeuse. Christine développe son écriture en empruntant à la danse, au théâtre, à la performance, à l’iconographie et à l’histoire de l’art. Elle présente son 3e solo au festival Faits d’Hiver « Je vois, venant de la mer, une bête monte. » On l’écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du partenariat média avec Faits d’hiver 👉 « Je vois, venant de la mer, une bête monte. » le 15 et 16 février au théâtre de la Cité Internationale : https://www.faitsdhiver.com/evenement/christine-armanger/ 👉Le festival de danse Faits d'Hiver se déroule du 16 janvier au 18 février dans 18 lieux franciliens. Lumière sur 26 compagnies de danse. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Christian et François Ben Aïm, les chorégraphes de la compagnie éponyme. Ces 2 frères mêlent les arts avec tendresse et dérision pour raconter le monde, le dépassement, la palette des émotions du corps humain. 👉 Ils présentent Facéties les 28 et 29 janvier dans le cadre du festival Suresnes cités danse : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/faceties/ On les écoute avec joie. Bonus, à la fin de cet épisode, "Le mot du chorégraphe", une pastille sonore réalisée pour le théâtre de Suresnes Jean Vilar. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois le collectif ÈS. Sidonie Duret, Émilie Szikora et Jeremy Martinez en sont les co-chorégraphes. Ensemble, ils créent du mouvement. Ensemble, ils défendent la place des corps et du collectif dans notre société. Ce trio présente avec 7 danseurs au plateau Loto3000 et Fiasco au festival Faits d’Hiver de Micadanses. On les écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du partenariat média avec Faits d’hiver. 👉 Tout savoir sur le collectif ÈS. https://www.escollectif.com/ 👉 Loto3000 le 19 janvier à l'Avant Seine au Théâtre de Colombes : https://www.faitsdhiver.com/evenement/collectif-es-loto3000/ 👉 Fiasco le 24 janvier à l'espace 1789 de Saint-Ouen : https://www.faitsdhiver.com/evenement/collectif-es-fiasco/ 👉Le festival de danse Faits d'Hiver se déroule du 16 janvier au 18 février dans 18 lieux franciliens. Lumière sur 26 compagnies de danse. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Jean-Christophe Boclé, chorégraphe. Cet artiste passé par la danse baroque a placé au cœur de son travail la représentation de la vibration, de la musique dans la danse. Il aime présenter son travail accompagné de musiciens sur le plateau. C’est ce qu’il fait avec Partition(s) sur des Suites pour Violoncelles de Bach pour le festival Faits d’Hiver. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du partenariat média avec Faits d’hiver de Micadanses. 👉Partition(s), le 25 et 26 janvier au Carreau du Temple. https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/partitions-jean-christophe-bocle/ 👉Le festival de danse Faits d'Hiver se déroule du 16 janvier au 18 février dans 18 lieux franciliens. Lumière sur 26 compagnies de danse. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://www.tousdanseurs.com/

Aujourd’hui, je reçois Thomas Lebrun, danseur, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique de Tours. Thomas raconte son parcours et son attachement à l’écriture chorégraphique et à sa transmission. Il est le parrain de la 25e édition du festival Faits d’Hiver. Thomas y présentera son nouveau solo dans lequel il danse avec Duras. On l’écoute avec joie. 👉 L’envahissement de l’être (Danser avec Duras), le 26 et le 27 janvier au CCNT (Tours) et du 9 au 12 février à Micadanses à Paris. Billetterie : https://www.faitsdhiver.com/ 👉Le festival de danse Faits d'Hiver se déroule du 16 janvier au 18 février dans 18 lieux franciliens. Lumière sur 26 compagnies de danse. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui je reçois Mehdi Kerkouche, danseur et chorégraphe. Il fait l’ouverture du festival Suresnes Cité Danse le 6 janvier avec sa pièce Portrait portée par 9 danseurs de sa compagnie Emka. Il est le nouveau directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne depuis le 1 janvier. On l’écoute avec joie, 👉 Voir Portrait : le 6, 7 et 8 janvier au festival Suresnes Cité Danse et du 18 au 21 janvier à Chaillot. 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Je vous propose de conclure l’année 2022 et ce mois dédié à la danse classique avec la voix d’une étoile, celle de Ludmila Pagliero. Elle nous raconte sa vie de danse. On l’écoute avec joie. Cet épisode est une rediffusion d’une conversation enregistrée en décembre 2021. 👉Pour en savoir plus sur Ludmila Pagliero : https://www.operadeparis.fr/artistes/ludmila-pagliero 👉Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner :https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Pablo Legasa, premier danseur de l’Opéra de Paris. Pablo raconte ses années à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris et son parcours au sein de la compagnie. Il veut danser sans cesse et il sait qu’il est au bon endroit pour le faire. Pablo est Rothbart dans Le Lac des cygnes. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée le 15 octobre, avant la nomination de José Martinez comme Directeur de la Danse. 👉 Voir le Lac des cygnes à l'Opéra de Paris : https://www.operadeparis.fr/saison-22-23/ballet/le-lac-des-cygnes 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Karl Paquette, danseur étoile de l’Opéra de Paris et professeur à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris. Karl raconte les moments forts de son parcours de danseur et son nouveau rôle d’enseignant, l’occasion pour lui d’exprimer l’attachement à son art, à sa maison et au travail. Et pour toujours servir la danse et la rendre accessible aux plus jeunes, il a imaginé, entouré d’une équipe chevronnée, Mon Premier Lac des Cygnes. On l’écoute avec joie. 👉 Mon Premier Lac des Cygnes est au théâtre Mogador : https://playtwo.trium.fr/index.php/50/manifestation/24553 👉 Tous Danseurs. Par ici, pour s'abonner à la newsletter, du bon contenu et des places de spectacle à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292  

Aujourd’hui, je reçois Emanuel Gat, chorégraphe foisonnant à la reconnaissance internationale. Cet artiste israélien a choisi la France pour installer sa compagnie en 2007. La chorégraphie est son espace de création, avec la lumière et l’image comme outils au service des interprètes, sa matière première. Il rêve d’une nouvelle manière de transmettre l’art chorégraphique avec son projet d’école expérimentale à Marseille. Nous nous sommes rencontrés à Chaillot juste avant la dernière de LoveTrain2020. On l’écoute avec joie. 👉 Voir Chaillot Parade 2022 : https://www.emanuelgatdance.fr/chaillot-parade-2022-22. Le film réalisé quand Emanuel était artiste associé à Chaillot. 👉Tous Danseurs, c'est ici. Pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

En bonus, des anecdotes sur les coulisses de 3 créations emblématiques de Mourad Merzouki : Pixel, Vertikal et Zéphyr. Dans Zéphyr, création de 2021, les danseurs luttent corps à corps avec le vent. Marjorie Hannoteaux, assistante du chorégraphe vous raconte. On l’écoute avec joie. 👉 Tous Danseurs. Pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 👉 Pour en savoir plus sur Marjorie Hannoteaux : https://ccncreteil.com/Hannoteaux-Marjorie

En bonus, des anecdotes sur les coulisses de 3 créations emblématiques de Mourad Merzouki : Pixel, Vertikal et Zéphyr. Avec Vertikal, création de 2018, la danse s’élève dans les airs et défie la gravité. Marjorie Hannoteaux, assistante du chorégraphe vous raconte. On l’écoute avec joie. 👉 Tous Danseurs. Pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 👉 Pour en savoir plus sur Marjorie Hannoteaux : https://ccncreteil.com/Hannoteaux-Marjorie

En bonus, des anecdotes sur les coulisses de 3 créations emblématiques de Mourad Merzouki : Pixel, Vertikal et Zéphyr. On commence par Pixel, une création de 2014 de Mourad Merzouki. La fusion du numérique et de la danse pour un spectacle hypnotique dans un espace scénique en 3D. Marjorie Hannoteaux, assistante-chorégraphe vous raconte. On l'écoute avec joie. 👉 Tous Danseurs. Pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 👉 Pour en savoir plus sur Marjorie Hannoteaux : https://ccncreteil.com/Hannoteaux-Marjorie

Aujourd’hui, je reçois Marjorie Hannoteaux, assistante-chorégraphe de Mourad Merzouki depuis 2011. Après une première vie de danse féconde, elle partage depuis 12 ans le quotidien de Mourad Merzouki et de la compagnie Käfig dans la création et l’accompagnement des danseurs. Cette conversation est une véritable immersion dans le métier d’assistant du chorégraphe, dont on découvre la richesse avec les coulisses de 4 pièces emblématiques Yo Gee Ti (2012), Pixel (2014), Vertikal (2018) et Zéphyr (2021). On l’écoute avec joie. 👉 Tous Danseurs. Pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 👉 Pour en savoir plus sur Marjorie Hannoteaux : https://ccncreteil.com/Hannoteaux-Marjorie

[Héritage hip hop - festival Kalypso] Aujourd’hui, je reçois Théophile Bensusan aka Joker Yudat, danseur et chorégraphe, fondateur de la compagnie Benthé. Après un parcours de danseur interprète, il créé sa compagnie en 2020 pour raconter la violence du monde. "Voilà", sa première pièce, est un quatuor qui met en scène nos mécanismes de défense. Il puise son énergie créative dans son éducation artistique hip hop On l’écoute avec joie. 👉 Découvrez Benthé avec Voilà le 2 et le 3 décembre à la Villette 🌞 Benthé est également à l’affiche de la soirée immersive organisée par la Fabrique de la Danse le 5, 6, 8 et 10 décembre 👉 Tous Danseurs, pour s'abonner à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 La signature musicale de cet épisode est de Leon Afterbeat de Moovance, composée pour le festival Kalypso.

[Héritage hip hop - festival Kalypso] Aujourd’hui, je reçois Kader Attou, danseur et chorégraphe, fondateur de la compagnie Accrorap. Kader vient de poser les valises de la compagnie à Marseille après avoir dirigé pendant 13 ans le CCN de La Rochelle. Avec lui, découvrez comment le hip hop ne cesse de se réinventer et transforme pour des générations l’ordinaire en extraordinaire. Kader veut être un témoin du monde pour raconter par le mouvement l’essentiel et l’émerveillement. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré par téléphone. 👉 Voir Accrorap le 25 novembre au théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses avec Symfonia Piesni Zalosnych (musique de Górecki) 👉Tous Danseurs, abonnez-vous à la newsletter : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 La signature musicale de cet épisode est de Leon Afterbeat de Moovance, composée pour le festival Kalypso.

La nouvelle scène - festival Kalypso Aujourd’hui, je reçois Jasmine Remadna, danseuse, chorégraphe, artiste plurielle et fondatrice de la compagnie Sentabou. Jasmine, auteure engagée, aime mêler les mots au mouvement. Sa pièce « Qui est le malade ? » est lauréate du concours Dialogues 2022 de Mourad Merzouki. Elle y aborde avec une troupe haute en couleurs le sujet de la consultation thérapeutique. Sentabou est la « nouvelle scène » du festival Kalypso. 👉 Soirée nouvelle scène le 15 novembre à 19H30 à la Maison des Arts de Créteil. 👉 Tous Danseurs : Pour s'abonner à la newsletter de Tous Danseurs : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 La signature musicale de cet épisode est de Leon Afterbeat de Moovance, composée pour le festival Kalypso.

La nouvelle scène du festival Kalypso Aujourd’hui, je reçois Maëva Deyrolles, danseuse et chorégraphe. Elle a fondé avec Nicolas Monlouis Bonnaire la compagnie Brainstorm, lauréate des Hip Hop Games 2021. « Au-dessus des nuages », leur première création de groupe prône une danse libre, créative et légère. Ils en présentent un extrait lors de la soirée « nouvelle scène » du festival Kalypso qui met en lumière la relève chorégraphique. 👉 Soirée nouvelle scène le 15 novembre à 19H30 à la Maison des Arts de Créteil. On l'écoute avec joie. La signature musicale de cet épisode est de Léon Afterbeat de Moovance, composée pour le festival Kalypso. 👉 Tous Danseurs Pour vous abonner à la newsletter de Tous Danseurs : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd'hui, je reçois Mourad Merzouki, Jann Gallois et François Lamargot. 3 voix qui ouvrent cette nouvelle édition du festival Kalypso dans Tous Danseurs. Ensemble, ils posent un regard sur les 10 ans du festival et sur l’évolution de l’écriture chorégraphique hip hop. Une formidable occasion de réunir 3 figures du paysage chorégraphique contemporain. On les écoute avec joie. 👉 Mourad Merzouki présente Kaléidoscope le 12 novembre à la Maison des Arts de Créteil. 👉 Jann Gallois, François Lamargot, Mourad Merzouki sont membres du jury du Hip Hop Game Exhibition de la Cie Art-Track le 18 novembre à la Maison des Arts de Créteil. 👉 Jann Gallois, François Lamargot sont 2 des 10 chorégraphes de la soirée 10 ans, 10 chorégraphes qui aura lieu le 19 novembre à la Maison des Arts de Créteil. La signature musicale de cet épisode est de Léon Afterbeat de Moovance, composée pour le festival Kalypso. Pour vous abonner à la newsletter de Tous Danseurs, https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe/post?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292 Tous Danseurs est partenaire média de cette édition du festival.

Aujourd’hui, je reçois Marion Borgne. Marion est psychologue clinicienne avec une expertise en psychologie du sport. Elle fait partie du pôle santé de l’Opéra de Paris depuis plus d’un an dans le cadre de la volonté de cette institution de pouvoir proposer aux danseurs un accompagnement physique et mental global entièrement pris en charge. Marion aide les danseurs à travailler sur leur mental, notamment en cas de blessure, mais aussi dans l’exigence de leur pratique tout au long de leur parcours de danseur. On l’écoute avec joie. Pour en savoir plus sur Marion Borgne : https://www.marionborgne.com/ Pour vous abonner à la newsletter de Tous Danseurs : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd'hui, je reçois Marioara Chetpene. Marioara est triple championne du monde de danse sportive. Cette expérience a forgé ses capacités mentales et l’a amenée vers la voie du coaching en développement personnel. Désormais coach certifiée, diplômée en hypnose Ericksonienne et en programmation neuro-linguistique (PNL), elle accompagne les sportifs et les danseurs pour leur préparation mentale. Pour en savoir plus sur Marioara : https://marioaracheptene.com/ et  https://www.instagram.com/marioara_cheptene/?hl=fr Pour lire un extrait de la retranscription de cet enregistrement : https://www.tousdanseurs.com/articles/linterview-de-marioara-cheptene-coach-et-preparatrice-mentale/ Pour vous abonner à la newsletter de Tous Danseurs : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Nicolas Brunet. Nicolas est un ancien gymnaste de haut niveau, désormais kinésithérapeute et ostéopathe, formé en préparation physique et en coaching mental du sportif. Préparateur physique à l’Opéra de Paris depuis 2012, il nous parle de son rôle dans la prévention des blessures des danseurs. Avec lui, on comprend mieux les spécificités du danseur, ses pathologies et les enjeux de la préparation et de la récupération physique. On l’écoute avec joie. Pour en savoir plus sur Nicolas Brunet :https://www.instagram.com/nicolas_brunet_pro/?hl=fr et là http://www.centresantesport.fr/equipe/ Pour lire un extrait de la retranscription de cet enregistrement : https://www.tousdanseurs.com/articles/linterview-de-nicolas-brunet-preparateur-physique-a-lopera-de-paris/ Pour vous abonner à la newsletter de Tous Danseurs : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe/post?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Tiago Guedes, directeur de Maison de la Danse à Lyon, co-directeur de la Biennale de Lyon et directeur artistique de la Biennale de la danse. En nous racontant son projet pour ces institutions, Tiago nous dit comment il défend la danse et ceux qui la créent. Ce projet, il le veut collectif, disruptif, ancré dans sa ville mais aussi global pour fédérer un maximum d’acteurs de la culture et élargir notre vision de la danse. On l’écoute avec joie. Suivre la Maison de la Danse à Lyon sur Instagram. Suivre Tous Danseurs sur Instagram. S'abonnez à la newsletter de Tous Danseurs.

Dans vos oreilles, un nouveau format que je viens de réaliser pour le théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ce n’est pas un podcast mais une pastille sonore pour mieux approcher l’œuvre d’un chorégraphe. C'est "Le mot du chorégraphe". Comme une confidence chuchotée dans vos oreilles avant de se laisser porter par la magie du spectacle vivant.  Le tout premier est avec Angelin Preljocaj. Il raconte sa pièce Winterreise. Dites-moi ce que vous en pensez sur l’instagram Tous Danseurs. Et courez voir la danse dans les salles de spectacle. Voir Winterreise au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. S'abonnez à Tous Danseurs

Aujourd'hui, je reçois Angelin Preljocaj. Angelin ne cesse de renouveler son désir pour la danse, en créant sans relâche depuis 25 ans pour sa troupe du Pavillon Noir mais aussi pour des ballets du monde entier. Il a chorégraphié et scénographié plus de cinquante pièces bâtissant ainsi un patrimoine chorégraphique. C’est dans la confrontation des arts (musique, costume, arts plastiques etc.) et la contrainte qu’il fait jaillir des nouveaux ailleurs. Après Winterreise, une excursion mélancolique sur les lieders de Schubert, il explore les Mythologies en collaboration avec le Ballet National de Bordeaux sur une musique symphonique originale de Thomas Bangalter. Il aime les contrastes, la puissance et le fragile. Il aime raconter des histoires. On l'écoute avec joie. Winterreise est au Théâtre de Suresnes Jean Vilar le 15 et 16 octobre : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/winterreise/ Mythologies est au Théâtre du Chatelet du 22 octobre au 5 novembre : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/mythologies/ Suivre le ballet Preljocaj : https://www.instagram.com/balletpreljocaj/?hl=fr Et on s'abonne à la newsletter de Tous Danseurs sur : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Aujourd’hui, je reçois Olivier Bassuet, producteur, directeur artistique, cofondateur d’Art Bridge. Olivier aime établir des ponts entre les arts pour créer des objets visuels poétiques. Ce passionné de danse a produit pour Koki Nakano, un compositeur japonais, sous la caméra de Benjamin Seroussi, 8 films dans des lieux d’exception pour lesquels 8 chorégraphes (Marion Motin, Nicolas Huchard avec Nick Coutsier et Christian Yav, Damien Jalet par la danse d’Aimilios Arapoglou, Mourad Bouayad, Amala Dianor, Tess Voelker, Imre Van Opstal et Ben Green) tiennent le premier rôle. C’est pour lui l’occasion de mettre des mots sur son amour pour la danse. On l’écoute avec joie. Pour en savoir plus sur Art Bridge : https://artbridge.fr/en/projects/koki-nakano Pour découvrir Olivier Bassuet :  https://www.instagram.com/olivierbassuet/?hl=fr Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur : http://eepurl.com/hTMbFP

Aujourd’hui, je reçois Julien Derouault, Manon Chapuis, Solène Messina-Ernaux, et Antonin Muno. Ils sont à l’affiche du festival Cadences d’Arcachon avec La Leçon avant de retrouver le théâtre de la Madeleine. Julien accompagné de 3 apprentis partage un bilan prometteur de cette première promotion Patrick Dupond du centre de formation Pietragalla Derouault. C’est l’occasion pour eux de défendre le statut d’apprenti et la nécessité de former des artistes pluridisciplinaires. La Leçon du Théâtre du Corps réunit tout cela : des danseurs interprètes qui mêlent le corps à la voix pour une performance de danse théâtre inspirée de la pièce culte d’Eugène Ionesco. On les écoute avec joie. Pour en savoir plus sur le festival Cadences d'Archacon : https://www.arcachon.com/app/uploads/arcachon/2022/07/108961-CADENCES-2022-12X21CM-04JUILL-BD-IMPOK.pdf Pour en savoir plus sur le CFA : https://www.theatre-du-corps.com/formation/apprentissage/ Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot, Théâtre national de la Danse. A Chaillot, Rachid façonne avec son équipe un lieu ouvert, d’expériences, un théâtre des diversités pour faire grandir toujours plus l’art chorégraphique. Et il raconte dans ses créations et par le projet qu’il porte pour cette institution ce que permet la danse. "Parfois, il suffit de savoir ouvrir la porte." On l’écoute avec joie. Toutes les actualités de Chaillot : https://theatre-chaillot.fr Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs : www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Armande Sanseverino et Gaël Germain, danseurs comédiens et grands gagnants du concours chorégraphique Sobanova 2022. Grand prix du jury et du public, ils ont créé la surprise sur le plateau en mêlant au mouvement théâtre et cirque. Armande et Gaël combinent les arts de manière singulière. Jeunes chorégraphes, ils nous parlent des apports d’un tel concours et de la nécessité d’avoir un langage esthétique assumé. On les écoute avec joie. Ce podcast a été enregistré le 5 juillet. Armande et Gaël seront au Festival Karavel le 5 octobre à 18H30 à l’Université Lumière 2 de Lyon. Ils viennent de clôturer leur résidence à la Chapelle de la Cie La Baraka à Annonay. Leur prochaine sortie de résidence est prévue le 22 décembre à 14H30 à l'Accueil Studio de Créteil. Pour tout savoir sur le concours Sobanova : https://asso.sobanova.com/ Pour tout savoir sur les concours chorégraphiques réservés aux professionnels :  Abonnez-vous à la newsletter Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Mourad Bouayad, danseur, chorégraphe, professeur certifié de Gaga. Mourad danse en effaçant les frontières entre les esthétiques : une danse libre qu’il veut virtuose et qui combine différentes techniques. Formé au Cndc d’Angers (Centre national de danse contemporaine), il a trouvé dans le Gaga un espace pour s’affranchir des limites de son corps. Il danse ce qu’il est et parce que c’est tout simplement nécessaire. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré le 30 juin. Pour en savoir plus sur Mourad Bouayad https://www.gagapeople.com/en/teachers/mourad-bouayad https://www.instagram.com/mourad_bouayad/?hl=fr Abonnez-vous à la newsletter Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois François Chaignaud, danseur, chorégraphe, chanteur, performeur. François avance dans la danse sans jamais s’arrêter de chercher, en déjouant les assignations disciplinaires, sociales ou genrées et en mêlant les arts et les artistes pour mieux se transformer et s’inventer. Il rêvait d’un spectacle où la danse et la musique seraient à égalité. C’est ce qu’il fait avec sa pièce Tumulus et sa communauté de danseurs chanteurs. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé à la FabricA, dans le cadre du festival d’Avignon. Pour en savoir plus sur François Chaignaud : https://mandorleproductions.fr/spectacles/t-u-m-u-l-u-s-3/ Pour revoir la programmation danse du 76e festival d'Avignon : https://festival-avignon.com/fr/edition-2022/programmation/par-categorie?cat=1011 Abonnez-vous à la newsletter Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Jan Martens, chorégraphe. Avec sa création FUTUR PROCHE, Jan Martens a investi la cour d’honneur du Palais des papes du festival d’Avignon. Cet espace renommé lui permet de faire résonner sa voix de chorégraphe responsable et de proposer un nouveau genre de ballet. En décortiquant FUTUR PROCHE, nous comprenons mieux son désir de renouvellement qu’il place à tous les niveaux : musique, mouvement et production artistique. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré dans le cloître du Palais des papes pendant le festival d'Avignon. Pour en savoir plus sur Jan Martens : https://www.grip.house/ Pour revoir la programmation danse du 76e Festival d'Avignon : https://festival-avignon.com/fr/edition-2022/programmation/par-categorie?cat=1011 Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Fouad Boussouf, danseur, chorégraphe, directeur du Centre Chorégraphique National du Havre Normandie, le Phare. Pour lui, la danse est un espace de création. Avec sa compagnie Massala, il mêle le hip hop, la danse contemporaine, la musique, des femmes et des hommes, des bouts du monde, du rythme et bien d’autres choses. Et cela donne Yës, Näss, Oüm. On écoute les mots de Fouad, sa poésie. Fouad Boussouf présente Näss au festival Paris l’Eté dès le 20 juillet (https://www.parislete.fr/le-programme/nass) Sa nouvelle création Corde(s) et Âme sera au théâtre du Volcan le 23 et le 24 novembre et à Suresnes le 28 et 29 janvier 2023. Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour en savoir plus sur Fouad Boussouf et sa compagnie : https://www.massala.fr

Aujourd’hui, je reçois Josepha Madoki aka Princess Madoki, danseuse, chorégraphe waacking et directrice artistique. Josepha est une figure incontournable et inspirante du waacking. Elle a créé un collectif « Ma Dame Paris » et un festival « All Europe Waacking Festival » pour le défendre. Josepha nous raconte la puissance de cette danse qui a changé sa vie. Avec ses chorégraphies waacking, elle creuse le sillon de la création à cette esthétique flamboyante. On l’écoute avec joie. Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour en savoir plus sur Josepha Madoki - https://josephamadoki.fr Avec sa dernière pièce D.I.S.C.O., elle est à l’affiche du festival Vogue La Nuit ( Subs x Nuits de Fourvieres) ce vendredi 15 juillet et du festival Karavel. https://www.nuitsdefourviere.com/programme/vogue-la-nuit-3 Josepha est également l’assistante chorégraphe de Sidi Larbi Cherkaoui pour la nouvelle version de Starmania à la Scène Musicale.

Aujourd’hui, je reçois Philippe Decouflé, chorégraphe. Il crée avec sa troupe depuis 40 ans. Son énergie si particulière se révèle dans la danse qu’il mêle à différentes formes d’arts. Chaque théâtre est sa boîte à merveilles. Philippe est à La Villette avec Shazam, une pièce emblématique de son répertoire, jusqu’au 10 juillet. On l’écoute avec joie. Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour en savoir plus sur la compagnie de Philippe Decouflé : www.cie-dca.com Pour voir Shazam à La Villette : https://lavillette.com/programmation/philippe-decoufle_e1199

Aujourd’hui, je reçois Carmel Loanga, danseuse et chorégraphe. Carmel est née à la danse avec le funk et elle puise son flow de danseuse hip hop dans ses racines africaines. Elle nous parle de l’importance de sa famille de danseurs et notamment de Karim KH. Dans la création, elle défend le « less is more » et une esthétique ancrée dans le cinéma. Le 8 juillet, elle présente 11 Kiff avec les élèves de la Just Debout School. On l’écoute avec joie. Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour en savoir plus sur Carmel Loanga, https://www.carmelloanga.com

Aujourd’hui, je reçois Julien Gaillac, directeur artistique et chorégraphe. Danseur interprète, Julien est devenu chorégraphe entrepreneur. Il y a donc « un après » le métier du danseur. Il nous raconte son évolution, la nécessité de réconcilier l’artiste avec l’entrepreneuriat et de simplement oser. Aujourd’hui, en tant que producteur artistique, Julien écrit par les mouvements des danseurs des émotions pour des annonceurs. Et il fait cela notamment pour Tribe Management, une agence de talents. On l’écoute avec joie. Abonnez-vous à la News de Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour découvrir Julien Gaillac : https://www.juliengaillac.com Pour découvrir Tribe Management : https://tribemanagement.lu

Aujourd’hui, je reçois Philippe Noisette, journaliste. Philippe est un amoureux de la danse. Il aime la voir, curieux de découvrir de nouveaux artistes en devenir. Et de Paris Match aux Inrocks, ce journaliste attentif et passionné se sent toujours investi du même rôle : soutenir la danse en formant et guidant des générations de spectateurs. On l’écoute avec joie. Abonnez-vous à la News de Tous Danseurs sur www.tous.danseurs.com Le dernier ouvrage de Philippe Noisette, Danse contemporaine, le guide. https://editions.flammarion.com/danse-contemporaine/9782080260833

Aujourd’hui, je reçois Caroline et Manon Bouquet. Elles sont sœurs, danseuses et chorégraphes. Elles ont suivi leur parcours de danseuse chacune de leur côté pendant plus de 10 ans et se retrouvent aujourd’hui sur le plateau comme interprètes et à la création. Elles racontent leur bonheur d’être ensemble, notamment pour la compagnie de Marion Motin. Caroline et Manon aiment mettre des mots sur la danse et les qualités du danseur. On les écoute avec joie. Et n’oubliez pas de vous abonner à Tous Danseurs sur www.tousdanseurs.com Pour découvrir Caroline Bouquet https://www.instagram.com/caro_bouquet/?hl=fr Pour découvrir Manon Bouquet https://www.instagram.com/manonbouquet/?hl=fr

Aujourd’hui, je reçois Little Shao, photographe de danse. Little Shao capte la magie de la danse en quelques clics. Et il parcourt le monde pour partager avec le plus grand nombre la beauté des danseurs qu’il fige à jamais. On l’écoute avec joie. Pour découvrir le travail de Little Shao : http://www.littleshao.com https://www.instagram.com/littleshao Le site média Tous Danseurs est en ligne. Abonnez-vous à la newsletter pour recevoir du contenu exclusif en cliquant sur www.tousdanseurs.com

Aujourd’hui, je reçois Lara Laquiz, danseuse interprète, performeuse, modèle, directrice artistique. Lara aime être à la croisée des arts et se revendique comme une artiste totale. Elle est l’une des figures de la "Ballroom Scene". Lara va là où son intuition la guide, tant qu’il y a du beau et de la poésie. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jean-Paul Montanari, directeur de Montpellier Danse. Jean-Paul est un bâtisseur qui a choisi la danse pour art social majeur. Il consacre sa vie à la construction et au rayonnement international de Montpellier Danse. Jean-Paul traverse avec nous 40 ans de création chorégraphique foisonnante, un chapitre majeur de l’histoire de la danse. Et il nous raconte son amour du mouvement et des chorégraphes. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Antonin Monié, danseur de l’Opéra de Paris. Antonin a été formé à l’Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris et il a rejoint la compagnie de l’Opéra en 2009. Au sein de cette institution, sa culture s’enrichit de différents styles de danse. Il fait le choix de se spécialiser en danse contemporaine. Antonin était l’un des danseurs d’Uprising et de In Your Rooms d’Hofesh Schechter, deux nouvelles pièces transmises aux danseurs de l’Opéra de Paris. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Soleïla Chaou, danseuse, performeuse, professeur et chorégraphe. Soleïla a une gestuelle plastique qui mêle le flamenco avec le voguing. Elle est membre de l’iconique House of Miyake Mugler. Soleïla a choisi de performer avec les mains, comme dans le flamenco. Chez elle, les mains racontent tout et donnent le sens de la danse. Et c’est beau. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Nelson Ewandé, figue majeure du popping, chorégraphe, entrepreneur. Nelson est celui qui danse. Il n’a jamais envisagé de faire autre chose. Et il poppe dans le monde entier. La dream team Enfants Prodiges est sa famille. On l’écoute avec joie.

Parce qu'En Corps de Cédric Klapisch sort aujourd'hui au cinéma, je vous rediffuse son interview réalisée quand il était en plein montage (juin 2021). Et moi, j'étais à cette époque sans voix. En Corps est le dernier film réalisé par Cédric Klapisch où la danse et Marion Barbeau tiennent le 1er rôle. Cédric nous raconte son bonheur de filmer le mouvement et d'être dans cet instant. On le réécoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Brigitte Lefèvre. Avec elle, nous traversons des vies foisonnantes de danse. Depuis l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, en passant par le plateau du Théâtre de la Ville, le Ministère de la Culture, la Direction de la Danse de l’Opéra de Paris et le Festival de Danse de Cannes. Et Brigitte a toujours des rêves de danse. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré avant les événements en Ukraine. 

Aujourd’hui, je reçois Maud Le Pladec, danseuse interprète, chorégraphe et directrice du Centre Chorégraphique National d’Orléans. Maud avance dans la création depuis plus de 10 ans tout en restant interprète pour d’autres pour mieux garder la danse dans son corps. Le point de départ de ses partitions chorégraphiques est la musique pour laquelle elle a développé une véritable expertise en collaborant avec de très grands. Maud est une artiste femme dans le paysage chorégraphique contemporain, à la tête d’un CCN qu’elle veut militant. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée le 16 février avant les événements en Ukraine.

Aujourd’hui, je reçois Jann Gallois, danseuse et chorégraphe. Jann danse pour mieux comprendre et partager ce qui nous construit dans notre humanité. La danse lui permet de connecter le corps à l’esprit. Elle raconte sa quête qu’elle séquence méthodiquement sous forme de cycle de créations. Et avec elle, on pose des mots sur la vulnérabilité et la puissance de la danse. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée le 17 février avant les événements en Ukraine.

Aujourd’hui, je reçois Mounia Nassangar, danseuse de waack, chorégraphe, cofondatrice du collectif Madame Paris. Mounia est l’une des figures emblématiques du waacking en France. Elle aime cette danse flamboyante qui est aussi la danse de « l’acting », de la « sape », du groove et de la liberté. Avec son collectif Madame Paris, elle promeut sa danse et forme de nouvelles générations. Le 26 février, Mounia débarque à la Gaité Lyrique avec toute la communauté waacking pour son événement « Waack in Paris ». On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseurs

Aujourd’hui, je reçois Sadeck Waff (Sadeck Berrabah), danseur, chorégraphe et leader de Géométrie Variable. Sadeck imagine ses créations comme des tableaux géométriques vivants. Les bras enchaînent les figures comme une partition mathématiques. Il aime développer sa matière sur de grands ensembles qu’il appelle mur. Et tel un chef d’orchestre, il obtient de ses danseurs un langage synchrone, graphique et fédérateur. Murmuration et sa récente chorégraphie avec 126 danseurs pour les Jeux Olympiques de Paris 2024 incarnent pleinement sa proposition. On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseurs

Aujourd’hui, je reçois Romuald Brizolier, directeur artistique de la Compagnie Art Track et du Hip Hop Games Concept. Ce danseur lillois, « bougeur » du hip hop depuis 30 ans, se consacre à Art Track et à la conception d’événements pour faire rayonner sa culture. Il vient de fêter les 10 ans des Hip Hop Games, un passage désormais obligé pour les jeunes chorégraphes du hip hop. Le 5 février dans le temple de la Philharmonie avec son Battle of Legends, Romuald proposera une immersion dans l’histoire de cette danse. On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseurs

Un tout nouveau format pour mettre toujours plus de mots sur la culture de la danse. Et hop dans vos oreilles, la première pastille CULTURE de Tous Danseurs dédiée aux fondamentaux du HIP HOP. En moins de 10 minutes, j’avais envie de partager avec vous ce qui fait l’essence de cette culture. Pourquoi ce sujet maintenant ? Parce que nous sommes en plein temps fort Hip Hop à la Philharmonie. Foncez-voir l’exposition Hip Hop 360 et le « Battle of Legends » le 5 février. Parce que le festival Suresnes Cités danse qui soutient le Hip Hop depuis 30 ans bat son plein. Parce qu’on sort des festivals Karavel et Kalypso de Mourad Merzouki et que son Mooc sur le Hip Hop est toujours accessible. Parce que les ouvrages de Rosita Boisseau, d’Odile Cougoule, d’Aurélien Djakouane et Louis Jésu sur le Hip Hop sont tous sortis dans l’année. Parce que sur Arte, il y a plein de très bons contenus à voir et à revoir comme notamment « La vraie histoire du Hip Hop », et la série docu « Les Promesses du Sol » de Raphael Stora. Merci pour votre écoute.  Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseurs

Aujourd’hui, je reçois Pierre-Claver Belleka aka Dexter, danseur de krump et chorégraphe. Dexter a grandi dans de nombreux pays en Afrique. Son histoire nourrit son krump. Il danse pour avancer, pour exprimer la violence du monde, et surtout pour se connecter au spirituel. Son blaze de danseur est Deep. Dexter est aujourd’hui un krumper international de haut niveau au sein du collectif Madrootz. Il défend la place des danses urbaines en Afrique et propose au monde une vision africaine du krump. On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseursdenosvies

Aujourd’hui, je reçois Leïla Ka, danseuse et chorégraphe. Leïla a choisi la danse pour théâtre et le mouvement pour libérer sa rage. Elle danse pour raconter des histoires. Avec force et sincérité. Son premier solo Pode Ser a eu une reconnaissance internationale. Leïla Ka est artiste associée au 104 Paris et au théâtre de L’Etoile du Nord. On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseursdenosvies

Aujourd’hui, je reçois Thierry Malandain, chorégraphe, à la tête depuis 23 ans du Centre Chorégraphique National de Biarritz : le Malandain Ballet Biarritz.  Thierry partage sa vision de la création nourrie par 35 ans de projets, ses ballets.  Il y parle de sa famille de danseurs, de ses idéaux, du rôle de la musique, de ses moteurs mais aussi des difficultés d’être créateur.  Il se plonge dans l’histoire pour mieux maîtriser son héritage mais aussi pour mettre en lumière les oubliés de la danse.  Thierry vit entièrement pour la danse. Et c’est tout naturellement qu’il va pouvoir la défendre désormais à l’Académie des Beaux-Arts.  On l’écoute avec joie. Retrouvez Tous Danseurs sur : https://www.instagram.com/tousdanseurs Partagez. Aimez. Dansez. #tousdanseursdenosvies

Aujourd’hui, je reçois Silvère Jarrosson, artiste peintre du mouvement. Silvère a choisi le mouvement comme matière à façonner dans ses tableaux. La peinture est pour lui de l’art vivant. Après un parcours de danseur classique, la toile est devenue son support pour conserver à jamais la mémoire du mouvement. Silvère peint de l’abstraction lyrique, les sensations de la danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, pour le 100e épisode, je reçois Ludmila Pagliero, danseuse étoile du Ballet de l’Opéra de Paris. D’origine argentine, elle se forme à la danse classique à Buenos Aires et au Chili. Très tôt, elle multiplie les expériences sur scène. Ludmila a rapidement des rêves de Paris pour être au plus près de la création et donc des rôles titres. Elle intègre le corps de ballet de l’Opéra de Paris à 20 ans et devient étoile en moins de 10 ans. Ludmila nous raconte cette vie de danse. « C’est mon métier, c’est ce que j’aime ». On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Volmir Cordeiro, danseur, chorégraphe, enseignant, chercheur. La danse est sa maison mais elle n’a pas de frontière. Il danse pour mieux interroger notre monde et nous dessaisir de nos convictions les plus profondes. Volmir provoque le trouble au nom de la liberté. Il interroge tout. La vie, les mots, le geste. En 2021, Volmir Cordeiro a reçu le prix SACD Nouveau Talent Chorégraphie. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Blanca Li, danseuse, chorégraphe, réalisatrice, actrice, artiste aux multiples facettes. Elle ne s’interdit rien et aime donner vie à tout ce qu’elle a en tête, pourvu que cela soit au service de la danse, des arts et du beau. Et tout cela, elle le fait intensément. Blanca a grandi à Grenade en Andalousie et elle porte en elle le feu du flamenco. Elle se forme à New York à l’école de Marta Graham tout en fréquentant les écoles de Alvin Ailey, Merce Cunningham et Loremil Machado. C’est dans le souffle vital de Spanish Harlem qu’elle se découvre un élan pour les danses urbaines. Elle choisit enfin la France pour établir sa compagnie et prend durablement comme langage, le mouvement. Sans limite sur les genres de danse mais toujours avec la même énergie vitale. C’est sa création Macadam Macadam, qu’elle présente au Festival Suresnes Cité danse de 99, qui confirme sa renommée internationale. Elle est sollicitée par des artistes du monde entier pour différents projets et se plait à mêler sa gestuelle à toutes les formes artistiques (mode, musique etc.). Des Daft Punk, au Ballet de Berlin, elle est là où personne ne l’attend. Elle crée comme sa vie, en mouvement, en faisant écho aux aspirations de notre monde. C’est aujourd’hui avec une nouvelle proposition folle, « una locura » comme on dit en Espagnol, qu’elle investit les salles parisiennes. Après Chaillot, elle occupe désormais le Palace jusqu’au 16 Janvier avec le Bal de Paris. Ce Bal, c’est le pari de faire vivre une expérience virtuelle et poétique de la danse aux spectateurs. Danseurs et spectateurs, ensemble, sur un même plateau virtuel, pouvant se voir, se toucher et danser. Tout cela grâce à la prouesse de la technique. Magie. Le voyage est féerique grâce à l’enchainement de tableaux. Le spectacle à 360° est léché dans les moindres détails (costumes de Chanel, décors majestueux et fantastiques). Ce bal est une révolution dans le monde des arts vivants et a déjà remporté le prix de la meilleure œuvre immersive en réalité virtuelle à la Mostra de Venise. Ecoutez Blanca nous en parler avec joie. Toutes les citations sonores de Blanca sont extraites de son discours de séance d’installation à l’Académie des Beaux-Arts.

Aujourd’hui, je reçois Laura Nala (Laura Defretin) et Brandon Miel (Brandon Masele), les fondateurs et chorégraphes de la compagnie Mazel Freten. Laura et Brandon, c’est la fusion du hip-hop et de l’électro. Ils créent à deux parce qu’ils racontent leur couple mais aussi parce que cela permet « plus d’infinité à la créativité ». Après 2 opus les mettant en scène, leur duo s’attaque à une création 100% électro avec 10 danseurs sur le plateau (Rave Lucide) Perception, leur dernière pièce à 2 est à voir au festival Kalypso. On les écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois le Collectif Relevant. Relevant, ce sont des copains d’enfance qui ont choisi la danse comme projet de vie. Les lauréats des hip-hop games 2019 ne cessent de professionnaliser leur approche. C’est aujourd’hui une troupe engagée qui défend les valeurs et la richesse d’une écriture collective. Ensemble, ils sont en perpétuel apprentissage de l’autre et visent tout simplement les étoiles. Upshot, leur création, est au programme du festival Kalypso. On les écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Mehdi Ouachek, cofondateur et chorégraphe d’Art Move Concept. Mehdi Ouachek a formé Art Move Concept avec Soria Rem. Ensemble, ils perfectionnent depuis de nombreuses années leur écriture chorégraphique et ont créé un nouveau langage qu’ils appellent abstract. Le but est que la magie opère sans perdre de vue la singularité de leur écriture. Et pour cela, toutes les formes de mouvement sont convoquées sur le plateau. Anopas, leur dernière création, et Fli sont au festival Kalypso On écoute Mehdi avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse, chorégraphe et fondatrice de la compagnie Etra. Mellina danse parce qu’elle a toujours eu l’espace pour le faire et pour s’autoriser à être dans toutes ses contradictions. Déjouer les automatismes, ne plus se cacher et se raconter avec le plus de nuances possibles : c’est le travail qu’elle mène avec les différents artistes de ses projets chorégraphiques. Intro et Rehgma, les 2 dernières créations de Mellina, sont à voir le 23 novembre au festival Kalypso (à Achères). On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Hamid Ben Mahi, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie Hors Série. Ce bordelais s’est construit dans le mouvement qu’il considère comme sa 2e école. Au départ autodidacte, il a validé son cursus de danseur par un parcours académique dans des institutions reconnues (conservatoire de Bordeaux, Rosella Higtower à Cannes, Alvin Ailey à New-York etc.) Avec le hip-hop, Hamid défend depuis plus de 20 ans une danse d’auteur, engagée, qui doit avoir un plein accès à toutes les scènes. La danse est pour lui un défi permanent qui rend heureux. Hamid Ben Mahi présente Chronic(s) 1 et 2 le 20 novembre au festival Kalypso. 2 pièces autobiographiques qui permettent de traverser 20 ans de vie le temps d’une soirée. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Grichka Caruge, danseur de Krump et chorégraphe. Après un parcours académique, Grichka est happé par le Krump grâce au film Rize de LaChapelle en 2005. Il décide alors de partir à la source pour mieux intégrer toutes les nuances de cette culture. Grichka danse au nom du Krump pour exprimer son moi dans une totale liberté et en mêlant toutes les structures de danse assimilées. A voir le 17 novembre au festival Kalypso : > dans sa Carte Blanche avec un show pédagogique sur le Krump. > Et dans Birth, sa dernière pièce Krump. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Bboy Junior, danseur, chorégraphe, fondateur de la compagnie "Même pas Mal". Ce champion de break mondialement reconnu, danseur pour des chorégraphes de renom est aussi lui-même chorégraphe. Il prolonge volontairement ses explorations entre les battles et la scène : des nourritures indissociables. Junior est à la fois un artiste et un athlète de haut niveau. « Buanattitude », sa toute dernière création autobiographique, sera présentée le 26 novembre au Festival Kalypso. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Jade Fehlmann, danseuse et chorégraphe. Jade a un parcours académique mais sa famille de cœur reste le hip-hop. Elle en aime la vibration, la culture et la virtuosité des corps. Cette danseuse professionnelle est convaincue que l’on n’a jamais fini d’être élève. Sa source, être inspirée chaque jour. Jade dansera pour le Défilé chorégraphique de Mourad Merzouki le 4 décembre au Festival Kalypso. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Evan Greenaway, danseur, chorégraphe, fondateur de la compagnie Diving Leaf. Evan est le grand vainqueur des Hip-Hop Games France 2020. Ce bboy fait du hip-hop parce qu’il en aime la culture underground et son flow. Il est aussi chorégraphe pour pouvoir jouer avec l’espace, l’autre et les émotions. Sa toute dernière création « Fleurs » est à voir le 12 novembre au Festival Kalypso. On l’écoute avec joie. Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Amalia Salle, Marion Agosta, Tessa Egger et Mat Ieva. Amalia Salle est la chorégraphe grande gagnante du Sobanova Dance Awards 2021 avec sa compagnie Bahia. La pièce primée, "Les Vivaldines" de Bahia, a pris forme pendant le confinement. Amalia et 3 de ses danseuses, Marion, Mat et Tessa nous racontent l’espoir et leur manière si spécifique de vivre la musique pour nous livrer le meilleur de leurs émotions. On les écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du partenariat avec Sobanova. Sobanova accompagne l’émergence, notamment par un concours pour favoriser la découverte de nouveaux talents chorégraphiques.

Aujourd’hui, je reçois Charlotte Nopal, danseuse chorégraphe et réalisatrice. Avec sa pièce First Last, elle explore des manières inédites d’aborder la création. Dans la forme, en imaginant une série dansée. Dans le financement, avec une campagne Ulule. Et dans la diffusion, en déployant un volet digital sous forme de site « œuvre » pour connecter la danse à des nouveaux publics. Ce dispositif créatif innovant résonne avec les enjeux du monde de la danse et du spectacle vivant. On l’écoute avec joie. A la fin de cette conversation, un extrait musical de la pièce Emoi, l'une des séries dansées du site œuvre "firstlast.eu". Composition de Richard Nivet. 

Aujourd’hui, je reçois Rickysoul the C3PO (Éric Braflan), danseur de House et musicien. Ricky aime la House. C’est sa culture, sa famille. Il en aime le son et la gestuelle. A partir de cette danse sociale issue du clubbing, il a construit sa trajectoire de danseur. Et parce qu’il aime son art, il le partage. On l’écoute avec joie. A la fin de cet épisode, 5 minutes de jam d'Oswèla, le groupe de danseurs musiciens de RickySoul. Cadeau pour vous.

Aujourd’hui, je reçois Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin. Bruno travaille particulièrement sur le nouveau ballet européen. Sa dernière création, « Les Ailes du désir », nous donne à voir sa vision du ballet du XXIe siècle. Il œuvre également pour l’émergence d’une nouvelle génération de chorégraphes. Bruno entretient depuis toujours un dialogue fécond avec la création et ses acteurs. Avec lui, on comprend pleinement le besoin de la scène. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Martin Harriague, chorégraphe et artiste associé du Malandain Ballet Biarritz. Martin crée depuis qu’il danse. Et chaque proposition est un manifeste. Ses créations sont pensées comme une œuvre cinématographique où toutes les formes d’art subliment le mouvement. Il place sa curiosité sans limite au service de la danse parce qu’elle est nécessaire. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Abou Lagraa, chorégraphe, codirecteur de la Compagnie La Baraka et de La Chapelle Sainte-Marie à Annonay. Abou Lagraa consacre sa vie à la danse et aux danseurs. Depuis Annonay, cet éternel créateur défend chaque jour la culture, la danse et ses acteurs. Ce qui l’anime tout particulièrement : être au service des chorégraphes, leur donner des outils et de l’espoir et nourrir des rêves fous pour la danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois 3 danseuses : Laura Arend, Charlotte Ranson et Alice Renavand pour parler du Gala de danse HOPE au bénéfice de l’Association de l’institut de Myologie. Laura et Charlotte portent ce projet avec brio. Elles emmènent avec elles des artistes de renom pour les épauler dans cette soirée solidaire : « La danse pour la recherche ». Le 21 octobre, au Casino de Paris, on fêtera les danses. Sur le plateau , une variété de langages chorégraphiques : Bboy Lilou, Marion Motin, Charlotte Ranson et Yvon Démol qui danseront Le Parc d’Angelin Preljocaj, Alice Renavand dans une création de Laura Arend et bien d’autres talents encore. La soirée, animée par Jérôme Commandeur, sera joyeuse. L’ensemble des bénéfices ira à la Recherche. On les écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Gil Isoart, danseur, chorégraphe et professeur à l’Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Avec Gil, c’est toute une vie vibrante de danse et un morceau de l’histoire de la danse de l’Opéra de Paris que l’on découvre. Sa danse, elle s’est tissée au gré des rencontres avec des figures illustres de cette institution. Aujourd’hui, Gil aide les nouvelles générations de danseurs à se révéler dans le bonheur de la danse et la compréhension du mouvement. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Edouard Hue, danseur et chorégraphe contemporain. Edouard conçoit la danse comme un espace de liberté et d’amusement. Après avoir développé sa technique auprès de chorégraphes de renom, il met désormais en scène son langage chorégraphique au sein de sa compagnie Beaver Dam. C’est notamment en travaillant sur les qualités physiques des danseurs qu’il capte des émotions. Cet esprit libre ne cesse de se réinventer et c’est rafraîchissant. On l’écoute avec joie. En 2019, Edouard Hue a reçu le prix Suisse de danse en tant que « Danseur exceptionnel ».

Aujourd’hui, je reçois Caroline Denervaud, artiste plasticienne du mouvement. Caroline mêle le mouvement à sa peinture pour faire éclore des œuvres vibrantes. Par sa démarche, on comprend mieux la beauté d’un corps qui danse dans un espace défini qu’elle fixe à jamais dans ses peintures. Et Caroline danse et peint. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré dans son atelier. 

Aujourd’hui, je reçois Philippe Almeida aka Physs, danseur et chorégraphe hip-hop. Philippe, figure emblématique du hip-hop en France et à l’international, est un artisan du mouvement. Ce passeur culturel valorise les initiatives autour de sa danse. Et il imagine et fabrique des outils pour préserver et transmettre son art. Philippe construit ainsi un héritage précieux pour le hip-hop. Il appelle cela laisser des traces. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Electro Street. Dans vos oreilles, les voix de Mamadou Bathily, Taylor Chateau, Romain Guillermic et Adrien Sissoko pour une immersion sonore dans l’histoire de l’électro et de cette compagnie fondée en 2007. Electro Street, c’est avant tout une bande de copains qui a pour ambition la reconnaissance de l’électro par la culture danse. Sacrés plusieurs fois champion du monde, leur nouveau terrain de jeu est la scène avec leur création 24h avec La Street. On les écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré à Paris chez Romain Guillermic aka Skips. Alou Sidibé est l'un des fondateurs d'Electro Street. Il n'était pas avec nous le jour de l'enregistrement.

Aujourd’hui, je reçois Yuval Pick, chorégraphe et Directeur du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. Yuval a grandi en Israël et il a choisi la France pour vivre dans la danse. Après un parcours heureux de danseur interprète au sein notamment de la Batsheva Dance Company à Tel Aviv et au Ballet de l’Opéra de Lyon, il est maintenant chorégraphe pour raconter la force de la danse. Selon lui, la danse est une manière de rencontrer le monde autrement, d’être par le monde différemment. Cet artiste citoyen dirige le CCN de Rillieux-la-Pape depuis 10 ans. Et il a fait de la danse la quête de sa vie. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée par téléphone.

Aujourd’hui, je reçois Cédric Andrieux, Directeur de la danse* au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sa maison, une école républicaine, est un lieu de passage clef pour ses élèves. Ce danseur émérite et son équipe ne cessent de tisser des liens avec les mondes professionnels de la danse pour améliorer les compétences et l’employabilité des danseurs étudiants. Son conservatoire comme ses élèves, il les veut ouverts sur le monde et connectés aux autres. Cédric raconte la danse et les enjeux de son institution.  On l’écoute avec joie. *Directeur des études chorégraphiques

Aujourd’hui, 2e et dernier épisode consacré au Sobanova Dance Awards 2021. Et comme une envie de vous faire vivre cet événement de l’intérieur. Rien de mieux que de se placer côté jury pour bien comprendre les enjeux du chorégraphe et d’un tel concours. Et hop, dans vos oreilles, les voix : d’Abou Lagraa, de Mourad Merzouki, de Christine Bastin, de Sylvie Roger, de Pierre-Francois Heuclin, de Karl Paquette et de Sabine Kasbarian Garcin. Et quelle joie de faire résonner les voix de certains des lauréats comme Nathalie Fauquette, Tessa Egger, Amalia Salle et Sofiane Tiet quelques minutes avant leur passage sur scène et après l’annonce des résultats. C’est le « off du jury ». On les écoute avec joie. Abou Lagraa, directeur de la compagnie La Baraka et de la Chapelle d'Annonay et membre du jury Mourad Merzouki, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne et président du jury Christine Bastin, directrice de la compagnie La Folia, directrice artistique de La Fabrique de la danse et membre du jury Sylvie Roger, directrice du mécénat à la Caisse des dépôts Pierre-Francois Heuclin, directeur artistique de Vaison Danses et du festival de Gordes Karl Paquette, danseur étoile de l'Opéra de Paris et membre du jury Sabine Kasbarian Garcin, chef de projets culturels et des programmes de résidence à la Villette Amalia Salle, chorégraphe, est le grand prix de l'édition 2021 avec Bahia Dance Company Nathalie Fauquette et Sofiane Tiet sont l'un des 2 prix spéciaux du jury.

Cette semaine, j’accueille le Sobanova Dance Awards, un concours tremplin pour la nouvelle scène chorégraphique. Mon objectif est de vous faire vivre par les mots cette 5e édition dont la finale est à la Villette ce vendredi 18 juin. Aujourd’hui, je reçois Barbara van Huffel, Sophie Amri et Gérard Guénébaut, les fondateurs du concours et Johana Malédon, chorégraphe et lauréate de l’édition 2019. Cet épisode dédié aux « Pourquoi » nous permet de mieux comprendre l’intérêt d’exposer l’enthousiasme créatif de la nouvelle scène devant un jury de professionnels. La relève a besoin d’être soutenue et c’est tout le projet des acteurs du Sobanova Dance Awards : catalyser des vocations et révéler les talents. On les écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Cédric Klapisch, réalisateur. Cédric aime voir la danse, de tous les genres. Il en a la culture et il décide de la filmer pour être au plus près des coulisses et de la vie des danseurs. La danse tient le 1er rôle de son prochain film : En Corps. Et Cédric est un homme heureux parce qu’il se sent privilégié : filmer le mouvement, la liberté, la vie. Il nous raconte son bonheur d’être dans cet instant, « parce qu’il n’y a presque rien qui est plus agréable que filmer la danse. » On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée dans les studios de montage de son film. Ce jour-là, j'ai perdu ma voix mais le cœur était plein.

Aujourd’hui, je reçois Camille Bon, sujet à l’Opéra de Paris. Camille est dans la compagnie de l’Opéra depuis 6 ans. Et elle vient d’en être promue sujet. Elle nous raconte le concours, sa préparation, la joie de se voir enfin récompensée et les prochains objectifs. Aujourd’hui, elle veut nourrir son besoin d’expériences en scène. Elle prendra tout, sans oublier sa liste de rêves. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jean-Claude Gallotta, chorégraphe. Avec lui, c’est un morceau d’avant-garde de la danse contemporaine que l’on traverse. Ce chorégraphe veut raconter par le mouvement le monde « mais en légèrement décalé. » Il pose sur son art un regard singulier avec toujours autant d’appétit pour la création. Pour lui, la danse est une peinture en relief qu’il met en scène. Et tant qu’il y aura des corps, du vivant, il y aura de la danse. On l’écoute avec joie. 70e épisode. 70 voix rares, 70 rencontres, 70 voyages. Merci. Dans cet épisode, Jean-Claude raconte : son envie d'expression, la danse comme art total, son regard d’artiste peintre, les émotions par le corps, son envie d'être chorégraphe et vite, ses ballets d’un genre nouveau au départ silencieux, être un artiste « marginal » et créer l’avant-garde, les années 80’, être le chef de file de l’abstraction ludique, le concours chorégraphique de Bagnolet, sa pièce Ulysse et l’Opéra de Paris, Merce Cunningham, la danse comme réponse sociale, le style Gallotta, l'attachement au répertoire, le chorégraphe auteur, Mathilde Altaraz, la danse pop comme populaire, faire danser les villes, la culture qui n’est pas une friandise, son appétit constant pour la création, sa pièce Le jour se rêve, de tenter des choses tant qu’il y aura du vivant et des corps, et de danser toujours, toujours, toujours, toujours.

Aujourd’hui, je reçois Clémence Juglet et Emilie Joneau de la Oups Dance Company. Clémence et Emilie proposent une forme de danse audacieuse, libre et décomplexée, et osent mettre du rire sur du mouvement. Ce duo, lauréat du concours Dialogues 2021, vit le rêve de sa vie, loin des diktats et se plaît à imaginer que tout est possible. Et que s’il y a chute, on peut toujours se relever. On les écoute avec joie. L’interview a été enregistrée quelques jours après la diffusion du concours Dialogues du Centre Chorégraphique Nationale de Créteil et du Val de Marne.

Aujourd’hui, je reçois Marie Bonnevay aka Marie Poppins, danseuse de pop et chorégraphe. Marie est une danseuse française qui vit danse aux USA. Elle a choisi le pop pour rendre la musique visible. Et pour mieux comprendre sa danse, elle est allée à la « source » en multipliant les battles et les rencontres des figures de son mouvement. Elle est convaincue que, pour être un artiste, il faut savoir faire preuve de courage et de constance. Marie a dansé pour de très grands et poursuit sa quête du geste avec son groupe Femme Fatale mais aussi en explorant d’autres formes de danses urbaines. On l’écoute avec joie. « Le pop, ça cogne ! » Marie Poppins.

Aujourd’hui, je reçois Adrien Vexus Larrazet, danseur, professeur et chorégraphe. Adrien mêle les genres et les techniques de danses pour développer son propre langage chorégraphique . Après un classique parcours académique, c’est quand même l’électro qu’il semble avoir choisi comme espace de liberté. Son chemin de danseur, il le construit à coup de défis : champion de France hip-hop international avec Allin Dance Crew, champion du monde de danse électro avec Alliance Crew, membre de la compagnie de Blanca Li avec la reprise d’Elektro Kif. Aujourd’hui, avec sa troupe Outsider, il cherche à réinventer le concept même de compagnie. On l’écoute avec joie. Le jour de l’enregistrement, le soleil était chaud et les mouettes rieuses 😉. Oui, même à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Rose-Amélie da Cunha, programmatrice, pour ce podcast dédié à un métier de la danse. Rose-Amelie a développé son savoir-faire de programmatrice artistique chez Pôle En Scènes et à La Villette. Son créneau, les danses urbaines. Dans cet épisode, Rose-Amélie nous fait découvrir les dessous de son métier et donne également des conseils pour que les danseurs puissent mener à bien des projets de création. Prenez des notes 📝. On l’écoute avec joie. Dans cet épisode, Rose-Amélie parle : Du métier de programmateur artistique et notamment de chercher les publics, de ligne artistique d’un lieu, des contraintes, des réunions de programmation, de feed-back aux chorégraphes, de la nécessaire évolution du métier, du challenge du programmateur, de prise de risque, de représentativité, des espaces d'expression pour les artistes. Et donne des conseils pour les chorégraphes en évoquant les présentations aux professionnels, les partenaires de création, le nécessaire travail avec les publics et les territoires, les captations, la méthodologie de montage de projet, les incubateurs pour les chorégraphes, le réseau, la communication, les lieux ressources, de connaître ses droits pour être autonome, du danseur chef d'entreprise. et de bien d'autres choses encore.

Aujourd’hui, je reçois Antonin Rioche, danseur et chorégraphe. Antonin a directement plongé dans la danse contemporaine. Il raconte son parcours de danseur free-lance à l’étranger. Résilience et persévérance. Il est aujourd’hui riche de différentes cultures du mouvement absorbées auprès de chorégraphes de renom. Antonin, à tout juste 26 ans, est désormais chorégraphe résident au Théâtre Korzo aux Pays-Bas, un théâtre laboratoire qui accompagne les jeunes chercheurs en mouvement. Et il crée. Sans relâche. On l’écoute avec joie. A la fin de cette conversation, un extrait musical de sa dernière création "Glitter", interprété par Finn Ronsdorf.

Aujourd’hui, je reçois Nawal Lagraa Aït Benalla, danseuse et chorégraphe. Nawal dirige depuis 2018 la compagnie La Baraka et La Chapelle Sainte Marie, un lieu nouveau pour la danse, aux côtés d’Abou Lagraa. Nawal est une danseuse engagée qui danse pour dialoguer et construire des ponts culturels. Elle crée depuis 2015 pour saisir l’instant et raconter la complexité de l’être humain. Avec elle, on comprend pleinement la mission du danseur dans la société. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Ruben Molina, danseur de flamenco, chorégraphe et professeur. Ruben est né à Cordoue en Espagne. Il a grandi dans la tradition du flamenco qu’il a enrichie d’autres formes de danse. En 2013, il s’installe en France pour faire rayonner son art. Ruben crée un espace de transmission : l’Institut Flamenco Paris. Et avec sa compagnie (Cie Ruben Molina), il expérimente de nouvelles façons d’exprimer le flamenco, la danse de l’âme et de la liberté. Il en aime férocement la technique, qu’il répète constamment pour être toujours plus libre dans ses mouvements. On l’écoute avec joie. Une surprise sonore à la fin de cet épisode. Vamos Ruben !

Aujourd’hui, je reçois Arnaud Deprez, Bboy Fenix : entrepreneur artistique, danseur et chorégraphe. Arnaud est un Bboy. Et il a couru les battles du monde entier pour développer sa technique et être reconnu dans la sphère du breaking international. Dans sa vie d’artiste, il aime mélanger les talents et les confronter à différents publics. Depuis un an, c’est au « Théâtre du Couvre-feu » comme il aime l’appeler, dans la rue, à Montmartre, qu’il partage sa danse à coup de street show. Mais il est bien plus que cela. On l’écoute avec joie. Un titre de Linky Larson à la fin de cette conversation – « Confrontation ». Pour vous. Dans cet épisode, Arnaud nous parle de ses projets dans la compagnie MouvMatik de Philippe Almeida, d’être curieux et de multiplier les talents artistiques, de son parcours de bboy international et des battles, des spectacles de rue avec Nassim, du théâtre du couvre-feu à Montmartre et de la difficulté de danser dans la rue, de son rapport à la performance, de l’absurdité du monde, de faire des choix dans la vie, de manière de vivre, de rapport au travail, de son solo Process, de vivre de la danse, du rôle du chorégraphe, de transmission, de toujours revenir à la base, que la danse est la quête d’une vie, de reconnaissance, de créer des opportunités et du bonheur avec la danse, les arts, de questionner le sens de tout et de vivre sa vie au maximum.

Aujourd’hui, je reçois Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Pietra et Julien se lancent dans un nouveau défi en créant un centre de formation pluridisciplinaire pour les danseurs de demain. Avec le lancement de ce CFA*, ils préparent les jeunes danseurs à un monde professionnel en mutation. L’appel à candidatures est lancé. La première promotion intégrera ce cursus dès septembre au Théâtre du Corps. Pietra et Julien poursuivent leurs rêves d’artistes libres, exigeants et engagés. On les écoute avec joie. *Centre de Formation d’Apprentis Cette conversation a été enregistrée au Théâtre du Corps. On y parle d'humain qui n’est pas dissociable de la danse, du regard de l’autre qui est précieux, du chorégraphe détonateur, de l'interprète créateur, de revenir à la danse, à l’essentiel, du système économique culturel, d’être un jeune danseur aujourd’hui, de la nécessaire solidarité dans la danse, de démocratiser la danse, d’être un artiste citoyen, de redonner, de former des artistes libres et autonomes, d’être des passeurs, de la carrière du danseur, de l’importance de rêver, de savoir d’où l’on vient, que la danse c’est de l’amour.

Aujourd’hui, je reçois Laura Defretin aka Nala, danseuse, chorégraphe, fondatrice de la compagnie Mazel Freten et de l’Académie des danses urbaines Intro. Laura est une danseuse à l’ancrage hip-hop, qui se dit conditionnée par les valeurs positives de la danse. Aujourd’hui, elle avance sur de multiples projets et danse pour transmettre malgré son jeune âge. Parce que l’art, c’est donner aux autres. Et parce que la danse mérite d’être dans un rôle de premier plan. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Noé Soulier, danseur, chorégraphe et directeur du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Noé a été formé dans plusieurs écoles du mouvement : le CNSMD de Paris, l’Ecole Nationale de Ballet du Canada et PARTS à Bruxelles. Avec sa mission de directeur du CNDC d’Angers, il repense en profondeur la pédagogie de la transmission pour mieux coller au monde de la danse d’aujourd’hui. Ce danseur qui théorise le mouvement pour comprendre son essence nous confirme que la danse est un art plus essentiel que jamais. Et que cet art a besoin d’être soutenu pour se réinventer. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Nicolas Huchard, performer, danseur et chorégraphe. Pour lui, le mouvement est un espace de liberté. Engagé, il a besoin de défendre une cause. Et il a choisi la tribune de l’art pour faire entendre sa voix. Il aime aussi le rapport que la mode entretient avec la danse et l’impact d’un look sur un corps qui bouge. Et Nicolas change d’apparence, et de gestuelle pour se réinventer mais aussi parce que c’est amusant. Et si c’était cela être libre ? On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée dans la Galerie de Bertrand Grimont.

Aujourd’hui, je reçois Fleur Copin, danseuse au Crazy Horse. Fleur est Kika Revolver depuis 4 ans sur cette scène mythique du Paris éternel. Danseuse de formation classique, Fleur se réinvente constamment au gré des projets artistiques. Pourvu qu’il y ait la vibration de la scène. Avec elle, on plonge dans l’atmosphère et les dessous de ce célèbre cabaret parisien. Et comme c’est une Crazy Girl, elle se raconte intensément. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Marc-Emmanuel Zanoli, danseur à l’Opéra national de Bordeaux et chorégraphe. Marc-Emmanuel est le fruit de 2 écoles : l’école de l’Opéra national de Paris et le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est dans le corps de Ballet de l’Opéra de Bordeaux qu’il vit sa vie de danseur et développe son vocabulaire de la danse en côtoyant de nombreux chorégraphes. Avec lui, nous découvrons les coulisses d’un Opéra national en région et comprenons la plénitude de servir la danse. Une vie de bâtisseur du mouvement. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Brandon Miel Malboneige, danseur électro et chorégraphe. Brandon a grandi avec l’électro. C’est pour lui la danse de la liberté. Il a par la suite enrichi sa gestuelle en travaillant auprès de grands chorégraphes. Avec sa compagnie Mazel Freten créée avec Laura Defretin, Brandon s’est lancé dans l’écriture d’une pièce 100% électro. Aujourd’hui, il veut rendre à l’électro avec La Planke, un tout nouveau lieu imaginé avec Achraf Jendane Bouzefour, qui forme une nouvelle génération de danseurs. Et Brandon partage sa danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse et chorégraphe. Entre des études de biologie et la danse, Mellina a choisi le mouvement pour explorer le corps et le vivant. Elle a grandi avec le jazz-rock et le hip-hop et mêle dans sa gestuelle d’aujourd’hui tous les vocabulaires possibles de la danse. Ce qui compte pour elle c’est la précision du geste. Avec sa compagnie ETRA, elle interroge constamment le mouvement pour mieux comprendre le lien entre le corps et les émotions. Et sa danse devient dialogue. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Paul Marque, danseur étoile de l’Opéra de Paris. Paul a 23 ans et toute une vie de danse devant lui. En 2016, il avait révélé son talent en remportant le prestigieux Prix de Varna. Fraîchement nommé étoile, il espère un retour du public au plus vite pour enfin danser les grands rôles de soliste. En attendant, Paul travaille et revient constamment aux fondamentaux de la technique pour parfaire son mouvement. Il incarne l’excellence de l’Ecole française de danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Sandra Bourdais, danseuse à l’Opéra de Hanovre. Apres une formation à l’école Atelier Rudra-Béjart, Sandra fait le choix d’une carrière internationale. A Gauthier Dance, une compagnie allemande de répertoires, elle enrichit son vocabulaire chorégraphique en travaillant sur les œuvres de Sharon Eyal, Ohad Naharin, Hofesh Shechter et bien d’autres encore. Aujourd’hui, elle danse sous la direction de Marco Goecke à Hanovre. On l’écoute avec joie. « Ce n’est pas qu’un pas, c’est un voyage. » Sandra Bourdais.

Aujourd’hui, je reçois Smaïl Kanouté. Smail est un artiste protéiforme à l’appétit pour tous les arts. Mais ce qu’il aime particulièrement c’est faire dialoguer 2 formes d’art : le graphisme et la danse pour créer de nouveaux imaginaires, des motifs vivants. Il se dit chorégraphiste. Et c’est tout le projet de sa compagnie Vivons. Sa toute dernière création « Never Twenty One » est le fruit de l’un de ses « documentaires dansés » sur les jeunes victimes des armes à feu. Il en a fait une œuvre graphique dansée sur scène. Smail crée comme une urgence vitale et se nourrit de toutes les rencontres artistiques. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Raphaël Stora, filmmaker et danseur. Raphaël ne cesse de rendre hommage aux danses de la contre culture comme il aime les appeler : hip-hop, break, popping, locking, krump, etc. Et il les filme inlassablement depuis son enfance. Tout d’abord comme des souvenirs et parce que l’image permet d’écrire la danse. Ensuite comme une urgence parce que la danse s’efface trop vite. Avec Raphaël, c’est une douce immersion dans l’histoire de ces danses qu’il est donné à vivre. Il en a fait des séries : "Les Promesses du sol" et plus récemment "Les Corps électriques". On l’écoute avec joie nous raconter l’insaisissable.

Aujourd’hui, je reçois Jamsy, danseur de Krump, chorégraphe et beatmaker. Jamsy a choisi le Krump comme son territoire d’expression corporelle. Et c’est ce qu’il aime : se raconter par le mouvement. Intensément. Ce freestyler sans limite vit le Krump comme un espace de liberté mais aussi comme un engagement, spirituel et physique. Jamsy est aujourd’hui une figure et un défenseur incontournable de la culture Krump. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jeremy Tran, directeur artistique spécialisé danse et vidéo et chorégraphe. Jeremy est danseur pour exprimer l’endroit où les mots manquent, une manière de s’extraire mais aussi de penser le monde comme un acte politique. Diplômé du Conservatoire de Lyon, il décide de rapidement se diversifier pour pouvoir vivre durablement dans la danse. Et il choisit l’image, la vidéo pour saisir autrement le mouvement. Jeremy est un cœur battant qui clame son admiration pour les danseurs. Ses créations sont comme des « longs cris silencieux » qui nous interrogent sur ce qui fait l’humanité. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yvonne Smink, danseuse et professeur de pole dance. Cette ancienne escaladeuse est tombée d’amour pour la pole dance et sa dimension artistique en 2011. Et depuis pas un jour ne s’écoule sans qu’Yvonne ne s’entraîne. Elle aime cette barre qui la connecte au sol, à l’air, au monde et qui lui donne cette sensation de liberté. Yvonne vit aujourd’hui en France pour faire grandir son art. Et elle rêve que sa danse se mêle à d’autres danses sur les scènes du monde entier. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yoann Bourgeois, artiste de cirque et directeur du centre chorégraphique de Grenoble. Yoann produit un art qui déplace, un art pour tous les espaces, un art qui défie les lois de la gravité. Des créations qui questionnent notre rapport à l’univers, le réenchantent, pour donner à voir de l’extraordinaire derrière les gestes les plus simples. Il est artiste parce que c’est tout simplement une nécessité vitale et voue sa vie à l’art vivant On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Adèle Belem, danseuse classique. Adèle a intégré l’école de l’Opéra de Paris à l’âge de 10 ans. Elle y danse aujourd’hui dans le corps de ballet. Une danseuse qui fait corps avec les autres pour la magie du répertoire de cette prestigieuse institution. L’Opéra est sa maison, la danse classique son langage. Elle en aime la grâce, la féerie et souhaite la démocratisation de son art. Adèle a 22 ans. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mariana Benenge, danseuse et créatrice de mode sous le label Tantine de Paris. La danse et la mode sont indissociables pour Mariana. Quand elle danse et qu’elle est bien habillée, elle ne peut que mieux danser. Mariana se dit chanceuse de vivre de sa passion. Après avoir exploré le hip-hop et le krump, elle tombe d’amour pour le waacking et sa culture. La danse de la mode et des sons funk et disco des années 70. Aujourd'hui sa famille. Mariana danse pour fêter la vie, pour conquérir le monde mais aussi pour mieux défendre sa terre d’enfance : le Congo. On l’écoute avec joie. Et let’s waack ! Cette interview a été enregistrée sur une terrasse de café place de la Bastille. La vie alors battait son plein. 

Aujourd’hui, je reçois Slate Hemedi, aka Crazy, danseur électro, fondateur d’Alliance Crew et du Spear Tournament. Crazy a appris l’électro dans la rue et dans les clubs des années 2000. Cette danse frénétique est la danse de la fête, de la liberté. Crazy danse les battement du cœur, les gestes du quotidien, la vie. Il est aujourd’hui une figure incontournable de l’électro. En ce moment en tournée avec Elektrik, un spectacle de Blanca Li, il veut faire rayonner son art. Pour lui, la vie est une chorégraphie. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Alban Teurlai et Thierry Demaizière, les réalisateurs de MOVE. MOVE est une série de 5 documentaires avec Ohad Naharin, Akram Khan, Lil Buck, Jon Boogz, Kimiko Versatile et Israël Galvan. Des récits de danseurs aux quatre coins du monde. La vie. Alban et Thierry avaient déjà filmé la danse dans Relève avec Benjamin Millepied. Ces deux portraitistes, qui aiment capter les corps dans l’effort, renouent encore une fois avec cet art pour Netflix. Parce que la danse raconte bien plus que du mouvement. On les écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Andy Da Veiga, danseur, chorégraphe et professeur. Le street jazz est sa base. Mais il mélange les techniques. Andy a 21 ans, il va vite et voit les choses en grand. Pour atteindre ses objectifs, il travaille et multiplie les rencontres artistiques. A 18 ans, il s’offre la formation de ses rêves à Los Angeles dans des écoles de renommée internationale. Il a à cœur de transmettre sa passion au Studio 11 à Narbonne mais aussi au Lax Studio ou au Studio Harmonic. Avec sa compagnie Mistresses, il démontre son aptitude à créer et vise la lune. Andy « donne sa vie à la danse et son corps au plancher ». Et tout cela avec le sourire. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré dans la salle de danse du Studio A à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Mehdi Baki, danseur, chorégraphe et comédien. Son langage maternel est le break. Il est le fruit de différentes techniques : capoeira, hip-hop et toutes les danses académiques. Mehdi essaye tout, absorbe tout. Des nourritures pour son corps. Parce qu’il a un amour pour les énergies, les mouvement, quels qu’ils soient. Et puis il y a eu la rencontre avec la danse théâtre. Une révélation. Une autre manière d’explorer son corps, de raconter et d’être. Prendre le temps d’être. Mehdi Baki évolue dans différentes familles artistiques et c’est ce qui fait sa richesse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Tommy Pascal, danseur et réalisateur. Tommy a été danseur au Ballet Preljocaj et au Béjart Ballet. Sa vie de danseur. Il filme désormais la danse depuis plus de 10 ans. Il capte les œuvres chorégraphiques d’Olivier Dubois, d’Ohad Naharin, de Crystal Pite et de bien d’autres encore. Tommy travaille pour la mémoire de la danse en enregistrant pour toujours les mouvements des chorégraphes. On l’écoute avec joie. 

Aujourd’hui je reçois Fanny Sage, danseuse, chorégraphe, modèle et comédienne. La danse contemporaine est sa base. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle a choisi le mouvement comme trajectoire de vie. Une évidence. Elle danse pour la compagnie Peeping Tom et vit un rêve. La danse théâtre. Fanny aime la danse sur scène mais aussi la danse filmée. Deux facettes qu’elle explore. On l’écoute avec joie. Ici et maintenant. Cette conversation a été enregistrée dans un parc du 11e à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Yanis Marshall, danseur, chorégraphe et professeur. Son premier souvenir est lié à la danse comme si la danse lui avait permis d’être. Sa trajectoire de danseur est ensuite fulgurante. Très tôt, il multiplie les écoles et développe son amour pour la technique. Travail. A New York auprès de Sheryl Murakami, il découvre le Street Jazz et se fait ambassadeur en France de cette discipline pleine de sensualité. Ses prestations dans « Britain’s Got Talent » révèlent son talent au monde. Danseur prodige en talons, il est un passeur de mouvements et d’exigence pour se sentir mieux dans son corps. On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée au Studio Harmonic à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Germain Louvet, 27 ans, danseur étoile de l’Opéra de Paris. Germain a été nommé étoile à 23 ans, 5 ans après son intégration dans la compagnie. Un parcours fulgurant. Son corps le prédestinait au ballet. Son talent, le travail et la chance ont fait le reste. Germain danse comme une évidence, parce que c’est tout simplement une forme de langage comme une autre. Une vocation. Il aime le décorum de l’Opéra et le cadre donné par le langage chorégraphique du ballet qui le structure mais le pousse également à imaginer un « hors le cadre ». Germain est un danseur en mouvement à la parole libre. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jade Betty Fehlmann, danseuse, chorégraphe et professeur. Jade a 25 ans. Elle est danseuse de hip-hop avec une formation en danse contemporaine. Et elle avance avec ces 2 facettes. La danse hip-hop la connecte à la musique quand le contemporain l’ancre dans le mouvement. Jade a déjà dansé pour plusieurs compagnies et a chorégraphié son premier solo. Aujourd’hui, elle est membre de la compagnie Kilaï. Elle aime la danse libre et se nourrit d’arts et de mouvement goulûment. On l’écoute avec joie. "Transmettre sa passion, c'est donner de l'amour." Jade Betty Fehlmann.

Aujourd’hui, je reçois Léonore Baulac, danseuse étoile de l’Opéra de Paris. Léonore danse depuis l’âge de 4 ans. A 7 ans, elle dansait dans son salon sur les Nocturnes de Chopin et les Danses Hongroises de Brahms. A 26 ans, elle est nommée étoile de l’Opéra de Paris. Une trajectoire. C’est son amour pour la musique qui l’a emmenée vers la danse. Pour Léonore, la musique est le commencement de tout. Et elle danse pour raconter la musique. Mais aussi pour le challenge, la discipline, les décors, la communion avec son partenaire, l’orchestre et le public. Elle s’épanouit dans la variété du répertoire classique et contemporain de l’Opéra et vit pour tous ces moments de grâce sur scène. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Ihab Mokayed, réalisateur et entrepreneur. Ihab est mouvement. Il est né en Syrie à Alep, et a grandi à Abou Dabi. Depuis 2017, il est réfugié en France. Avec sa caméra, il entretient une longue conversation démarrée il y a 10 ans. Sur son chemin, il rencontre la danse et les danseurs. Et il se prend d’amour pour ce langage dansé qui nous met en relation. On danse parce que c’est beau. Mais lui, il ne filme pas parce que c’est beau. Il filme. Parce qu’il veut dire quelque chose. Il filme. Pour capturer les émotions. Son rêve : être reconnu comme le réalisateur des danseurs. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jonathan Steuer, réalisateur et photographe. Jonathan a 17 ans et déjà un solide réseau dans le monde de la danse. Son moteur est sa passion pour les danseurs associée à un besoin de créer. Et il filme insatiablement le mouvement pour montrer les différentes cultures de danse et mettre la lumière sur les artistes du geste. Il aime la culture Electro, le Voguing, le New Style, et progressivement ses univers de danse s’élargissent. "Ses danseurs" sont pour lui des pépites. Et chaque vidéo sous son label Newart s'y veut un hommage à la danse. Jonathan avance. Sans limite. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Julien Benhamou et on démarre avec lui une courte série de portraits de ceux qui sont dans l’ombre et qui aiment capter et sublimer les mouvements des danseurs. Julien est un photographe toqué de danse et de ballet. Il est l’un des photographes officiels de l’Opéra de Paris depuis plus de 15 ans : un photographe auteur qui imprègne chaque image de son empreinte artistique. Julien photographie les ballets, les chorégraphes, les coulisses, les corps en mouvement, les danseurs dans leur art. Il a une passion pour les artistes du geste de l’Opéra de Paris et pour leurs corps longilignes et gracieux, des sculptures en mouvement. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Johanna Faye, danseuse interprète, chorégraphe, membre du collectif FAIRE qui dirige le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et cofondatrice de la compagnie Black Sheep avec Saïdo Lehlouh. Johanna a grandi dans la culture hip-hop. C’est une Bgirl qui s’est mise debout grâce à la danse contemporaine. Johanna danse pour être libre, pour « s’allumer », sans compromis. « Danser, c’est se donner quelque chose qui va être donné. » Un acte de générosité mais aussi un acte militant.  « Parce que le corps est un endroit d’engagement. » Tous ces mots sont ses mots. Johanna est entière. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Léo Walk, artiste polymorphe, danseur, chorégraphe, réalisateur, entrepreneur. Un ovni. Avec sa compagnie La Marche Bleue, il fait jaillir le beau pour gommer les imperfections de la vie. Léo crée de manière obsessionnelle et met du sensible et de la poésie dans tout ce qu’il entreprend. Avec Léo, c’est bien plus qu’une immersion dans un style de danse, c’est un lifestyle qu’il défend, une famille qu’il s’est fondée avec son mouvement la Walkance et son collectif Walk in Paris. Un artiste qui ne veut pas oublier son cœur d’enfant et qui danse, danse, danse parce que c’est tout simplement vital. Et il fonce vivre ses rêves. On l’écoute avec joie. Cet épisode est en français et a été entièrement enregistré à l'Olympia (joie).

Aujourd’hui, je reçois Michael Pereira, professeur, danseur et chorégraphe de Broadway jazz. Michael est américain. Après des classes à New York au Broadway Dance Center et à l’American Musical & Dramatical Academy (AMDA), il est engagé dans West Side Story sous la direction de Jerome Robbins. Michael participera même à la création de la nouvelle chorégraphie de Chicago aux côtés d’Ann Reinking, la version jouée dans le monde entier. Il est aujourd’hui professeur au Studio Harmonic et son rêve est de produire la célèbre comédie musicale Pippin. Cet épisode est un voyage à Broadway avec Jack Cole, Bob Fosse, Michael Bennett, Jerome Robbins, etc. Et Michael Pereira. On l’écoute avec Joie. Toute la conversation est en français.

Aujourd’hui, je reçois Julien Ramade, danseur interprète et chorégraphe. Julien a fait son apprentissage à l’EPSE Danse d’Anne-Marie Porras à Montpellier et au Ballet Junior de Genève de Patrice Delay et Sean Wood. Son parcours est richesse. Il réunit des mondes en apparence opposés. Julien appelle ça ses familles de danseurs. Ses premiers contrats sont avec la compagnie Alias et le ballet de Marseille. Il croise ensuite durablement la route de Marion Motin avec la comédie musicale Résiste. Il sera aussi remonteur pour Olivier Dubois sur Élégie. Ces étapes ne cessent de nourrir sa danse et son réseau. Julien se dit chanceux. Il donne et il reçoit. On l’écoute avec Joie.

Aujourd’hui, je reçois Olivier Dubois, auteur, chorégraphe et danseur interprète. Olivier Dubois est une figure majeure de la danse contemporaine française. Olivier a été danseur interprète pour Angelin Preljocaj, Jan Fabre, Sasha Waltz malgré un appel tardif pour la danse à 23 ans. Il se révèle au public et en tant que chorégraphe en 2006 avec son solo Pour Tout L’or Du Monde au Festival d’Avignon. Olivier agite désormais régulièrement la scène en poursuivant ses explorations sur l’humanité avec sa Compagnie Olivier Dubois et des œuvres chorégraphiques comme Élégie, Auguri, Tropismes, Pour Sortir Au Jour etc. Chaque proposition créative est une véritable expérience. Il a un amour fou pour les danseurs interprètes. Olivier aime explorer l’ombre pour trouver la lumière, et donne un bout de soi dans chacune de ses créations. Il faut laisser des plumes au plateau. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Lola Rudrauf pour cet épisode consacré à un métier de la danse. Lola se destine à une profession rare et peu connue : celle de choréologue, ou notatrice en mouvement. Elle lit et écrit le mouvement comme sur une partition de musique. La notation, c’est pour elle une évidence. Un devoir de mémoire pour les créations des chorégraphes mais aussi un outil pour transmettre les œuvres dans leur plus pur état aux danseurs interprètes. Elle nous parle de son art, et on l’écoute avec JOIE. Cette conversation a été enregistrée par téléphone pendant le confinement.

Aujourd'hui, je reçois Constance Perucca, danseuse interprète.  Constance a 20 ans. Et c’est une walkeuse, une rêveuse puisqu’elle danse pour la compagnie La Marche Bleue de Léo Walk. Après un parcours académique au Conservatoire d’Avignon, elle décide de libérer sa danse en explorant davantage le hip-hop. C’est sa rencontre avec Alexandre Lesouef qui sera déterminante dans sa manière de danser. Elle est de ce type de danseuse qui pense que l’on peut danser partout, qu’il faut s’explorer sans cesse et sans artifice et que la danse doit être libre. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Pauline Journé et Tarek Aït Meddour. Pauline est danseuse interprète pour les compagnies Blanca Li, Käfig de Mourad Merzouki et Colegram de Tarek Aït Meddour. Tarek est interprète, chorégraphe et professeur. Ensemble, ils ont rêvé une œuvre chorégraphique. Ils l’ont couchée comme un tableau. En mouvements intenses et fébriles dans la forêt. Parce qu’ils ont voulu faire corps avec la nature. Et ils l’ont filmée. Ce duo s’appelle TAWAM. Ce qui signifie « jumeaux » en arabe. Ils nous parlent de cette création, désormais disponible sur scène et nous racontent ce que la danse peut. On les écoute avec JOIE. Cette conversation a été enregistrée par téléphone pendant le confinement.

Aujourd’hui, je reçois Orianne Vilmer, cofondatrice de Danse en Seine et de La Fabrique de la Danse. Orianne est une entrepreneuse dans la danse. En 2010, à Paris, elle crée la compagnie Danse en Seine parce qu’elle veut tout simplement permettre à des danseurs amateurs de rêver et d’accéder aux joies de la création, et du plateau. En 2015, elle fonde la start-up culturelle La Fabrique de la Danse pour soutenir la création artistique, en incubant des chorégraphes mais pas que. Son objectif : donner des moyens pour faire rayonner la danse partout et dans tout. Orianne Vilmer aime la danse et elle entreprend chaque jour avec ses équipes pour faire grandir cet art. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Marion Barbeau, première danseuse à l’Opéra de Paris et fondatrice de la compagnie Alt.Take. Marion intègre l’école de l’Opéra de Paris à 11 ans comme une évidence. Pour apprendre son métier : être une danseuse. Et elle travaille ardemment. En 2019, elle devient première danseuse de l’Opéra de Paris. Elle est une ballerine à la technique éprouvée qui aime également explorer le langage contemporain. Pour découvrir de nouvelles facettes du beau et de la féminité. Elle est de ce genre de danseuse qui vous touche. Avec sa compagnie Alt.Take, elle a des rêves de danse libre, filmée pour montrer le fort et la fragile et mieux se rencontrer. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Nadia Vadori-Gauthier, artiste, chorégraphe de danses performances et chercheuse en art. Avec son groupe le Corps Collectif de performeurs-danseurs, elle explore dans le mouvement le rapport au vivant. Depuis les attentats de Charlie Hebdo du 7 janvier 2015, elle a créé UNE MINUTE DE DANSE PAR JOUR pour que chaque jour vaille quelque chose, un acte de résistance poétique. Elle agit par le mouvement, le sensible et le beau pour mieux se rappeler les violences du monde. Ce sont désormais 1939 minutes de danse dédiées disponibles sur les réseaux. Et le dimanche 15 mars, elle a appelé les français à faire la danse du confinement. Nadia veut continuer à partager, et à danser par nécessité artistique aussi longtemps que possible On l’écoute avec Joie.

Amalia salle est chorégraphe et professeur. Son territoire, c’est la danse urbaine, le hip-hop, qu’elle mêle au contemporain pour mieux dépeindre ses émotions. Amalia a sa propre compagnie qui s’appelle Bahia. Elle a également crée le Paris Can Dance Show pour donner de la visibilité aux chorégraphes de la nouvelle vague. Amalia a un besoin viscéral de créer, de transmettre et voit les choses en grand. Et pour cela, elle travaille intensément. Furieusement. Le jour de notre interview, nous étions dans un café, la vie battait son plein. On l’écoute avec JOIE.

Thierry Micouin est danseur contemporain et chorégraphe. Thierry est un danseur tardif. Après un doctorat en médecine et un accident qui remet tout en cause, il décide d'embrasser une vie d'artiste et devient tout simplement danseur à 30 ans. Très vite, il est encouragé dans son travail par des figures reconnues de la danse. Il a un appétit féroce pour la technique et une vraie singularité.  Il collaborera notamment en tant qu'interprète avec Catherine Diverres, Olivier Dubois et Boris Charmartz à qui il doit beaucoup. Il aime dans ses créations mêler l'image au mouvement et explorer l'intime. On l'écoute avec Joie.

Mehdi Kerkouche est danseur, chorégraphe, comédien et professeur. Mehdi est né pour faire danser les autres et pour danser. Il a grandi en décortiquant chaque séquence des clips de ses icônes (Britney Spears, Michael ou Janet Jackson) et en répétant inlassablement les mouvements. Aujourd'hui, il danse pour des icônes et chorégraphie de grosses productions à la télévision comme les Victoires de la Musique. Il est d'une énergie intarissable et aime transmettre le plaisir dans le mouvement. Depuis 2017, il a sa propre compagnie EMKA pour laquelle il veut CRÉER sans limite. On l'écoute avec JOIE.

Nach est une danseuse issue du milieu du krump, chorégraphe, et chercheuse. Nach a rencontré la danse et donc le krump tardivement après avoir vu le documentaire « Rize » de 2005 de David LaChapelle. C'est une révélation. Elle aime cette danse puissante et complexe qu'elle compare au flamenco de la rue et au gospel. C'est un cri du corps qui adresse un état d'âme. Elle apprend le krump dans l'école de la rue près de l'Opéra à Lyon et à Paris, dans les couloirs du RER de la Défense, mais aussi en allant à la rencontre des krumpeurs de Los Angeles (ceux du film Rize). Aujourd'hui, elle questionne en permanence le corps, le mouvement et se nourrit de rencontres et de voyages pour faire ses propres créations. Elle est fortement soutenue dans sa démarche, notamment par l'Atelier de Paris et le Centre Chorégraphique National de la Rochelle. Nach est à elle seule un voyage. On l'écoute.

Fauve Hautot est danseuse interprète et chorégraphe. Fauve est une danseuse de danses en couple, les danses sportives qu'elle a pratiquées à haute dose et en compétition pendant de nombreuses années et depuis sa tendre enfance. Elle se fait connaître du grand public en 2006 avec le Dancing Show et depuis 2011 par sa contribution lumineuse dans Danse avec les stars. Elle y découvre le rapport de la danse avec la caméra et toutes ses possibilités. Fauve est une grande bougeuse. Travailleuse acharnée et en perpétuelle ébullition, elle aime au travers de sa danse nous raconter des histoires. Elle se raconte dans Tous Danseurs.  On l'écoute avec JOIE.

Sharon Sultan est danseuse de flamenco, chorégraphe et professeur. La première bailaora dans Tous Danseurs. Sharon est richesse. Elle a grandi en Israël où elle a suivi une formation de danse classique et moderne (formation Martha Graham) avant de rencontrer le flamenco. C'est une révélation. Elle rejoint par la suite la compagnie de Sylvia Duran, une pionnière de la danse espagnole en Israël. Elle y apprend le flamenco dans la plus pure des traditions avec un travail très intense sur les bras et les mains. Elle poursuivra son parcours de bailaora en France en collaborant sur de nombreux spectacles et films. Avec elle, nous comprenons pleinement l'importance dans la danse de la musicalité, de la générosité et du partage. Le flamenco est comme un cri dans lequel l'expression forte comme une femme prend tout son sens.  On l'écoute avec joie.

Tamara Fernando est danseuse, chorégraphe, et comédienne. Tamara est une artiste au parcours éclectique qui a commencé par des bases classiques en faisant ses classes au conservatoire d'Avignon pour ensuite intégrer le Ballet National de Marseille et le Ballett Basel. Elle a dansé pour de nombreux artistes comme Stromae ou Mika. Elle a aussi à son actif plusieurs participations à des comédies musicales comme Mozart l’Opéra Rock ou 1789 les amants de la Bastille. Dans cet épisode, elle nous parle d’elle et de son dernier projet puisqu'elle a chorégraphie avec Marie-Agnès Gillot le dernier spectacle musical de Marc Lavoine et de Fabrice Aboulker, les Souliers Rouges. Un show où la danse a une place centrale. Bonne écoute.

Mourad Merzouki est danseur, chorégraphe, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, directeur du Centre chorégraphique Pôle Pik et fondateur de la compagnie Käfig. Mourad œuvre au quotidien pour le rayonnement de la danse, des danses sous diverses formes. Il a grandi avec les arts martiaux, le cirque et le hip hop. C'est l'histoire d'un danseur de rue, un danseur libre, qui rêvait de scène et qui est désormais une figure incontournable de la danse. Mourad Merzouki, c'est aujourd'hui plus de 20 ans de créations artistiques avec des spectacles comme Vertikal, Pixel, Folia, Boxe Boxe Brasil, Cartes Blanches, Käfig etc. et une volonté féroce et continue de se réinventer à chaque fois. Il nous raconte tout cela avec beaucoup de générosité et de passion. Avec lui, on comprend pleinement l'importance de la danse et de l'accès à la culture. Bonne écoute.

Sébastien Ledig est danseur interprète, le 1er danseur contemporain interviewé dans TOUS DANSEURS. Sébastien est diplômé du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et il a collaboré avec de très grands noms en tant que danseur : Carolyn Carlson, Jean-Claude Gallota, Rachid Ouramdane, Olivier Dubois etc. Il est avec nous et nous parle de danse, de mouvement, de corps qui PARLE avec beaucoup de tendresse, de sincérité et de poésie. Et si la danse était le langage de l’AMOUR ? On l'écoute.

Clara Huet aime se définir comme artiste interprète et c’est une artiste qui a une large palette de savoir-faire. Elle est circassienne, danseuse, comédienne, chanteuse, mannequin et ancienne gymnaste de haut niveau. Son corps et sa voix sont ses outils qu'elle façonne à façon au gré des rencontres et des projets. Elle est devenue pleinement DANSEUSE après plus de 240 représentations du cabaret les Mugler Follies, revue libre et démesurée créée par Manfred Thierry Mugler. Et pleinement CIRCASSIENNE après 5 ans de participation dans le spectacle SPEAKEASY, une création de la compagnie de cirque contemporain The Rat Pack. Magie du spectacle et de l’artiste. Chaque nouveau projet est pour Clara un nouveau défi à relever, un nouveau talent à développer. Dans cet épisode, elle nous parle de la porosité entre le cirque et la danse, de la poésie du cirque, de la fragilité de la vie d'artiste, et de ses rêves avec beaucoup d’humilité. Quand être artiste est une nécessité. Bonne écoute.

Kathryn Bradney est danseuse, chorégraphe et directrice artistique et exécutive du PRIX DE LAUSANNE. Kathryn a dansé dans le monde entier, notamment en tant que 1ère danseuse, professeure et maître de ballet pour Maurice Béjart pendant quasiment 20 ans.  Dans cet épisode , Kathryn nous parle du PRIX DE LAUSANNE. Elle est très active dans ce concours et ses responsabilités sont croissantes dans la mise en place de cet événement prestigieux qui rassemble les jeunes talents internationaux de danse classique et contemporaine. On dit de ce prix qui se déroule chaque année que c'est le plus grand concours de ballet au monde. La 48ème édition vient de s'achever. Ils étaient 77 danseurs talentueux sélectionnés de moins de 18 ans, 8 d'entre eux ont été récompensés après une semaine de compétition. Pour ces lauréats, c’est un immense grand jeté vers une carrière prometteuse de danseur professionnel. Vivre ses rêves.

Aurélia Sellier est la fondatrice de la jeune association solidaire THE WHAT DANCE CAN DO PROJECT.  Marie Faucon en est la vice-présidente. Aidées de leur équipe bénévole et de leurs ambassadeurs prestigieux, Aurélia et Marie utilisent la danse pour améliorer des vies d'enfants malades ou en situation d'extrême précarité. La danse, c'est aussi un levier d'action sociale et SOLIDAIRE. La danse peut avoir un impact positif sur des vies. La danse donne des ailes et DOIT permettre de changer des choses. Aurélia et Marie en sont convaincues. Ainsi que leurs ambassadeurs de renom comme Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, ou Hugo Marchand par exemple qui sont très investis à leur côté. Tous ensemble, ils déploient beaucoup d’énergie et multiplient les projets pour aider ces enfants et ces jeunes adultes et démontrent ainsi ce que LA DANSE PEUT. #Dancechangeslife Vive la danse solidaire. Vive eux pour leur engagement.

Marion Motin est danseuse et chorégraphe. Ses premiers pas de danse sont classiques et contemporains mais c'est dans le hip-hop qu'elle trouve son élan de danseuse, notamment avec sa troupe les SWAGGERS. Marion est artiste du MOUVEMENT. Elle cherche, déconstruit pour se réinventer de façon VRAIE, brute, animale. Elle a dansé pour des grands : la compagnie d'Angelin Preljocaj, Blanca Li mais aussi pour Robbie Williams, Madonna. C'est avec Stromae en 2013 qu'elle devient pleinement chorégraphe. Elle enchaînera par la suite avec Christine and the Queens, la comédie musicale Résiste de France Gall mais aussi le Fashion Freak show de Jean-Paul Gaultier qui est en tournée en ce moment même. Elle porte aussi avec sa compagnie des projets plus personnels : Massacre (2018), et le grand Sot (2020). Chaque rencontre, chaque projet sont des territoires et des corps à explorer. Marion DANSE, VIT et PARLE avec INTENSITE. Elle est là dans le moment et pleinement avec nous dans ce nouvel épisode de TOUS DANSEURS.

Alexandre Munz est danseur classique, chorégraphe et entrepreneur. Depuis New York, il nous raconte son parcours.  Là-bas, il entreprend et se construit son second chapitre de danseur, son rêve américain à lui. Vivre ses rêves. Alexandre Munz a déjà eu plusieurs vies artistiques internationales intenses. Après avoir fait ses classes de danse à l'Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, Alexandre intègre : - le Ballet Royal de Flandres, - Le Wiesbadener Ballett en tant que soliste - Et l'Opéra de Berlin en tant que soliste principal (c’est l’équivalent de danseur étoile pour l’Opéra de Paris). Son ascension est fulgurante. La récompense de son talent, de rencontres et de beaucoup d’efforts. Tout cela met également son corps à rude épreuve. De cette difficulté va naître une nécessité pour Alexandre : repenser la barre classique. Déconstruire pour améliorer l’échauffement du danseur. Il met au point une nouvelle méthode d’entraînement, innovante et reconnue, pour tous les sportifs : la méthode SAFE® (Spine Advanced Functionnal Empowerment) de la MAISON MUNZ. Il nous parle de tout cela dans TOUS DANSEURS.

Un duo de femmes en quête de sens. L'une est artiste et danseuse : Annie Pujol. L'autre est entrepreneuse, Irène Cohen. Annie Pujol est connue du grand public pour avoir animé des émissions à succès à la télévision et l'est moins pour sa qualité de danseuse qu'elle a pourtant développée depuis son enfance auprès de chorégraphes reconnus. Irène, elle, a fait ses classes d'entrepreneur en créant avec son époux la célèbre marque pour enfant BONTON. Liées par leur passion pour la danse et leur amitié, elles avancent désormais en duo autour d'un projet commun : un studio de danse dans le 7e à Paris qu'elles ont appelé le STUDIO A, un hommage rock au feu et célèbre night-club parisien. Cet endroit est bien plus qu'un lieu d'apprentissage de la danse, c'est aussi un lieu de vie où l'on se sent bien et où Irène et Annie transmettent en toute simplicité des valeurs de vie essentielles. Elles nous en parlent dans TOUS DANSEURS. Tous danseurs est une conversation avec un acteur de la danse d’aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses.

Samuel Murez est chorégraphe, danseur, producteur, réalisateur, cinéaste, compositeur et bien d'autres choses encore... Il n’aime pas se définir par un style de danse ni par un savoir-faire mais par ce qui l’anime profondément : le besoin de CREER, le souffle quasi vital de la création. Ne pas être cantonné. Sortir du cadre. Imaginer. Être au service du spectacle. Samuel Murez, danseur de l'Opéra de Paris, a créé en 2004, à tout juste 22 ans, la compagnie 3e étage. Le nom 3e étage fait référence aux loges du 3ème étage du Palais Garnier qui sont traditionnellement réservées aux danseurs du corps de ballet. Ce nom, c’est le symbole d’une génération et la volonté de transgresser l’ordre établi pour réinventer les choses. Samuel se distingue aujourd'hui au sein de cette troupe par ses qualités reconnues de chorégraphe avec des créations qui triomphent en France comme à l'étranger (Dérèglements, François Alu hors cadre etc.). Samuel Murez a su rassembler et fédérer des talents autour de lui et d'un amour inconditionnel de la danse et des arts vivants. Il nous en parle dans TOUS DANSEURS. Tous danseurs est une conversation avec un acteur de la danse d’aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses.

CARLOTA DUDEK est une B-GIRL depuis l’âge de 6 ans et une championne dans sa catégorie. Elle a réussi à se faire une place dans un univers qui est à l’origine assez masculin. Le breaking est une danse de la rue, une des nombreuses formes du hip-hop qui est souvent résumée à la discipline où « les danseurs tournent sur la tête ». Cette danse acrobatique est en pleine mutation puisqu’elle est désormais considérée comme sport olympique. CARLOTA DUDEK est donc DANSEUSE et ATHLETE. Elle a récemment représenté la France aux jeux olympiques de la jeunesse à Buenos Aires où elle a terminé à la très honorable 5ème place. Elle est donc la 1ère représentante française de break dance aux JO et elle va désormais tout faire pour concourir dans cette nouvelle discipline en 2024 à Paris. Vive elle !

Octavie Escure est danseuse professionnelle de formation classique, chorégraphe, coach et athlète. Après ses classes de danse classique dans de grandes compagnies : au Jeune Ballet de Genève et au Lines Ballet de San Francisco, elle croise durablement la route de Pete Doherty qu'elle accompagne en tant que danseuse officielle pendant 10 ans lors de ses tournées de concerts. Avec Pete Doherty, c'est la scène, le public et le mélange des genres : une danseuse en pointes sur du rock, c'est détonant. Dans le podcast, elle nous parle d'elle, de son amour pour la danse classique, de son exigence pour son art, mais aussi d’une discipline qu'elle a depuis crée et qu'elle enseigne qui s'appelle le Fit-Ballet : un mélange rock de fitness et de danse classique pour avoir un vrai corps de danseuse.

Reda Oumouzoune est l'invité de TOUS DANSEURS. Un ovni. Champion du monde de taekwondo, acteur, cascadeur, chorégraphe, danseur.  Reda est un ARTISTE POLYMORPHE, en perpétuel mouvement. Son parcours atypique, jalonné de reconnaissances en tout genre, est le fruit de rencontres mais aussi de talents qu’il déploie à chaque fois avec une aisance à vous couper le souffle. Il aime les défis, les sensations, repousser les limites, le contact avec le public. Ce danseur de l'extrême vit à Macao, la plus grosse place de jeux au monde, où il tient le 1er rôle au sein du spectacle The House of Dancing Water, une grosse production, qui accueille chaque soir plus de 2 800 spectateurs. Reda aime prendre ses quartiers au Studio Harmonic quand il rentre en France, notamment aux côtés de Yassin Joker qui enseigne le hip hop new style. Tous danseurs est un podcast.  Une conversation avec un acteur de la danse d’aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses.